周冬雨千古玦塵打戲（千古玦塵這劇垮了）

2023-09-12 15:06:40

太陽底下無新事。

章子怡因出演《上陽賦》被嘲沒有少女感，演技不佳。

這一回，輪到周冬雨了。

儘管還沒開分，由她主演的仙俠劇《千古玦塵》卻註定將成為「影后下凡失敗」的另一例佐證。

甚至，你都不需要看劇，照樣能在社交媒體聽取嘲聲一片：

顏值勸退、演技不行，五官過於寡淡，氣質和長相不適合演仙俠劇。

重點，是最後一句。

之前，周冬雨在採訪中承認過，她演不了古裝的傳統美人。

站在這個角度，你大可以說《千古玦塵》的選角不行。

不過在《鹿鼎記》引發大面積口碑崩塌時，我提過類似的觀點：

「成也蕭何，敗也蕭何」的道理並不適用於影視劇。

作為系統性的工程，任何一部影視劇的成敗都必然與導演、編劇、演員、後期製作息息相關。

一部劇撲的再狠，鍋都不該全讓演員來背。

事實上，本劇暴露的諸多槽點，足以打碎觀眾的「仙俠劇濾鏡」。

從它的背後，你能看透所謂「仙俠美學」的本質。

以及仙俠劇這個熱門題材是如何不思進取，又是如何被「短平快」的創作邏輯滲透，最後一步步倒退，淪為「工業糖精」的代名詞。

01.仙俠？西幻？傻傻分不清楚

在內部評級中，《千古玦塵》是部S 級網劇。

換言之，它擁有充足的製作經費。

可有鈔能力，捨得燒錢就等於靠譜？

事實證明，不一定。

第四集出現了非常明顯的摳圖錯誤

對於歷史年代劇而言，大多有清晰明確的史料可供參考，萬一混淆史實、張冠李戴，免不了要被點名批評一番。

而對於仙俠劇的美術和服化道，基本不存在統一的評判標準，頂多只有「中國風」、「古風」之類的統稱。

在這股寬鬆風氣之下，本劇的美學風格依然顯得太隨心所欲了。

先說打鬥。

近幾年的武俠劇雖說不如從前硬核，走的是「唯美風」，招式只追求好看、飄逸，偶爾還用慢鏡頭充數，但起碼還有武打設計。

但到了《千古玦塵》這兒，神仙打架就是人物勾勾手指，揮一揮神器，花裡胡哨的特效拉滿就行。

我承認，這看起來是比小糊劇的五毛特效更精緻、更有氣勢。

但特效風格卻充斥著濃濃的西幻味兒，缺點東方韻味。

簡而言之，就是不夠仙。

再比如，場景。

光看近景，倒還好。

一切遠景，撲面而來的星空粒子特效和低飽和度濾鏡，完全不像想像中仙霧繚繞、巍峨大氣的上古神界，倒更像北歐神話裡的阿斯加德。

《雷神》

如此一來，人物身著淡雅素麗的中式打扮，寬袍大袖、衣袂飄飄，場景特效卻是色彩偏厚重的西幻風格。

二者混搭，頓時有種割裂感。

再比如，劇裡的兇獸窮奇長著羊角、翅膀，一身的硬疙瘩。

光看截圖，像是《權力的遊戲》裡的巨龍和《霍比特人》裡史矛革的混血種。

既然西方龍能亂入上古神界，照這個勢頭，哪天蹦出個克蘇魯、異形、鐵血戰士，怕是也不足為奇。

本劇的美術和後期大概沒想過要建立一套獨立的美學體系。反正搜羅一堆現成的美術資源或開源模型，依葫蘆畫瓢就完事兒。

往好聽了說，這叫中西結合。

往難聽了說，這叫縫合怪。

02.薛丁格的「格局」

眾所周知，如今的國產劇已經容不得窮人。

就算有，也是妄圖攀高枝的鳳凰男/綠茶婊，要麼就是重男輕女、枉顧人倫的吸血鬼。

萬萬沒想到，仙俠劇的門檻也一路水漲船高。

像《仙劍》系列裡的李逍遙、景天，還有《古劍奇譚》裡的百裡屠蘇這類小人物，徹底退出了歷史舞臺。

取而代之的，是一批出身高貴、血統純正的「神二代」：天族太子、青丘帝女、花神之女和戰神轉世。

別說普通人，連普通神仙都沒資格談戀愛，組CP。

楊冪飾演的青丘帝女白淺

這種「階級固化」現象，在《千古玦塵》裡更是變本加厲。

白玦（許凱飾）是世間僅有的四大真神之一，擁有掌管神界的至高權柄，地位僅次於創世祖神。

周冬雨飾演的上古，乃混沌主神的繼任者。

三界六道，四海八荒，沒人比她出身更「皇」，更高貴，連神尊白玦也只能憑修行勉強壓她一頭。她不僅生來就是神界頂流，更註定要肩負起拯救蒼生的重任，事關三界存亡的九幽結界，只有她能修補。

