周迅哭戲演技炸裂瞬間剪輯（把票房黑洞虐成頂流）

2023-10-09 15:30:18 3

文/ 金錯刀頻道

《長津湖》爆了。

截止10月9日，《長津湖》票房超37億，打破11項影史紀錄，位列中國影史第7名。

這一成績，直接讓吳京總票房超過220億，反超沈騰成為票房第一。

《長津湖》是大製作，總成本13億，其中一臺坦克道具就超100萬。

而且劇組工作人員7000人，群演高達7萬人。

圖片來源：電影《長津湖》

為了演好這部戲，吳京在零下二十幾度，穿著單衣拍攝。

他還請來157位復員軍人，在現實中成立電影中的「七連志願軍」，當他們的「連長」，與演員打成一團。

但就算這樣，還是有豆瓣網友反映，電影看著不夠過癮：「場面拍的挺好，但總感覺少了點什麼。」

如今《長津湖》在豆瓣評分只有7.6。

但在同一榜單之內，就有一部48集電視劇《功勳》，評分高達9.1。

從導演組成員來看，8個單元導演，加總導演鄭曉龍，堪稱頂配。

演員方面，不僅有周迅、雷佳音、王雷等演技派選手，最後加上的《鍾南山》單元，連陳道明都請來了。

僅前6集的《能文能武李延年》部分，《功勳》劇組就通過高度還原抗美援朝，讓《長津湖》甘拜下風。

只用6集，就把《長津湖》比了下去

為了把抗美援朝演好，《功勳》的《能文能武李延年》單元，首先做對了兩件事：

第一，是選用了軍人家庭出身的單元導演毛衛寧和編劇劉戈建；

第二，是讓毛衛寧開拍前就面見91歲戰鬥英雄李延年，了解當年七連志願軍死守346.6高地的真實情況。

這樣做的結果，就是《李延年》單元比《長津湖》要真實得多。

戰鬥英雄，李延年

毛衛寧說：「劇本中有十幾次戰鬥，是高度還原的，細緻到戰術方法、進攻方式、回合交替、反擊策略。每一個進攻方位，敵人的進攻方向，我軍的反擊方向，都經過精心排演。」

高專業度的戰鬥場景，直接就賦予了李延年「能武」的一面。

在一次戰鬥會議中，七連八連九連都想當「主攻」，最後只有李延年的七連是「助攻」，七連的人都不服氣。

但李延年把戰鬥地形分析了一遍，最後說明，助攻比主攻難打，七連的任務其實最重，爭強好勝的將士們都服了。

相比之下，《長津湖》將很多精彩戰鬥「減配」了。

比如在真實歷史中，中國志願軍在長津湖戰役對美軍實施了精密的「分割包圍術」，力求全殲美軍的一整個師，美軍只能一邊撤退，一邊遭受我軍的炮火猛攻。

但《長津湖》只展現了全殲「北極熊團」，而且還沒有人來救這個團。

圖片來源：電影《長津湖》

從滅一個師變成滅一個團，《長津湖》其實是在用電影畫面的精美，彌補還原歷史的失實，最終效果反而是大製作小產出。

《長津湖》中類似的問題還有很多，比如缺乏戰略調度方面的呈現，一些輔助性情節安排不合理等等。

殺青停機的時候，毛衛寧要求《李延年》的所有演員穿著軍裝參加殺青宴。他說：「就像是我們也打完了346.6高地這一場戰爭。」

毛衛寧，右一

《能文能武李延年》剛一播出，就口碑炸裂，成為網友口中的「主旋律天花板」。

但《李延年》單元的成功，還因為沒丟掉一個真實政委「能文」的形象。

李延年既不是書呆子，也不是管家婆，而是一個政工手腕強悍的軍事家。

這樣的政委，是連《亮劍》也沒有拍出來的。

《李延年》怎麼做到的？把政工滲透到李延年的一言一行中。

為了讓王雷適應這種文武雙全的表演，導演毛衛寧先導演了一齣好戲。

他先通知王雷，拍攝第一天就是一場長獨白，要做好準備。

但王雷準備好來到片場，導演就是不下令開拍。

第一天不拍，第二天還不拍，等到拍完已經是一周以後了。

效果如何？快憋瘋了的王雷，把臺詞動作都揣摩透了，一條就過。

毛衛寧說：「現場很多人都哭了，我就知道，這場戲成了，他們被王雷的戲帶進去了，就像當年戰士們聽到這些話的感受一樣。」

豆瓣上《能文能武李延年》單元評分9.2，比整部《功勳》還多了0.1分。

不僅如此，在邏輯上更加嚴謹和緊湊的《李延年》，比演了3個小時卻還留下很多疑問的《長津湖》更能讓人信服。

有豆瓣網友評論：「看《長津湖》的戰爭戲老感覺自己就是在看《戰狼2》和《紅海行動》。但看《功勳》，我感覺就是在看當年的老兵們在戰鬥。」

最狠劇組：

死摳細節，讓周迅「不要臉」

除了《李延年》部分，《功勳》的其他幾個章節也好評如潮，成為網友口中的「yyds」。

有網友評論：「家庭背景緣故，于敏單元，感同身受了。」

這樣高的評價，要歸功於《功勳》的「最狠劇組」。

第一狠，細節考究

總導演鄭曉龍說：「細節問題在劇中是「零容忍」，後期發現會被打回修改，甚至重拍。」

