周曉鷗他的青春（綠城炮王周曉鷗的）

2023-04-16 09:51:21

周曉鷗參演的《掃黑風暴》絕對是今年現象級的爆劇，劇情高能不斷，全員演技在線，它不是群像勝似群像，每個配角都有各自的高光時刻。

他所飾演的陳建波---綠城炮王，令人印象深刻。

兇狠不做作、搞笑不油膩，把腦子不太靈光但好勇鬥狠的黑老大形象刻畫得入木三分。

「劇拋臉」式演技得到圈內外的一致好評，好多觀眾都沒有認出他曾是紅極一時「零點樂隊」的主唱。

「零點」不僅是他成名的起點，更是他一生都不曾畏懼的挑戰。

從唱歌到演戲，兩度跳出舒適區從零開始，這些年周曉鷗都經歷了些什麼呢？

01

1969年周曉鷗出生在北京市東城區一個殷實的家庭。

母親楊桂芳在國家建材局工作，父親周貴元是空政話劇團正師級演員，擅長用聲音塑造人物形象，被稱之為"仿音奇才"。

虎父無犬子，周曉鷗從小就展現出過人的音樂天賦，三歲時就能演唱好幾首歌。

年幼的周曉鷗對音樂很感興趣，小小年紀就主動要求學習樂器。

他從五、六歲起拉小提琴，後來改學小號。

小孩子總是貪玩的，而父親對他要求卻特別高，每天嚴格督促周曉鷗練琴。

甚至連春遊都不讓他參加，謂之：「其他孩子又沒有愛好，你有啊，你得練琴，練琴就當玩了。」

不讓玩耍就算了，最慘的是父親信奉「棍棒教育」，周曉鷗的童年畫面除了練琴就是挨打。

青衿之志,履踐致遠。

年少的苦打下了堅實基礎，這也的確是筆寶貴財富，讓他一生都受益良多。

成年以後的周曉鷗再回憶起這段經歷來，坦言父親仍是對自己影響最大的人。

「如果沒有當時管得那麼嚴的話，也不會有現在（的我）。」

不負十多年的勤學苦練，畢業後周曉鷗順利進入首鋼藝術團工作，擔任小號手。

可新鮮勁過後，他陷入迷茫之中，一眼能望到頭的人生並不是他想要的。

於是，周曉鷗頂住來自父母的壓力，決定「叛逆」一把：

辭掉鐵飯碗工作，去酒吧駐唱。

可他以前一直練樂器，幾乎沒唱過歌。從頭開始哪有那麼容易，別說養活自己，餓肚子都是常有的事兒。

好在這段時間他與四位同樣一無所有，卻無比熱愛音樂的兄弟愈發熟識，並正式加入他們----零點樂隊。

02

起初零點並沒有自己的音樂，屬於伴奏型樂隊。

全員都受過專業音樂教育，但在競爭激烈的北京，還是工作難找，錢難賺。

圖便宜，他們租了在當時特別偏的三環外農民院子，周曉鷗講義氣也不回家，經常跟著兄弟們打地鋪。

五人一度連泡麵都吃不起，只好買雞蛋自己做蛋炒飯，好歹能讓大家都能吃頓飽飯。

那時有兄弟，有夢想，奔波勞累也不顯得苦澀。

清貧的日子裡，五個年輕的夢開始起飛。

1994年，是轉變命運的一年。

那一年北京國展舉行的樂器展選中他們當表演嘉賓，並要求帶著原創作品參加。

為了這個千載難逢的機會，他們專門創作四首歌。

當時寫歌單純是想著完成主辦方要求，換取一個演出機會，沒想到擁有原創音樂後的零點樂隊，從此化身音樂史上一匹耀眼的黑馬。

周曉鷗擔任樂隊主唱，他聲線辨識度極高，特別是真聲區的高音渾厚有力，感染力強，狂野不失溫暖。

溫暖是他們零點獨有的風格，卻在當時飽受質疑。

那時的搖滾屬於小眾，激進的歌迷認為它就該是地下的、憤怒的、反叛的、不需要正能量，因此很多人稱零點樂隊為「偽搖滾」，批判他們是擁抱主流的投機者。

引發爭議時主唱承受最多的攻擊，面對一輪輪的網暴，周曉鷗並沒有改變初衷，他認為搖滾不該拘泥於風格，不同的創作者就該有不同的表達。

就這樣頂著質疑謾罵，五人團結一致，創作出了很多膾炙人口的歌曲。

1996年零點樂隊正式發行第一張專輯《別誤會》，在缺錢宣傳的情況下，前期銷量依然突破15萬張，成為當時電臺音樂最愛用的歌曲。

1997年第二張專輯《永恆的起點》問世，主打歌《愛不愛我》在熱門歌曲上連登二十周榜首。

儘管已經小有成績，可那個傳媒單一的年代，混出頭比現在難多了。

直到有次演出，周曉鷗在臺上聲音剛出來，底下「譁」的一下全是掌聲，觀眾們前所未有的熱情，周曉鷗當時激動到把詞都忘記，他們那會兒一下就明白：零點火了。

