趙麗穎誰是兇手海報曝光引熱議（誰是兇手一舉提振懸疑劇士氣）

2023-10-11 01:03:55 1

相比於去年懸疑劇爆款頻出，今年愛奇藝備受矚目的「迷霧劇場」顯得暗淡了不少，直到《誰是兇手》出現，才一止頹勢，不論是口碑還是熱度都算得上可圈可點。

豆瓣開分達到7.1，愛奇藝站內熱度峰值達到8763，斷層超越其它同品類內容。

Vlinkage網劇播放指數也多次衝進top1。

該劇憑藉著信息量極大的快節奏，濃鬱的懸疑氛圍，縝密的故事邏輯，從開播伊始在社交平臺就有著極高的討論度，對人物內心細膩情感的挖掘，使得《誰是兇手》兼具了「本格派推理」和「社會派推理」的優勢，讓行業內外都看到了懸疑題材的更多可能，拓寬了類型表達的邊界。

而作為女主角，趙麗穎再次展現了自己紮實準確的演技，讓不少觀眾感慨，劇中她一改往日的甜美溫婉，多了幾分凌厲陰鬱的氣質，把一個偏執病嬌又帶有悲劇色彩的人物詮釋的淋漓盡致、恰到好處，角色與演員之間做到了互相賦能、彼此成就，可以說是她職業生涯中的又一部代表作。

善惡中不斷拉扯，被顛覆的徒勞人生

作為一部名副其實的懸疑劇，《誰是兇手》可以說在故事一開場，就以視覺衝擊力十足的「海舟案」，把氛圍瞬間拉滿，讓觀眾的心懸到了嗓子眼。

冷小兵和夏木作為當年被意外裹挾在這樁陳年舊案當中的人，選擇重啟調查，一點點抽絲剝繭尋找真相，如果說劇情發展到這裡還是中規中矩的「本格推理」模式，那趙麗穎飾演的沈雨的出現，讓《誰是兇手》一下子就脫離了「標準化」的沉悶，提升了內容的精彩指數，仿佛放出了一個「誘人」的鉤子，狠狠的勾住了觀眾的注意力，讓大家極度好奇這個角色內心的隱秘與其行為的動機。

作為一個外表冷靜優雅的心理醫生，沈雨一出場就給人一種神秘複雜，晦澀難懂，讓人猜之不透的感覺，面對警察的盤問，善於偽裝的她泰然自若、對答如流，找不到任何破綻，其實卻暗中遊走在正邪之間，在「馬煜案」中，她既以醫生的身份「治癒」了不斷遭受家暴的肖華軍，卻也「誘導」他犯下了殺人的罪行。

隨著「海舟案」的重啟，沈雨內心中那個最大的秘密開始浮出水面，從小相依為命的父親沈海洋在命案發生時突然消失，各種信息和細節都指向父親就是當年的兇手，在孤獨中艱難成長的沈雨只能像「清道夫」一樣，按「父親」信中的指令，消除掉他留下的一切痕跡，甚至不惜利用職業的優勢，暗示誘導自己的病人何偉光，讓他墜入噩夢空間，成為兇手的「替罪羊」。

為了自己對父親的執念，沈雨不惜以身試法，墜入黑暗也要創建一個自己想像中，父親還活著的理想世界，卻不曾想到作為心理醫生的自己，一直被真兇精神控制，不斷受到誤導，讓她為殺父仇人「洗白」，掩蓋犯罪的真相。

在這種不斷的反轉中，沈雨的人設愈發的豐滿，命運讓她在人性善惡的天平中不斷自我拉扯，已經很難用正派或者反派簡單定義，正如趙麗穎對人物的解讀，最終水落石出的真相顛覆了沈雨的整個人生，原來一切從一開始就已經錯了，無可挽回的釀成了徹頭徹尾的「悲劇」，而她只是一個缺失童年追尋親情的孩子。在國產劇中，這種層層遞進、矛盾立體的人物形象，可謂是鳳毛麟角，極為少有。

全身心投入，與角色同頻共振

通過沈雨，趙麗穎展示了自己對複雜的、灰色調的人物的處理能力，同時，這個角色也給了趙麗穎全身心投入，與角色同頻共振的生命體驗。

在採訪中，趙麗穎提到，出演《誰是兇手》之前，她一直模糊的覺得在被什麼「捆綁」著，想要去衝破什麼，而沈雨讓她有了這個「出格」的機會，可以不受限制的充分探索自己究竟有多少可能性，目前從結果來看，無疑是非常令人驚豔的。

作為一個演員，想要在出演人物時足夠真實、細膩，就必須吃透角色性格的來龍去脈，完善其內在的心理邏輯。如果對角色的認知只有「皮毛」，「不求甚解」，就會出現只得其「形」而不得其「神」的尷尬。為了更好的去呈現「亦正亦邪」的沈雨，趙麗穎不僅釋放了一個演員全部的感受力，去靠近角色、理解角色，如今她身上獨特的「故事感」，也起到了為角色添磚加瓦的重要作用。

