八佰點映票房目前多少（點映票房破千萬）

2023-10-24 06:14:35 2

肥羅大電影系【頭條理娛君】特約作者，看娛樂熱點深度解讀，認準理娛君！

《八佰》亮牌。

截至8月14日18時，點映票房已破千萬。並以3.2%的排片佔比，拿下當日23.1%的票房，上座率達到24.7%。

口碑，開始飆升，「硬核催淚彈。華語戰爭片的新標杆。」 「我還是覺得好哭又好看，猛女落淚。」要知道，《八佰》的這場限量點映，很大程度上，對準的就是一二線城市的專業影迷，敢這麼上，就是硬碰硬，因為一旦專業影迷口碑垮掉，點映不僅無法推高票房，更可能令影片正式上映時，票房一潰千裡。

事實證明：《八佰》夠硬。

但，問題還是那個問題：等了一年多，在重振影市的關鍵時刻登場的《八佰》，真的能扛起救市大旗嗎？至少到目前為止，影片首日預售票房，僅為不到200萬。全行業為它搖旗吶喊之下，普通觀眾看起來，還在觀望。

能讓觀眾走進影院嗎？

過去的票房大片，很大程度來自於人們對於爆款的依賴。依靠的是一群有穩定觀影習慣的觀眾，但後疫情期間的市場並非如此，要在此時重新激活市場，《八佰》必須超出電影本身的範疇，升級為一個全民的話題，才能徹底調動非必須觀影受眾群體。簡單來說，作為一部高口碑戰爭片，如果《八佰》只拿下戰爭片的觀眾存量，幾乎不可能拿下15億到20億的目標，要拿下20億，《八佰》必須破圈。

那麼，《八佰》能破圈嗎？

從去年暑期檔撤檔，到今年暑期檔重映，已經整整過去了一年多的時間。《八佰》作為2020年第一部影院復工後的國產大片，觀眾的期待值被吊得很高。

品質，到底行不行？

老實港：無論從哪方面說，這是一部過得硬的電影。

導演，管虎。投資，公開資料顯示5.5億。

看完點映許多人就一句話：投資，值了。

影片的一大改變為：黑白，變彩色。

這一次，管虎營造的視覺風格，最主要的特點：對比。

進入影片，震撼又硬核的戰爭場面，第一秒就把你拉進煉獄般的槍林彈雨。

蘇州河兩岸，一面是：茫茫戰區，冷冽倉庫，拘束的小小戰區中，險象迭生、困獸猶鬥；

另一面：精緻考究的構圖設計，五光十色的夜晚霓虹燈映照下，租界區歌舞昇平。

一江之隔，租界隔岸觀戰，四行倉庫浴血奮戰。

還有管虎常用的一招：寫實和寫意。

戰場之下，滿街焦黑的屍體是寫實，皮影戲 京劇唱腔下的白馬獨行是寫意。

靜謐的黑夜、焦灼的戰區、森嚴的建築，將士的熱血被「飛雪」映襯得格外耀眼。凜冽雪花，讓影片更添一層肅殺、殘酷的氣質，但又顯出一份別樣浪漫。

除了色彩，還有聲音。電影另一大特點：南腔北調。

那些本來想到大城市開眼界長見識的小年輕，被戰爭裹挾進來，穿梭遊走在這樣的戰場迷宮中，與上海融為一體，更映襯出沉鬱嚴肅的氛圍。

這樣的氣氛營造，既構成了充滿了危險的氣息，也拉緊了敵眾我寡中驚心動魄、不斷升級的情緒張力。

隨之而來的，是肉眼可感的殘酷。

這種殘酷，既是戰場環境的冷冽，也是中華民族遭遇侵略，正處於最危急的時刻帶來的心理氛圍；在這晦暗的環境與黯淡的時刻，投射在這群戰士身上的柔光似乎是影片為數不多的溫柔了吧？

