怎樣評價一幅書法作品的優劣（到底該怎樣欣賞和評價書法藝術作品）

2023-10-29 11:58:48 2

現今，由於網絡科技的發達，什麼事情都可以從電腦、電視、手機中獲知，任何事、任何人都可以進行線上盡情展示、開展評論。其中關於書法界就有什麼樣的人才是書法家、寫楷書的人算不算書法家（如田英章）、該不該寫醜書之類等爭論不休的問題，這就非常有必要探討一下書法藝術及其欣賞問題。本人就此也發表一下自己的看法，到底值不值得一讀，耐心讀完你就知道了。

一、正書體的發展演變與書寫藝術性問題

首先，我們談一談正書體的發展演變以及其書法藝術性問題。所謂正書人們總是認為只有楷書才叫正書，這種理解其實是片面的。應該說在不同的歷史時期，官方使用、館藏使用、號召全民學習的字體才叫正書體。這個「正」並不只是如楷書那樣工整的意思，而是有正統、正規、官方認可使用與提倡全民學習傳承的意思。每個時代都有官方文書及典藏，所使用的書體是固定的，就被稱作官閣體或館閣體正書。

如殷商時期甲骨文是正書；周朝秦初時期金文大篆是正書；秦朝時期李期編制的小篆成為正書；兩漢時期隸書得到進一步完善發展成為正書；三國曹魏時期鍾繇發明了楷書，繼而得到衛夫人、王羲之大家學承。且從隋朝大業元年開始的科舉考試（相當於今天的高考）都要求考生答卷以正楷書（現今統稱楷書）書寫，至到清末最後一次科舉考試，前後歷經1300年。楷書使用之今，已形成了規範簡化體楷書，仍然是全國中小學生學習寫字的官方要求用體。可以說，楷書是歷史上使用期最長的正書體。至今，國務院任命書還仍然由楷書寫手手寫完成並存檔。

歷史上不同時期的正書演變發展，可用下圖示意：

商代甲骨文雖因數量可觀，已形成可成詞成句組合的文字體系，但尚處於構造及形體的不穩定期，而且主要以刻畫性記錄，則無所謂筆法技術問題，也無藝術性可言。

篆書則在形體上有所規範，表現為總體瘦高以方為形。同樣因用筆圓轉、筆畫粗細一致，或雕刻、鑄造之便利而中粗尾細，亦無筆法藝術性可見。

秦代獄吏程邈創隸書，並在兩漢得到進一步完善。隸書則變篆書字形的瘦高為偏方、化圓為方、化弧為直。不僅大膽對篆書進行了簡化處理，甚至成為古文字的終結者。而且用筆講究蠶頭燕尾、一波三折、方勁古拙，開啟了漢字筆法藝術化的新徵程。

曹魏時期鍾繇創楷書。東晉衛夫人、王羲之先承。王羲之既善楷又通篆、行、草，史稱書聖。從楷書創造之初鐘體的筆畫隸味，到衛夫人秀麗如新的簪花小楷、王羲之楷書筆畫的柔中帶剛、用筆精妙，俊秀而充滿神韻的楷書，隸味已失。

世盛文化興。正逢盛世大唐，楷書得以長足完善發展。誕生了顏真卿、柳公權、歐陽詢，並與元代的趙孟頫並稱「楷書四大家」。儘管顏、柳、歐、趙一筆一畫寫的都是楷書，但筆法各異，結體有別。顏真卿用筆左輕右重、上輕下重，字形體勻圓渾厚，字的陰陽味十足。柳公權的字挺拔瘦勁。因此而有「顏肥柳瘦」之譽。歐陽詢的字則劍利如削、剛勁有力、偉岸挺拔。趙孟頫的字則楷中帶行、外婉內剛、秀麗端莊。

楷書自誕生至今已有1400多年的歷史，在歷代書法先輩的研索修為中得到規範完善，成為當之無愧的官方正書體字。並在民國及新中國得到簡化和進一步規範，如今已演變出最為簡化的中國通用規範楷體字，成為全民校仿學習的標準字體。

當隸書在秦時出現並在兩漢得以完善之時，東漢還出現了以張芝為代表的草書，以及後來又出現了基於隸草書之間的行草書和基於楷書的行楷書。其中，行書則成為廣大民眾日常工作學習便用最為普遍的實用性書體。而草書則因極簡又龍飛鳳舞，若不顛若瘋狂則難為之，且因辨識度差而不具實用性，只能成為玩弄書藝頗有觀賞性的小眾書體。