比主角人設更能唬人的，是劇裡的世界觀設定。

劇集開場，鋪墊出了滿滿的危機感，什么九幽結界出現裂痕，上古即將經歷混沌之劫，還有魔族蠢蠢欲動。

不管三七二十一，也不在乎觀眾是否能消化，反正先把設定一股腦都糊你臉上。

說到這，本劇的高傲已經盡數體現。

然而，背景設定越是宏大，越是反襯出劇情與內核的空洞。

劇中角色滿嘴都是天下蒼生，實則上呢，人均戀愛腦。

自從發現上古已經開竅，天啟就成天琢磨如何近水樓臺先得月和討對方歡心；

夾在兩人中間的月彌誓要把暗戀進行到底，時而吃醋，時而暗戳戳地計劃要搞定天啟；

這位準混沌主神的心思也很是單純。

她的小腦瓜子裡，就兩件事：

跟著白玦修行，跟白玦搞對象。

至於白玦，表面上還是那個冷酷無情的神尊，眼神裡卻藏了寵溺。

嘴上說著「大敵當前，談情誤事」，得罪人之後還是乖乖低頭，跑去找上古求和解。

你敢信，整整6集下來，攏共交代了兩件正經事：

一是幫助上古打通了神脈，二是鎮壓了魔尊玄一。

前後加起來，大概不超過20分鐘。

剩下的，不是談情說愛，就是在談情說愛的路上，連鎮壓魔尊的劇情也不過是主角倆冷戰和感情升溫的引子。

要想在《上古玦塵》裡看點正兒八經、有玄幻味兒的劇情，難度堪比在辣子雞丁裡挑雞丁。

說到主題，仙俠劇作為國產劇的獨家招牌，找不出縱向對比的對象，那咱就做個橫向對比——

《仙劍奇俠傳》系列裡最令人印象深刻的不止愛情悲劇，還有宿命與因果的糾纏；

《花千骨》除了虐戀主線，也探討了「蒼生」與「愛人」孰輕孰重的道德難題；

類似的，《宸汐緣》裡九宸經歷了幾重悲歡，仍要在守護眾生與心上人之間做出抉擇。

可見，觀眾迷戀與欣賞的，與其說是三生三世的輪迴虐戀，倒不如說是「愛情」的本質——

愛可平山海，踏萬裡，在它面前，上天入地、無所不能的仙人照樣輾轉反側、夜不能寐，乃至粉身碎骨。

超脫於現實世界的浪漫幻想，從更高維度探討愛情與宿命的張力，追索道義與人性的平衡。

相比起虛無縹緲的世界觀設定，這才是仙俠劇的精髓與爽點。

而《千古玦塵》呢？

先是把主角下凡，歷經人間劫難的情節省了，放棄了和普通人共情的可能。

接著，又迴避了倫理禁忌和宿命難題，讓身為師徒的主角倆感情一路順遂。

觀眾能做的，只剩下圍觀一群高高在上的神仙談戀愛。

除了「好甜」，還能說什麼呢？

03.鐵打的師尊，流水的古偶

女性主義的發酵，現實主義的回潮，乃國產劇的兩大風向標。

暫且不提這些劇是否經得起考驗，最起碼，這批創作者表現出了緊跟時代思潮的態度。

再回頭一看，這屆仙俠劇的編劇卻像極了閉門修煉千年、對世事一概不知的老古董。

先進思潮它不學，封建糟粕偏當寶。

最典型的例子，莫過於充滿「男強女弱」性別刻板印象又萬年不變的人設：

冰山美男VS傻白甜小仙女。

比如，《花千骨》裡的高冷上仙白子畫和花千骨。

再比如，《三生三世十裡桃花》裡的孤傲太子夜華和白淺，《琉璃》裡的司鳳和璇璣，《宸汐緣》裡鐵面無私的戰神九寰和靈汐。

