小申說電影全集（我看人生大事神探大戰和七人樂隊）
2023-11-03 09:18:48 2
上一篇說了《外太空的莫扎特》、《獨行月球》、《明日戰記》三部科幻片，接下來說說稍早看的三部劇情片，《人生大事》、《神探大戰》和《七人樂隊》。
《人生大事》
很喜歡這種電影——事先沒有鋪天蓋地的宣傳，沒有不擇手段的炒作，一開始沒有很多的排片、沒有很高的預售……就完全憑藉著好口碑，一步步擴大影響，一點點增加排片，最後掙得盆滿缽滿……
七月份另外一部文藝片《隱入塵煙》其實也有點這個架勢，但是畢竟《隱入塵煙》文藝得太純粹，即便有大量「自來水」，也不可能獲得《人生大事》這樣的高票房……
而《人生大事》其實有商業的一面，雖然探討的是生死這樣嚴肅宏大的命題，但全片依然輕鬆詼諧，笑點密集，可貴的一點是，主創並沒有把精力用在商業算計上，從電影中能感受到創作者滿滿的誠意。
現如今許多賣座國產片屢試不爽的套路是，前半部分搞笑，讓你笑得花枝亂顫，後半部分煽情，讓你哭得梨花帶雨……但《人生大事》不是，全片的笑點和淚點密集地分布在各個段落，讓觀眾一會兒哭一會笑，淚還沒有擦乾呢就破防笑了，嘴還沒有合攏呢眼眶又溼了，笑過哭過後，心裡還有溫暖，還有對人生的思考……這樣的影片，不賣座才怪了！
有人說，中國的孩子一來缺乏性教育，二來缺乏死亡教育，本來都是正常不過的事情，卻都成了避諱。其實孩子只有明白了死亡，才能更懂得活著的意義。在死亡教育上，迪士尼的《尋夢環遊記》是一種方式，而《人生大事》則是另一種方式，都很溫暖，也都適合孩子，沒什麼可避諱的。
演員也是本片成功的最大亮點，不論是扮演小文的楊恩又小姑娘，還是完全顛覆人們想像的朱一龍，亦或是莫三妹的父親老莫，表演之精準、精彩、精湛，都讓人嘆為觀止！但配角就稍稍差點意思，比如選擇了背叛的莫三妹前女友，還有年輕時鬼混長大後還在國外坐牢的小文媽媽，都是溫婉賢惠的長相，與角色經歷多少有些不符。
天上的每一顆星星，都是愛過我們的人。恰好看這部影片之前，我在和女兒看星星時，也曾講過這個傳說。女兒已經看了許多科普類書籍，一臉嚴肅地說那根本不可能。可到了四十歲，到了我這個年紀，卻開始寧願相信這樣的童話與傳說……
畢竟，當人抬頭仰望星空時，總應該湧出一些念想；畢竟，當我們思念逝去的親人時，一抬頭，就能與他相見……
《神探大戰》
雖然「香港電影已死」的論調，已經流傳了許多年，但是苦苦支撐的50後、60後香港電影人們，依然勤奮不輟地用一部一部的新作，證明著香港電影還沒有死。
尤其是看到韋家輝 劉青雲這樣的組合，即便本片並非銀河映像出品，也沒有杜琪峯參與，但多少骨灰級港片迷，都期待著從該片當中，嗅到銀河映像出品的熟悉味道。
對港片的評價，流傳度最廣的一句是「盡皆過火，盡皆癲狂」。《神探大戰》便把「過火」和「癲狂」這樣的特質淋漓盡致展現了出來，劉青雲扮演的神探，不瘋魔不成活，破案破到了精神分裂，又因為精神分裂破了更多的案……這種人物性格設定，在內地影片中是不可能出現的，當然內地演員裡，也很難有一個劉青雲這樣的類型，能演好這樣的角色。
雨夜屠夫案、飛屍案、魔警案……彌敦道的追逐、廟街的打鬥……黑化的警察、瘋癲的神探、復仇的青年，還有德國諺語「與怪物戰鬥，小心自己成為怪物」的隱喻……
屬於港片的節奏，屬於港片的質感，屬於港片風格……一切依然是香港電影的味道，哪怕是《掃黑風暴》中的董區長在這裡變成了歐陽Sir，也不覺得違和。
看完很爽，然而你依然會覺得，這部影片離經典港片差距還是有點大，儘管韋家輝是編劇出身，也曾寫出過非常非常經典的劇本，可本片的劇情實在漏洞太多，比如大著肚子的孕婦蔡卓妍，跟著劉青雲一起跳樓、跳海、打鬥，還能平安生下孩子，剛剛生下孩子又跳海、又開槍……而李若彤飾演的高級督察，像個始終被人牽著鼻子的木偶，不知道這樣的智商，怎麼升到那個位置的……