可以說，自隸書開始漢字有了筆法藝術和形體藝術。楷書則有了要求更加嚴謹細膩的筆法技法和形體規範造型藝術。行書則有了流暢隨性的形體與行文章法藝術。草書則有了更加隨性、自由，更加廣闊放蕩的創造性藝術。

二、關於書法藝術的幾點認識

1.漢字書體的多樣性本身就是一種藝術

如果說書法藝術，漢字本身所呈現的篆、隸、楷、行、草包括甲骨文等不同書寫體種的多樣性就是一種藝術。世界上還有哪一種文字能夠演化出這樣多的書寫形式呢？而且，在用筆、結構及行文章法、書寫款式以及啟章用印等方面所表現出的不同差異和特點，盡顯中國字書法藝術極期豐富的內涵。可以說，沒有漢字書寫體種的多樣性便沒有書法藝術的產生。

2.富含人文品質的書寫藝術

由於人們秉性脾氣性格的差異，甚至個人生活閱歷、學識素養的不同，都會在漢字書寫時盡情表現出來。並在入筆、運筆、結筆到字形體的形成都有所區別，這便是漢字書寫的人文精神表現。

每個人寫出來的字都被打上了自己的人文烙印，都具有個性化的風格特色。字如其人，見字如見人，自古至今不可能有寫字完全一模一樣的兩個人。就如同雙胞胎長的再象也會有所區別，它們是相似人體，而不是全等人體，因細節的差異都可以被辨認出來。寫字亦如此，即使你臨寫哪位書法家的字，筆法再像、結構再一樣也逃不出你個性化的一面，最終誰寫的出自誰手還是能夠被辨識出來，甚至用字跡進行破案。

作為普通民眾，在日常書寫時以發揮漢字是表達漢言文字符號之功能，以字能寫得讓人辯識為目的。既未過多考慮要把字寫得如何藝術，也不一定受過專業的書法培訓指導，即使如此也在不知不覺中有了自己的用筆特點、書寫習慣和字體風格，都具有異於他人的個性化特點。所以，每個人都是自我型的小小的書法藝術家。

3.書法人文創作藝術

對於從事書法專業、半專業的人士以及書法愛好者而言，則把重點放在了如何能夠寫出具有異與他人字風而又更具欣賞價值意義的字來，甚至因為能夠受到他人高度欣賞讚美，具有出售收藏價值，乃至可為個人創造財富而努力。

從事書法人文創作的人必須接受系統地的書法專業知識和技能培訓，無論是拜師或學習古人碑帖及書法理論，需要有中國傳統書法文化的基本常識和書寫功底。

載入中國書法史冊的文徵明、董其昌就因為當初書法寫得不好，科舉落榜。後來發奮努力，終成一代書法大家。才華橫溢的思想家、文學家、詩人、改良主義先驅者龔自珍，也因為書法寫得不好而多次科考落榜。最終因「楷法不中程」，「不列優等」，只考得「三甲第十九名」，且限定其「不得入翰林院」，而誤了前程。這些名人都吃了起初基本功不紮實的大虧。

書法人進入書法藝術創作之期的前提，應該是擁有傳統書法的常識和書寫功底。同時又不能緊跟古人不放鬆，反而要按照自己的秉性脾氣性格進行創新創造式書寫，唯有自己才是真。從而形成具有鮮明個性特徵的書寫風格，闖出自己的一條書法之路。

大畫家齊白石講：「學我者生，似我者亡。」晚清大畫家吳昌碩則說：「學我，不能全像我。化我者生，破我者進，似我者死。」書法創作亦如此，寫出來的字如果讓人一看就是仿古人之字，沒有個性化，那就不叫書法。

三、關於書法藝術欣賞問題

大家都知道，正書書寫有鮮明的書體之別。也就是說，儘管寫的都是楷書，但在筆法與結構上都有卻表現不同，這種極富個性化的差異便形成了不同的「體」性，讓人一眼識出出自誰手，故有「某體」之稱。如顏體、柳體、歐體、趙體、田體、你體、他體、我體。

我們都知道，有天下第一行書、第二行書、第三行書排序。但作為「楷書四大家」家的顏、柳、歐、趙，寫的都是楷書，卻沒有被評價為誰是天下第一、二、三、四楷書。這是為什麼呢？