古有女子守貞待嫁，今有仙君守身如玉。

以《三生三世》為代表的這批古偶劇不僅追求「雙潔」，而且男主人均性冷淡。

目的，則是為了徹底斷絕和女二搞曖昧的可能，保證愛情的忠貞不二。

而本劇也決心要加速「古偶圈」的內卷——別的師尊不近女色，白玦就做萬年處男。

別說女君，連只母蚊子都不讓近身。

只有「命運般的老婆」上古才能讓素來無情的神尊為她動了凡心，生了慾念。

《花千骨》原著裡男主本就是冷若冰霜的面癱人設，也就罷了。

可問題是，原著裡的白玦明明不是禁慾冰山款，居然也改成了「白冰塊兒」。

這擺明了就是強行抄作業。

我就納了悶了，平時點杯喜茶還能選「多冰」「少冰」「去冰」，看劇反倒沒得選？

難道就不能給觀眾整個反套路，來個憨憨or奶狗小仙男反撩無情女仙尊？

不說別的，反正演員想好了，就讓隔壁《司藤》劇組的張彬彬和景甜來演。

仙界GB戀，想想就香。

不說人設，單說劇情，《千古玦塵》也有幾分文藝復興內味兒。

故事主線，無外乎女主靠實力融化冰山，爾後兩個動輒幾萬歲高齡的神仙還像少男少女般要死要活，上演一番虐戀情深…

還有惡毒女二耍心機、男二為愛黑化，以及「二女爭夫」等環節，無一不讓人倍感熟悉。

說白了，都是十年前就看膩的老套路。

眼下倒好，套個仙俠劇的皮，再隨便改改，就把這盤冷飯給端上來了。

編劇不嫌埋汰，我嫌。

除了創作上的不思進取，這些陳腔濫調也折射出了創作者對於異性戀情感模式的單一化想像——

強調忠貞與道德，容不得任何第三者，不容許任何動搖、猶疑，過程只敢在「高甜」與「高虐」兩端遊走，結局必須讓人感到穩定和安心。

正是這份保守與乏味的愛情觀，才使得大批觀眾轉投腐劇的懷抱。

04.工業硬糖

和其他古偶劇偶爾溫吞的節奏不同，《千古玦塵》總有種急迫感。

像煉神器、渡天劫這類情節，放在小說裡就算不用七七四十九天，好歹也要一天一夜。

但在神君白玦的手裡，不過一眨眼的功夫。

這足以構成某種暗示：

除了磕CP之外，一切劇情都不重要。

好嘛，很多觀眾圖的正是磕CP的快樂。

豈不美哉？

但你想啊，一家不好好做開胃菜，喜歡糊弄食客的餐廳，難道還能指望主廚良心發現，認真對待主菜？

都說心急吃不了熱豆腐，但《千古玦塵》偏不。

每次一到感情戲，立馬突飛猛進，自帶二倍速。

兩人初次見面，神力低微的上古被直接丟出長淵殿，她撂下狠話，遲早要把白玦趕出神界。

這時候，炙陽和天啟磨破了嘴皮子，才堪堪留住白玦，勸他同意收上古為徒；

正式拜師之後，兩人開始卿卿我我搞曖昧，先是貼身練功，又是手把手教學，來了個雙人舞劍。

一系列的親密接觸，讓情竇初開的上古有了一絲心動的感覺。

但從旁觀者的視角來看，白玦的態度變化卻讓人捉摸不透。

昨天還愛答不理，今天就寧願壽數受損，元氣大傷也要護她周全，中間連個過渡期都沒有…

另一頭，上古為了報恩，果斷用嘴對嘴的方式，把混沌神力渡給了白玦。

OK，吻戲也安排上了。