不光是劇情太離譜，而且有些劇情實在似曾相識……一群本是體制內的警察，或因為受到冤屈不公，或因為心理扭曲道德淪喪，或因為被仇恨蒙蔽、或因為金錢等等原因而黑化，組成一個戰鬥力超強的團隊，類似這樣的劇情最近也太多了吧？《寒戰》裡彭于晏那一撥人，《怒火重案》裡謝霆鋒那一撥人，《拆彈專家2》裡的劉德華……本片裡林峰率領的又是這樣一群人，這樣的設定實在太缺少新意……
其實如果拍「魔警案」，最近四川省樂山市沐川縣那名曾經見義勇為、連救兩名落水群眾，卻又因愛生恨，開槍打傷兩人、持械打死三人的李姓警察，他的故事搬上大銀幕，豈非更加搭得上「魔警」二字？
《神探大戰》肯定值得一看，但如果非要跟若干年前的《神探》比較，那多少會讓人失望。而至於香港電影是否已死，就不能不說下一部——《七人樂隊》。
《七人樂隊》
《七人樂隊》與倍受期待的《獨行月球》同天上映，如果不是骨灰級的港片迷，估計很少有人會當天選擇先去捧場《七人樂隊》。
但我偏偏就趕了個大早，一個人先去看了《七人樂隊》，再和老婆孩子去看《獨行月球》。
「七人樂隊」就是洪金寶、許鞍華、譚家明、袁和平、杜琪峯、林嶺東、徐克七位大佬，從二十世紀五十年代直至未來，各自負責一個年代，執導一個故事。通過七個單元故事表現出香港一路走來的發展變化，展現香港跨越了半個多世紀的時代光影。
對於這種關於港片情結的電影，我以為又像去年的《龍虎武師》和《梅豔芳》一樣，成為我一個人的包場，沒想到這場竟然還有另一個觀眾，也早早來到了影廳，估計也是個港片迷。
即便不是單人包場，但比起《獨行月球》動輒爆滿的場面，還是非常悽涼。可看了《七人樂隊》你又會明白，這幾位早已在電影史上留下了光輝篇章的殿堂級導演，壓根沒打算要拍一部票房多高的商業片，他們已經不需要票房來證明自己了，只是年老時聚在一起玩了一把。
不管是排片量還是票房，《七人樂隊》遠低於《獨行月球》是正常的市場現象，所以我也極其不屑那些動輒把《七人樂隊》和《獨行月球》放在一起對比票房的文章，該有多業餘的人，才寫這樣的東西？
也有人認為，這是香港導演們受《我和我的祖國》系列啟發，接力拍出的一個類似《我和我的香港》的作品。但是看了影片你會知道，它也沒有那樣宏大的敘事結構，並沒有打算去講一部關於香港歷史與發展的史詩，這就是七位導演分別根據自己的趣味、自己對香港的情感，各自完成的一個小品。
洪金寶執導《練功》，講述一群在五十年代的天台上，于占元師傅教「七小福」等弟子練功，如何付出艱辛、收穫希冀；
許鞍華執導《校長》，展現六十年代香港校園中的教育工作者，怎樣滿懷善意、春風化雨，成為後來一代香港棟梁的溫暖回憶；
譚家明執導《別夜》，為八十年代香港年輕人的愛情、詩意和送別奏響驪歌；
袁和平執導《回歸》，以一老一少隔代人妙趣橫生的日常碰撞，表達親情和文化的相處相融；
杜琪峰執導《遍地黃金》，則以荒誕又寫實的幾筆，勾勒出那個看似「遍地黃金」的時代——世人身處其中，倉促下注，迎來夢醉夢醒；
林嶺東遺作《迷路》，將關懷投向失重於時代與鄉野變遷的老人，惶恐之下埋挽嘆；
徐克執導《深度對話》，以有趣和驚奇描述未來，致敬香港、致敬膠片。
只有懂香港、懂港片、懂這幾位港片老炮的人，才會真正從這部完全由膠片拍攝的影片中，感受到那份獨屬於香港的風情。如果不懂香港電影歷史的話，壓根不會理解洪金寶為什麼要拍的于占元師傅訓練出「七小福」的故事，也不會理解袁和平執導的短片中，電視裡為什麼一直放映著關德興版的《黃飛鴻》電影……
七個故事中，個人最喜歡徐克的《深度對話》，今年已經72歲的徐老怪，滿腦子依然天馬行空的奇思妙想，可惜作為一個小單元，篇幅太短，不夠過癮。
在《獨行月球》和《明日戰記》的夾縫中，《七人樂隊》的票房註定不會好，但是那有什麼關係，電影市場上畢竟需要各種各樣類型的影片，能有一些影廳放映這樣小眾的作品已是進步。
唯一讓人唏噓的是，很多年後，年輕人問起「徐克是誰？」「杜琪峯是誰？」「袁和平是誰？」，甚至問起什麼是「港片」？我們這代人該如何回答呢？
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