這是因為，楷書作為一種官閣體或館閣體正書，必須一筆一畫、工工整整、有規有矩地書寫。儘管每個人有每個人的書體風格，但創作性空間並不強大，而且人人可以校仿，甚至可達到以假亂真的程度，似乎不能充分反映出書法的本質內涵和廣袤無垠的創作風格空間受到了很大程度的限制。所以，楷書創造者鍾繇叫「楷書鼻祖」、善隸、草、楷、行的王羲之叫做「書聖」。而近代的規範字模創作者高雲塍幾乎被人忘卻，充其量稱其為近代活字印刷字模鼻祖，書法界也不會號召人們去學習他的字。現代的規範楷書大家田英章卻被認為只是一個「字匠」而已，甚至連個書法家都稱不上。這在某種意義上說，漢字書法藝術也因楷書的規矩與工整，恰恰成為書法創作的一個軟肋。

但是，要知道正書體楷書也有非常重要的書法藝術性表現，也是書法人必須研習的基礎書種，要想成為真正的書法人，也必須師從顏柳歐趙，努力研判學習。而現今的規範楷書字，因筆法簡潔，結構工整優美，便於仿練，則成為全國中小學生漢字書寫學習的楷模。因為他們不需要過多講究筆法，他們需要快速書寫，他們需要把大量的時間用於學習各種科學文化知識，他們不需要成為書法家。

而行書、草書則因或筆畫可以連寫、可以承上啟下藕斷絲連，或可盡情簡化變異，可以疾速乃至龍飛鳳舞，隨意發揮、自由創造、隨意創作。這兩種書體則成為書法人書法創作主攻的方向選擇。

其實，書法創作雖然書寫功底和個人字形體風格具有非常重要的作用，但更重要的表現卻在於書寫時人的精神狀態，以及能否通過書寫給字賦予人文情感體驗。我們透過天下第一、二、三行書的創作過程，便可見其要理所在。這些書法之作並不是他們真正的行書實力之作，反而是在某種特定情景下的即興之作。

王羲之的《蘭亭序集》為天下第一行書。是王羲之與朋友四十餘人為禊事之約，在蘭亭遊聚，各路文人名士詩興大發各作詩一首，王羲之也在酒過三巡、趣意正濃時，現場為詩集寫下的序文。

顏真卿侄子家族幾十口人被叛軍滿門抄斬兩年後，顏真卿才得知此情景，極其悲痛！並抽出身來，派人尋訪族人的下落，收屍歸葬於長安鳳棲原祖塋，並寫下了著名的《祭侄文稿》。顏真卿在書寫此文時，椎心泣血，極度悲憤，根本無法刻意經營法度、筆墨，依靠的純粹是平日書法功力的自然流露。恐怕連他自己也沒想到，這篇邊下筆邊措辭，塗塗抹抹的作品，竟被後世譽為「天下第二行書」。

而號稱天下第三行書蘇軾的《黃州寒食帖》，則是蘇軾因宋朝最大的文字獄被貶黃州第三年的寒食節所作的二首五言詩並自書寫而成。被貶這三年，地域貧瘠，果不飽食，每逢秋冬季節，小屋如魚舟，蒙蒙水雲裡，空庖煮寒菜，破灶燒溼葦……蘇軾的詩蒼涼、心孤悵，有感而發。書寫時起伏跌宕，氣勢奔放，儘管抒發。

不難看出，穩穩坐定中國書法史上千幾百年的這三把行書交椅，都有一些共同特點。一是都是具有高深書法基本功的大家，二是寫的都是自己的文稿，三是文稿背後都有非常重要的歷史背景，書寫是即時或即興的，有錯字有塗改。更重要的是見字如見其心底，以字抒情、表意、表心。

所以，書法藝術並不僅僅表現在字的功夫上，重點還要在以字傳情遞景、以字表意的人文精神體現上。

試想如果讓王羲之、顏真卿、蘇軾去抄寫別人同樣的文稿，是否還能寫出天下第一、二、三行書來。可以想像到，在自己親身感受和情感感召下即時寫字時，一定會把情感放在第一位，把寫字當作抒發或發洩個人情緒的工具，此時寫出來的字一定會帶著情緒性色彩，甚至忘了字該怎麼寫才是美的。

據傳說，當王羲之回家酒醒後發現裡面還有塗改之處，便想再認認真真重寫一遍。可誰知在這種常態下以自己最好的書寫水平連寫了二三遍也覺得沒有當初寫的好，結果還是保留了當初的文稿，並流傳之今。