例如劇集前期的沈雨，趙麗穎用精準的眼神戲塑造出了瀰漫在她周身的神秘氛圍，撐起了整個故事的脈絡和線索，冷靜的面對警察盤問後，吃巧克力時的勝券在握；夏木送來生日禮物時，綿裡藏針的冷漠與殺氣……都讓人在毛骨悚然的同時，又覺得十分帶感。

趙麗穎在拍攝期間完全與角色融為一體，不自覺中展現了陰鬱壓抑的狀態，清瘦到嘬腮的那種感覺，人物的戲劇張力躍然熒幕之上。

如果說遇見一個能激發創作欲的角色是演員最開心的事，那麼遇到一個能不斷碰撞出火花的拍攝團隊則更是天大的幸運，正如趙麗穎所言，這是一個「懂她」的劇組，《誰是兇手》的導演孫皓喜歡不斷挖掘演員的「心理上限」，甚至是大膽的追求新鮮感和「科研性」，特別是在情感達到爆發點的重場戲。

在得知沈海洋的死訊後，沈雨一邊消化著噩耗，一邊看著相關的物證，不可置信的看向冷小兵，想從他的臉上看到撒謊的痕跡，明明她才接到「爸爸」的電話不久，卻不得不用自己的眼睛確認事實。

最終，她無法克制，奔向洗手間，痛哭失聲，這場沒有畫面，只有聲音的哭戲，是大膽的即興發揮，也是演員無法復刻的真情實感，趙麗穎把沈雨幻想破滅的悲哀，白費力氣的荒唐，鑄成大錯的自責，都通過哭聲傳達的入木三分，極其強大的演技表現力和感染力，讓追劇觀眾很難不與角色產生深刻的共情。

好演員永不滿足，不懼冒險

從《花千骨》到《楚喬傳》再到《知否知否應是綠肥紅瘦》，趙麗穎的職業生涯貫穿著近年來的國產劇發展史，輝煌成績，無需贅言。

但跳脫出流量和人氣之外，趙麗穎從來沒有失去想要做一個「好演員」的初心，從業以來，她一步一個腳印，穩紮穩打磨鍊演技，塑造的不少角色都有別於國產劇中常見的「傻白甜」女性形象，以剛柔並濟巾幗不讓鬚眉的姿態給觀眾帶去耳目一新的觀感，《知否》中，聰慧靈氣、心有溝壑，卻內斂低調的盛明蘭就是一個最好的例子。

但是，哪怕是這類角色，也仍舊是屬於舒適區之內的選擇，而沈雨這個人物的稀缺性和先鋒性，意味著這絕不是一條穩妥之路，最終大眾的接受度究竟會有多高，難以預測，特別是風口浪尖上頭部演員，要承擔的壓力不言而喻。

但真正熱愛、尊重表演，把其視為畢生職業的演員，絕不會只權衡利弊，她們不會滿足於已經攀登過的山峰，已經取得過的榮譽，永遠對探索自己的邊界，拍出更好的作品，有著無止境的追求和渴望，對趙麗穎來說，正是如此。

哪怕參演「懸疑」題材，觀眾因為較高的期待值，會自動拉高對品質和演技的要求，從而引發一些爭議和不同的聲音，對演員來說仍舊是一種寶貴的價值，至少，證明了自己對多類型劇的掌握能力之後，她不斷開發自我潛能的「冒險」才剛剛開始。

值得一提的是目前趙麗穎手上的兩部「存貨」，鄭曉龍執導的《幸福到萬家》中，趙麗穎飾演勤勞勇敢的農村女孩何幸福，在事業與婚姻、愛情與親情的多重考驗下不斷成長，自強自立的性格為新時代年輕女性樹立了榜樣。由阿耐原著《不得往生》改編的《野蠻生長》中，趙麗穎飾演上世紀90年代的女企業家許半夏，憑藉敢想敢闖的冒險精神在鋼材市場中闖出了屬於自己的一片天地。

這兩個角色一農村一城市，都是現實主義題材，風格卻截然不同，絕不重複，並且人物顯然非扁平化，有層次、有深度的角色，由此可見趙麗穎戲路的多元化，每次出現在熒幕上都必定帶來意想不到的新看點。

影視行業的創新與突破，必然伴隨著風險與勞心費神，但永遠打「保險牌」，市場又怎麼迎來健康的發展與「百花齊放」的盛景，而演員作為行業中最重要的一環，特別是頭部明星，她們的選擇也會一定程度上左右市場的發展，趙麗穎願意在選角上不吝惜「性價比」突破自己的「舒適區」，既是對職業責任的承擔，也是一種成熟演員大格局觀的展現。