很快，經歷了桃淵林被困事件後，白玦親手把上古抱回殿內，兩人的緋聞幾乎傳遍整個神界，人盡皆知。

從勢如水火到互生情愫，換做別的古偶劇，少說也得演個10集，但本劇僅僅用了5集。

嚯，《千古玦塵》還真是重新定義了「神仙愛情」。

除了感情進展快到離譜，缺乏必要鋪墊，兩人的親密互動也生硬到離譜，完全放棄了那種若無若有、情愫緩慢滋生，讓人心跳加速的微妙氛圍。

總結下，大概是：

撒糖全靠手誤，蘇感全靠慢鏡頭，氣氛全靠BGM。

最尬的一點在於，哪怕沒有條件也要創造條件，強行發糖。

修行的第一天，白玦正在助上古打通神脈，說時遲那時快，白玦突然手滑，兩人抱了個滿懷，惹得上古羞怯一笑。

？？？看不懂編劇的一些操作。

繼續往下看。

稍作休整之後，白玦再次出手。

只見兩人的距離越拉越近，姿勢曖昧，說出口的臺詞讓人既羞恥又迷惑：

「我太難受了，靈力太多了。」

「閉眼，我助你疏通靈力。」

「冒犯了，上古。」

嗯…這真的不是？

別問，問就是道法萬千，妙不可言。

類似的例子，數不勝數。

由於陰差陽錯，兩人掉進了姻緣神設下的密室。

上一秒，兩人還好端端地說著話。

下一秒，上古就竄白玦懷裡去了。

完事兒了，小兩口還在拉拉扯扯，「我不是故意的」、「你就是故意的。」

如果說其他甜寵劇是工業糖精，那麼本劇簡直是顆工業硬糖。

它壓根兒不顧及觀眾的感受，也不考慮人物塑造和細膩的情感刻畫。

塞，就硬塞。

主角倆的互動仿佛在執行某種既定程序，目的就是製造曖昧高甜的氛圍，在極短時間內滿足求糖若渴的觀眾。

代入到現實，妥妥的就是CP營業。

再說了，這種「凡事只取精華」的創作邏輯，和那些短視頻平臺上長則5分鐘，短則2分鐘的土味甜劇又有何區別？

區別只在於《千古玦塵》燒得起錢，普通創作者燒不起。

《千古玦塵》不是鵝家崩壞的第一部S 級網劇。

《有翡》崩了，順帶治好了書粉的低血壓；《長歌行》撲了，快活的只有愛磕CP的剪刀手。

當然，它也絕不會是最後一部。

財大氣粗的騰訊旗下還有閱文集團——一座源源不斷的IP庫，再看上哪家IP，花錢買就是。

最終能撼動這尊龐然大「鵝」的，只有外部危機。

於是，我們有幸看到了他家高管在應對市場競爭時，把短視頻比作「豬食」的嘴臉：

就在同一天。

這位副總發表了另一番高見：

「這兩天朋友圈很多人都在發美劇《東城夢魘》，其實我就好奇，發朋友圈的人是在家裡裝了HBO的有線電視嗎，還是通過某些視頻網站來看呢？」

仔細看了看，才從視頻裡看出三個字來：

他急了。

這番言論和《千古玦塵》的崩壞結合起來看，不免有種荒誕感。

這波啊，分明是偷家不成，自家高地反被推。

作為普通觀眾，我也感到又氣又好笑。

大家為什麼非得繞遠路，跑隔壁餐廳去吃，還不是自家門口的這家餐廳菜品太差，太不入流，實在下不去嘴麼？

要我說，餐廳老闆們有空跳腳，陰陽怪氣那些繞道的食客，倒不如認真想想，自家店裡每年燒上百個億，怎麼淨整些不著調的玩意兒。

-END-