而這溫暖，似乎也為酷寒中堅守掙扎的人們也帶來了希望。

特別值得一提的，是管虎對四行倉庫空間感的營造。

開場看，似乎很侷促，但戰火一起，又仿佛無限廣闊，空間還是那個空間，但人把空間撐大了。

電影打破了平面式的槍戰，將槍戰場景拉大，大景深的站位、走位，將畫面的張力隨之拉大。

戰場雖小，卻拍出了戰爭片的宏大。

當然，還有故事。

《八佰》講述的是1937年淞滬會戰期間， 420餘將士駐守在蘇州河北岸的四行倉庫，抵抗三十萬日軍進攻，奮戰四天四夜的故事。為迷惑日軍、壯大聲勢，主將對外宣稱有800人，影片也由此得名「八佰」。此前多數人更熟悉的，是1975年林青霞主演的《八百壯士》。

當年時只有21歲的林青霞在片中飾演女童子軍一角，其清純靚麗的造型給人留下深刻印象。

同樣熱血的還有「八佰壯士」撤離前，主將對士兵們說那段話：多出去一個人，多一支槍，國家就多一份力量，他們可以繼續殺敵，為犧牲的同胞報仇！

可以說，這一次的管虎，採用了與《八百壯士》完全不同的敘事手法，不再將鏡頭凝聚於個人，而是真正放大到八佰壯士群像。

可以負責地說，影片終於完成了觀眾一直以來對國產劇創作者最誠懇的要求：對得起觀眾。

影片的情緒始終激昂，但又有克制。推進故事向前、向前、再向前的，不僅僅是角色的一腔熱血，還有一種巨大的沉鬱悲憫。

而更保證質量的，是它牛逼的幕後團隊。

導演管虎不必說了；影片的兩位編劇葛瑞、胡坤的代表作裡有《怒晴湘西》《隱秘的角落》《東京審判》；攝影是大名鼎鼎的曹鬱，掌鏡過《妖貓傳》《無問西東》，到最後，它完成對國產戰爭片的全面升級。

場面升級。從槍炮選擇、到人員配置，再到後期製作，為觀眾們呈現出一場殘酷戰爭，需要靠「砸錢式」的豪氣，也需要真正的用心。

劇組不惜打造20萬平米拍攝基地、人工開鑿出200米的蘇州河，為的是從陸、空兩方位完美且真實地展現戰爭的殘酷。

影像升級。全片使用業內最頂尖的ALEXA IMAX攝影機拍攝，只為達到曹鬱口中「從一個窗戶就能看到對岸的的一切」的效果。

整部電影用了300顆照明彈，燒掉300多公斤煙油和近5噸的舊報紙，設置相當於十部大戰爭劇總和的5萬個地面子彈點，為的是打造一個硝煙瀰漫、炮火四起的真實戰場。

各種加碼，讓影片真正有了大片的質感。

更驚豔的，還是火爆的動作戲。

絕不只是堆砌特效和火藥。

戰爭場面大概有七八場，日軍的每一次進攻都是一個高潮，電影的節奏很快又張弛有度。

影片利用望遠鏡視角和防毒面具視角及喘息聲，帶來了很強的臨場感和浸入感。大量的聲音特寫，音效仿佛手榴彈就在身旁炸開，毒氣彈、火焰槍、人體炸彈、貼身肉搏......