比如劇本中有一句話：「1968年一輛吉普車開過來，從上面下來一個上校軍官」。

鄭曉龍說：「我一看這就不對，因為1965年就換裝了，部隊全部換成了只有幹部服和士兵服兩種，軍官裡頭已經沒有軍銜了。」

而在《于敏》一章中，氫彈研究辦公室的黑板上，永遠寫著一大片公式，全是真實的氫彈研究推導過程。

雷佳音飾演的于敏

不僅在環境上充分打磨，劇組在人物刻畫上也做到了深度還原。

比如黃曉明演核潛艇專家黃旭華，他接到電報得知父親去世，卻就是不能回家。

把自己上交國家，幾十年見不到親人，這是當年頂尖科學家真實的一面。

當時的黃旭華，就是吹著口琴，自己消化痛苦。

黃旭華在吹口琴

劇組就讓黃曉明吹口琴。

黃曉明一邊吹，一邊流淚。

這段哭戲，直接顛覆了觀眾對黃曉明「油膩」，只會演「霸總」的認知。

隨著故事發展，黃旭華越來越老，黃曉明的頭髮也越來越禿。

網友甚至評論：「黃教主真下了血本了。」

第二狠，把周迅的顏值演沒了

除了細節，《功勳》劇組還演活了一群「終極怪人」。

其中最難演的，是屠呦呦。

屠呦呦

周迅演屠呦呦，就好像走錯了片場。

因為屠呦呦除了做實驗，沒有任何愛好，個性非常內斂，甚至在得知成為《功勳》的原型人物之前，連周迅是誰都不知道。

為了演好屠呦呦，周迅只能瀏覽影像資料。

反覆揣摩後，她把自己的女神形象盡毀，不僅駝背，還梳著文革頭，大步流星，一個大皮包永遠掛在胳膊上，仿佛隨時要掏出本子展開科學計算。

周迅對自己這麼狠，就是因為屠呦呦是個惜時如金的科學家，註定是不能邁出大家閨秀的小碎步的。

她整日沉浸於實驗儀器的畫面中，長年累月，身材體態也會受到一定影響。

有了這些細節的變化，周迅才能演出真實的屠呦呦，這也才是是觀眾想看的。

主旋律的爆火密碼，

被這些人找到了

最近幾年，幾乎每年都有一兩部主旋律影視劇成為爆款。

如《我和我的祖國》票房31億，《中國機長》票房28億。

而且這些爆款，幾乎都能在剛一上映，就迎來大批粉絲慷慨激昂的「小作文」，以及二創剪輯和大量經典表情包。

觀眾逐漸接受並熱捧主旋律，關鍵在於「好看」。

據業內人士吐露：「幾年前主旋律不怎麼關心好不好看的問題，現在扭轉過來了，首先提出的要求就是要好看。」

為此，《覺醒年代》、《山海情》都採用的商業片的表達手法，人物更接地氣，故事更有趣。

具體的做法，首先是與商業片導演合作。

2019年，《我和我的祖國》就是國家隊和民營公司的一次合作，集中了管虎、文牧野、徐崢、寧浩等近幾年最有票房號召力的導演。

據該電影的監製黃建新回憶：「2019年10月1日，《我和我的祖國》上映當天的票房就將近4個億，完全出乎我們的意料。」

今年國慶節，《我和我的父輩》票房突破10億，導演是吳京、徐崢、章子怡、沈騰，同樣用商業合作方式，延續了「我和我的」系列的爆款密碼。

其次，是增加了抓人的鏡頭語言。

比如《覺醒年代》中的行刑場面，周圍的百姓睜大眼睛看著。而當劊子手刀起刀落，鮮血噴出，畫面瞬間轉為黑白，幾個老婦人趕緊奔上來，搶著用饅頭沾人血。

她們口中還互相催促：「沾血要趁熱。」

但轉身又是另一句：「我兒子有救了」。

這是一種增加鏡頭語言的藝術表現手法，這種方法，貫穿在近幾年的主旋律影視劇中。

另一個把鏡頭語言用到極致的是《山海情》，全程善用各種不同的光和道具，來營造畫面質感。

比如打工劇情的主角魯照華，參加舞會的鏡頭，劇組只用一根腰帶，就把整個畫面的中心帶到了魯照華身上，旁邊還安排一個男孩，定睛看著她。

第三，是提升了故事的可看性。

在另一部劇《跨過鴨綠江》中，主創團隊的藝術創作體現在對故事情節的打磨上。

當年真實的歷史是，彭德懷先帶了秘書、警衛員等直接驅車進入敵後方。

但導演餘飛通過懸疑片的手法，營造出充滿危機感的環境，讓觀眾不由自主地跟著緊張。

他說：「讓觀眾感到彭總進去後有可能被美國兵碰上，甚至能看到敵人在追蹤他，似乎馬上就要陷入危險之中。我方這邊又和彭老總失去聯繫。」

情節緊張，故事跌宕起伏，這樣主旋律才能好看。

結語：

2009年，《建國大業》邀請172位明星出演，堪稱近年來主旋律影視的一次重大試水。

但在票房大獲成功後，之後如法炮製的《建黨偉業》《建軍大業》並沒有因為明星而帶來高票房。

可見，主旋律電影是否叫好叫座，光靠請明星，做「面子工程」是遠遠不夠的。

有時候，像周迅一樣自毀形象，反而是更正確的做法。

究其原因，不管是導演還是演員，都要把心思放在內容上。

比起喊口號，尊重觀眾、講好故事才是主旋律的爆款密碼。