再如顏真卿的《祭侄文稿》中有很多地方有塗改現象，多系邊形文組稿邊寫邊修改語句，或寫完後再修改語句所致。顯然，顏真卿當時一定是把主要精力放在文稿內容形成上，因其早已具備了深厚的字法功底，而不會考慮如何寫字問題，甚至會因情而使某些字寫起來更加隨性隨意。儘管有那麼多塗塗改改現象，但寫完之後也就如釋負重一般輕鬆，不想再度回憶。即使再度認真抄寫，也會少了此情感表達之撼。因而就此保留，且傳為行書佳作。

而蘇軾《寒食帖》中就有一些字如果單獨拿出來看，並不優美，絕不是蘇軾常態下的行書水平。但是，在《寒食帖》中卻承上啟下，起伏跌宕，恰到好處，並非荒草之筆。

這就如同有些歌唱者雖然唱的是別人的歌，卻因為自己有與歌詞內容相符的生活經歷，反而唱得更加讓人感動，備受稱讚一樣。

至於現今有些書法人也拿出了自己有塗改現象的書法作品，甚至獲了大獎。如果真系和王顏蘇一樣或相似的經歷而自文自書者，也可能真的應該評大獎。相反，如果經歷並不特別讓人興奮感動或崎嶇坎坷，寫的又不是自己的文章，而是他人的文稿，你還來那麼幾下子塗塗改改的，那就是故意的、有意的，沒有意義的。不可列為優等。

如某原中書協副主席、中書協草書委員會原主任的作品所作的塗改為何意？

某蘭亭獎得主的作品，也進行了幾處塗改又是何意？

通過排行天下第一、二、三行書的成書過程，我們可以看到書法藝術創作的精髓之處就在於以字寄情、以字表意，讓字有了情商。這才是書法藝術創作的真諦之所在。王顏蘇三人寫的首先是可以讓人認知的行書體字，但以其堅實的書寫功底在行文書寫的過程中，又因情意表達而使字出現了某種自由奔放式的形體與章法的變異，反而恰到好處，無不令人叫絕。這才是書法藝術的真實寫照，原本不是創作出來的，而是發自內心情感的真實流露表現出來的。

正如歌曲創作一樣，盲人阿炳因自己悽殘的人生經歷而在他的手下誕生了悲涼感極強的《二泉映月》；作曲家王佑貴因小時候音樂老師一句「你唱歌很好聽，將來你能成為歌唱家」的話，受到鼓勵最後走上了音樂之路才在他手下誕生了膾炙人口的《長大後我就成了你》的曲調；韓紅的《天亮了》、王琪的《可可託海的牧羊人》等情感色彩都極其濃厚，創作背後都有感人故事的支撐，才飽受聽眾喜歡。所以，書法創作的高境界也是如此。

綜觀現代書法人的書法創作，並未深究書法表現藝術的內涵，一味地從書法形體上追求改變尋找個性，結果因網絡發達個人又不展示不快，弄得直在眾人眼前轉，而大多民眾又只是認識字，只看中他們眼中的楷書字、行書字，本來就對草書既看不懂也不感冒，所以便給出了譜天蓋地的不良評價與攻擊，弄得一蹋糊塗。

尤其是有些書法人既熟練字法字理，又懂些繪畫或兼是畫家，也把繪畫理理論用在了漢字書寫創作上，如遵從清代書家傅山所言的「寧拙毋巧，寧醜毋媚，寧支離毋輕滑，寧真率毋安排」來寫字，其實並沒有完全理解其「拙、醜、支離、真率」本意以及與之相對概念的含義，於是出現了各種各樣的真的醜露無畢、字不象字醜書。世人看了不討厭才怪呢。

書法創作者，尤其是所謂的醜書、吼書、射書、爬書、蝌蚪書等創作者，你且忘了齊白石老人還講過：中國畫最高境界是什麼，是在於似與不似之間，太似則為媚俗，不似則為欺世。如果你畫山，畫的山都不象山了，那你是好畫嗎？太象了跟照片一樣，有用嗎？所以，書法創作也要拿捏一個度，掌握一個分寸。無論你怎麼寫、如何有創意地去創新創作，首先得讓人看到你寫的是字。切不要說梵谷是被罵出來的，塞尚是被罵出來的，徐渭是被罵出來的，無論人家怎樣被罵，人們看到的首先人家畫的是畫，而你寫出來的書法讓人一看根本就看不出來那是一幅字，而你卻說不是書法業內人士、沒有幾十年書法基礎你就看不懂、不可理喻，還說自己是書法大師，人們會認可嗎？！