紅了以後，路就愈發順暢。

零點樂隊陸續推出多張專輯，其中《相信自己》的再次爆火，讓他們成功接棒黑豹、指南針，成為最火的搖滾樂隊，一時之間風頭無兩。

福兮禍所伏，禍兮福所倚。

金錢榮譽滾滾而來，誘惑災難不期而至。

2004年成員大毛和朝洛蒙在某KTV涉毒被警方帶走，尿檢結果一陰一陽。

這對零點樂隊形象的打擊是毀滅性的，為消除影響兩人主動離開，餘下三人繼續活動。

2005年專輯《風 雷 動》，大起大落之後零點有了更多深度，唱盡人生的百感交集。

2008年初周曉鷗發表文章《天下沒有不散的宴席》，告別零點，退出樂隊。

說是退出樂隊，但他自此連歌都很少唱，開始全職演戲。

03

那年周曉鷗已是人到中年，外形又一般，在不熟悉的演藝圈尋求發展，困難可想而知。

而且他突然退隊的舉動，引起種種惡意猜測，就連歌迷也不理解他為什麼放棄自己已經混出頭的歌壇，反而跑去默默無聞的演戲。

總之紛紛擾擾，周曉鷗並不好過。

可就像當初辭去鐵飯碗工作一樣，他有不顧一切的瘋狂，更不畏懼狀態歸「零」，從那以後專注自身，從龍套開始演起，踏踏實實跑劇組。

從影這個想法源於一次在零點樂隊時期的嘗試，他在《徵服》中客串黑老大----吳天，對，就是一出場直接被孫紅雷帶的小弟打死的那個。

戲份不多，可這次演戲的經驗對他來說太過新鮮有趣，演一個角色就像體驗一種人生，偶爾得空了就想客串下過把戲癮。

對演戲的熱愛生了根，發了芽，2008年起他全職當演員後依舊保持初心，不注重番位高低，用心詮釋每個角色。

2012年他出演《門第》中何春生一角，這是位平時油腔滑調，關鍵時刻不掉鏈子的哥哥。

角色雖然平凡，但把握不好容易前期變得浮誇油膩，後期又太過「光偉正」，特別是在一眾老戲骨中，如果演砸了就會與其他人有強烈的割裂之感。

周曉鷗生怕因為自己演得差而拖累對手演員，自己給自己很大壓力，在片場一有了空就學習琢磨。

命運就是這麼有趣，誰知挑戰的另一面是不是機遇呢？

播出後，周曉鷗憑藉對何春生的精彩演繹，獲得了業內認可，並拿到「國劇盛典」最具突破精神演員獎。

經過整整四年的浮沉，他飾演的「小人物們」終於被更多人看到。

2013年《戰狼》開拍。周曉鷗的髮小吳京「忽悠」他去演「重要」角色--反派武吉。

我們都知道《戰狼》籌拍的時候有多艱難，高片酬、大名氣那都是沒影的事兒，為了兄弟，他照拍不誤，並留下了超高敬業度的一場戲。

武吉被槍殺那場戲看著簡單，演員背後可吃了大苦。

當時在周曉鷗頭上放置一枚炸點，炸點跟頭皮之間只有一枚硬幣作為緩衝。

簡單「槍響人倒」，但因為要突出快速擊殺的效果，給了周曉鷗臉部特寫鏡頭，所以炸點在頭皮上爆炸時，演員必須克服生理本能，藏住所有情緒波動，連眨眼都不行。

電影宣傳期的時候吳京常常跟記者們說起這段，調侃好哥們兒周曉鷗「膽子小，炸點一炸就眨眼，足足拍了七遍才過，最後頭上留了個國徽，咋整的？用來保護（頭）的硬幣給硌的。」

2020年《龍嶺迷窟》中周曉鷗飾演馬大膽，好演技跟好人設的碰撞，出彩程度差點奪了主角們的光環，臺詞「用點子智慧」火遍全網。

2021年《掃黑風暴》裡的綠城炮王，不必多說，妥妥的出圈。

兩部戲，周曉鷗重新回到年輕觀眾的視野中，或許這波觀眾不知道他是歌手周曉鷗，但他們知道他是演員周曉鷗，就足夠了，演戲這條路他整整走了13年。

在這個人人自嘲「躺平」的時代，周曉鷗仿佛是個異類，

幹了很多人敢想卻不敢做的事兒。

學樂器，練得是枯燥的童子功，搏到了首鋼藝術團的錄取；

搞唱歌，一度貧困線上掙扎，打拼到樂壇裡數得上的歌星；

去演戲，又是十多年的打磨，成為一人千面的熱門配角。

光頭外表下的他是叛逆搖滾老炮，人生大起大落，他從不解釋抱怨。

每一次看起來毫無希望的重頭來過，都用努力和堅定成就了更精彩的自己。

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