上海高考滿分作文選登：傳承與創新

2024-07-05 08:17:45 1

　　第一篇：

　　從記事起，家中書房掛滿了竹子圖，水墨的質感清晰而飽含韻味，節節的竹竿象徵著蒸蒸日上，大有不與世間汙穢同流之意。小時候雖驚嘆於畫上竹子的惟妙惟肖，卻對邊上那幾行小字頻頻皺眉。

　　小時隊書法不甚了解，長大了才慢慢有所知曉，那字非隸非楷，並不如平日所見那些大家之字整齊美麗。

　　年級再長些，我了解到那是明清時期板橋的字畫，此時又方知鄭燮的字長久以來一直備受世人議論，有說他的字歪歪斜斜，似連小學生都不如;卻也有人以為它錯落有致、別有韻味的，他們說隸書、楷書皆傳承於千百年的書法文化，而鄭板橋又將其進行了創新。

　　板橋體誕生於滿清較勝時期，那時的清王朝對文字的約束更是嚴格，無論是八股文的盛行抑或文字獄的猖獗，都使那個時代的文章死氣沉沉，而鄭板橋卻在如此重壓之下形成獨一無二的文體，是他對當朝封建的不腐還是對自由與創新的嚮往。

　　正是這種傳承與創新，不僅僅出現板橋體這樣絕世佳作，更是形成了五千年獨一無二而又博大精深的華夏文化。

　　上溯至春秋時期，孔子對於炎黃帝思想的傳承與對治國修身創新性的獨特融合，形成了對後世影響頗深的儒家思想;而戰國的孟子，他又傳承了孔子的「仁」的理念，對執政也進行創新，融入「仁政」的概念;諸子百家的文化成為後世文人諸如蘇東坡、李清照、辛棄疾、杜甫等文人墨客傳承的對象，而那些垂名青史的大師們無一不是在傳承的基礎上進行創新。不同的經歷與情感釀出文化與文學無與倫比的美麗。

　　傳承與創新對現世也是不可或缺的，無論是作家韓寒對於古典文學的繼承與現今社會挫敗的創新，還是現代舞對古典芭蕾的傳承與對近代自由的新鮮無獨的創新，甚至是高科技產品的出現都以身證明創新與傳承的重要性。

　　傳承是對於古舊文化的肯定與對精華的保留，而創新是結合不同的時局、不同的社會狀況而產生的獨一無二的內容。唯有兩者共同結合，才能達到「和」的境界。

　　第二篇：

　　「板橋體」看似單個字形歪歪斜斜，但總體感覺錯落有致，別有韻味。如果有人因此而羨慕鄭板橋的成就，想借模仿他的風格來出名，那麼他必定會走入一條死胡同。因為有人說，這種作品「不可無一，不可有二。」說「不可無一」，是肯定了「板橋體」獨特的藝術價值和不朽的藝術地位;說「不可有二」，則揭示了藝術創作中的真理。正如賈平凹在信中對小妹所說：「對於大師，你只能學習，不能效仿。」

　　「板橋體」與「揚州八怪」的其他藝術風格的誕生，有其獨特的歷史背景和意義，在那個壓制人才發展、摧殘人才天性的清王朝，「揚州八怪」用一種不合乎世俗審美標準的藝術風格，表達自己的人格理想、高尚情操，是對自由的追求，也是對於權貴的蔑視和抗爭。可以說，「板橋體」的「非隸非楷，非古非今」是掙脫束縛，思想和心靈獲得自由的象徵，這也便是鄭板橋作品的韻味所在。後人如果模仿「板橋體」，只能有其形而無其神。這樣的作品，當然「不可有二」。然而，許多人並不信奉這個原則。當文學與時尚產生了關聯，似乎文學創作也能產業化發展，作家也能按一個模子批量生產了。書店裡，佔據「暢銷書架」的一會兒是懸疑小說，一會兒又是通俗哲理。花樣總在翻新，卻大都千篇一律。那些書雖暢銷一時，不久卻被遺忘在角落，蒙上塵垢，掛上蛛網。馬克思說過：「所有的價值最終都只剩下時間。時間會濾去所有跟風的作品，最終只留下一部或幾部體現時代精神，關注人類和人生的作品。」

　　這麼說，我們是否就不要學習他人的作品了呢?當然不是。那些膚淺的跟風之作，正是因為對文化藝術傳承、研究不夠，才會畫虎不成反類犬，落於俗套。因此，傳承是文化生存和發展的基礎，創新則為之注入源源不斷的活力。

　　不僅藝術創作如此，生活和生產實踐中的許多方面，都要傳承與創新並重。改革開放後，我國與外界的科技、文化等交流頻繁，汲取了不少成功的經驗，嘗到了甜頭。但是現在，我國的創新實力卻比較薄弱。前幾日的《文匯報》上說，上海的服務業管理照搬製造業管理模式，阻礙了服務業起舞。在此，製造業管理模式也是「不可無一，不可有二」的吧。有變通與創新，才有突破。

　　不論從事什麼行業，我們都要廣泛學習他人的成功經驗，並充分認識自身特點，選擇正確的發展方向，勇於創新。傳承與創新並重，是科技和文藝等發展的根源。