結合史詩做動作設計的難度，註定更大。可一旦設計到位了，那種浴血奮戰的緊張感和歷史感，就有了。

但真要讓影片好看，還有一個關鍵點：人，當然是人。

而除了場面和用心程度之外，管虎還做到了另一層升級——

中國式抗戰英雄群像的升級。

電影中塑造的，不是一個抗戰英雄，而是一群抗戰英烈。

過去的戰爭片群像式英雄，有什麼特點？

群像感人，可私人樣貌、情感……往往空白。

但《八佰》這群英雄不同。整個故事的開場，就是從逃兵視角切入。

接下來，看牌面，張譯、王千源、姜武、黃志忠、侯勇七位影帝級，加上阮經天、李晨、劉曉慶、姚晨、鄭愷、魏晨、歐豪、杜淳等，卡司全有來頭。

演什麼？既有大將，更有小兵。

這一次，管虎為這些人物填滿了各種各樣的動機——

既有軍人使命，也有個人私仇；既有家國天下的民族自尊心，也有柔軟的個人戲份。有人想血戰到底，也有人想亂世偷生。

聽這些小兵的名字外號，就能懂得影片的深意：黃志忠飾演「老葫蘆」；歐豪飾演「端午」；張譯飾演「老算盤」；姜武飾演「老鐵」；王千源飾演「羊拐」；張俊一飾演「小湖北」；李晨飾演「山東兵」；餘皚磊飾演「洛陽鏟」；俞灝明飾演「上官志標」；魏晨飾演的「朱勝忠」。

聽名字就知道，這些是來自於全國各地的抗戰士兵，甚至有從鄉下來上海的青年和孩子，說到底，是一支草根百姓組成的義勇軍。其中有貪生怕死的雜兵，也有家裡牌位早就立好了的硬漢。

一群實力派來了，不白來，一群雜兵，包括張譯飾演的「老算盤」，姜武飾演的只會吹牛的老鐵，王千源飾演的神槍手羊拐，以及歐豪飾演的逃兵端午和他年幼的堂弟「小湖北」。這些人在戰鬥開打之後，大多數心裡想的，都是逃命。在他們身上，觀眾原本一點也看不到傳統的英雄氣概，反倒是張譯的「貓性」、王千源的「狼性」以及姜武的「狗性」，都被刻畫得入木三分。

為什麼這麼拍？電影要的，是人在戰爭急流中的掙扎與抵抗，遲疑與選擇，這群血肉之軀，上有父母，下養妻兒，生死面前，絕大多數人都會有後顧之憂；但國家危亡，匹夫有責。

所以形形色色的中國人，被迫經歷這場特殊戰役的洗禮，用熱血寫就「八佰」。

而真實的歷史，則被融入這些角色中。

比如羊拐（王千源 飾）給老鐵（姜武 飾）看的那份歪歪扭扭的血書：其實是根據八百壯士之一的陳樹生事跡延伸拓展而來。

慘烈戰場下，日軍步兵在坦克的掩護下，靠近四行倉庫；年僅20歲四川娃的陳樹生在自己身上捆滿了手榴彈，與十數名日軍同歸於盡；他留給老母親的一件白襯衫上寫下的血書，正是「捨生取義，兒所願也！」

到了影片裡，姜武飾演的老鐵，原本一拿槍就哆嗦，遇到事情第一個就是躲，但最後也是他一邊唱著戲詞，一邊揮舞著砍刀，殺向戰場。

據說陰冷的倉庫裡，留下了上百封遺書，而正是因為他們是會害怕的普通人，是人，就有缺點，也有矛盾。

但當這群人，面對大敵當前，國難當頭，挺身而出「誓以我命固我土」，這人性的閃光點，才顯得可貴。

是為八佰。

但《八佰》在片中的境遇，也像是擺在電影人前的現實——

是絕境，還是出路？

從市場角度看，復工後首部國產大片，當然備受期待，不過也會面臨更大的壓力，尤其是口碑方面的考驗，不得不說，高期待度和對口碑的要求成正比，在群眾日益增長的觀影水平面前，一定對《八佰》有更高的質量要求。

而影片又帶著更大的責任：影院副貢湖，華語片在不利局面下能否觸底反彈？大盤能否回歸復甦的軌道？這一連串的問題，《八佰》必須面對，責無旁貸。

去年暑期檔到來之前，在之前在媒體報導中，業內人士樂觀估計給予《八佰》的票房是「有望衝擊30億元」，現在即使票房預期已經降到15億，還是有分析人士對影片最終能否成為爆款存「保留意見」。

有業內人士表示，《八佰》製片方如果要回本，按照成本和分成比例計算，票房基本要達到15億元才行。但目前觀眾的觀影情緒與之前相差甚遠，在這個時點上映，最終能否達到15億元票房，風險整體來說還是比較大。

點映情況，究竟如何？

喜憂參半。

喜的是：《八佰》並非全國大規模點映，只是局部一二線城市的局部影城有點映，開放場次非常有限，用這麼少的場次，已經拿下了千萬的票房預售，如果將場次全面開放，很可能票房已經破億。

但憂患更多。

首先是「疫情」帶給電影的陰影並未完全散去，期待中的報復性觀影並未出現。之前上映的李現主演的《抵達之謎》和備受期待的動畫電影《妙先生》等，市場反饋都未如預期。復工後票房最高的進口新片是《多力特的奇幻冒險》，截止8月14日票房也才超過1.2億。

這種局面持續越久，越是讓人懷疑：是不是國內觀眾真的不愛去影院看電影了？或許他們選擇在網絡平臺看？或許其他的娛樂活動搶佔了看電影的空間？各種假設，各種猜測，各種沒信心。

其次軍事動作題材爆款電影一直都是稀缺品。早前，馮小剛轉型之作《集結號》收穫近2.5億票房。2014年，徐克導演的《智取威虎山》用高燃的軍事動作場面包裝紅色經典後，收穫8.8億票房。準軍事題材影片《湄公河行動》收穫了11.8億票房，《紅海行動》36.48億。

但純軍事題材在內地市場卻少有真正的爆款。

最後是檔期，在內地票房歷史上，很少有影片在8月底的檔期裡有所作為，去年的《速度與激情：特別行動》，票房也不過14億。

所以，《八佰》註定難以打破票房瓶頸？

又未必。如果說這些年中國電影市場完成了怎樣的蛻變，那就是它用實際行動告訴大家一個最簡單的市場規律：觀眾只為優秀的電影買帳，如果沒買帳，最大的原因就是它不夠優秀。觀眾成長之快，已經容不下爛片，也不會辜負好片。

真正了解觀眾的人才明白，不要在任何時間、任何市場環境下懷疑觀眾。你只需要做出好電影，剩下的水到渠成。

對於很多人來說，《八佰》目前的市場環境，以及偏嚴肅的類型，不看好大爆是非常主流的看法，但如此嚴峻的境遇，卻暗藏著生機。

從《戰狼2》到《流浪地球》到《哪吒》，哪些影片能夠具備破圈的潛力？答案是：將一種類型做到了極致、將觀眾從未有過的東西加以高水準呈現，最終呈現在觀感上，讓觀眾收穫巨大的觀影滿足感。

《八佰》能做到嗎？從品質上，它完全實現。

但影片的成敗又不至於票房，它當然從很大意義上講是華誼的一劑強心針，然而，票房奇蹟也好，不如預期也罷，影片更重要的，絕對是為復工以來低迷的中國電影市場打上了一針「強心劑」。

現在的情況是：片方等著市場回暖才定檔，觀眾等著大片上映才進影院，片方、影院、觀眾，形成了奇妙的博弈，破局，唯有指望更多像《八佰》這樣的影片挺身而出，英勇「救市」。雖然票房產出一定會大打折扣，但在中國電影急需拯救的危機時刻衝上去趟開一條血路，就是為接下來的《唐人街探案3》等影片，趟出一條路。

徐崢被問到最近想看哪部影片的時候，回答是想去看看《八佰》。原因是——「這樣的電影凝聚了電影人巨大的創作力和心血，也因此才有了這麼多人的關心。即使不評判最終的票房，光是準備和拍攝工作，都值得業內和觀眾的尊重。」

我認為這句話說到了重點。

影片最後一個鏡頭，是戰區上海四行倉庫的古今對比。千瘡百孔的四行倉庫大樓今天依然矗立在蘇州河畔，上面的每一個彈孔，都是那段歷史的證明。而《八佰》的攝製歷時近一年，主創們一拍就是幾個月，最終看到影片上映，就仿佛也完成了一場中國電影的戰役。

《八佰》票房能不能賣到20億？難說，但這部復工後首部國產大片，對得起觀眾期待。那就希望最後的結果，不要浪費電影人的真誠和努力。#影視雜談#

本文是作者作為「頭條理娛君」特約作者而寫，來今日頭條看娛樂，有點有料有深度~