定格話題作文——觀看電影《死亡詩社》有感
2024-05-08 09:35:06
篇一：定格——觀看電影《死亡詩社》有感
最初，電影的名字讓我誤以為它會充滿死亡的氣息。當我一個人安靜地看完了這部電影，想起梭羅說的「死亡，是汲取生命中所有的精華」這句話時，我才終於明白，只有讓不屬於自己的那部分思想和靈魂死去，才能真正把握住屬於心靈的那部分生命，開始真實的生，清醒的生，有意義的生。
基廷先生讓學生們停下浮躁的腳步，去面對那一張張年代久遠的發黃照片，去聆聽靜默的忠告，去感悟時光的短暫和生命的消亡。基廷先生用他的心血讓學生們明白了什麼是真正的詩歌，讓他們不受世俗的羈絆，為自己的夢想去奮鬥。
悲劇的發生是出乎我意料的。隨著那一聲槍響，故事裡的一幕幕在我腦海裡定格：
第一節課時，基廷先生讓他的學生們撕去書上對詩歌評判與賞析規定那一頁，讓他們喊自己「船長」。年輕的心在呼喚中得到指引和鼓舞，學生們在意氣風發的青春歲月裡，深深地感受到生命本真的喜悅和自由的照耀。
基廷先生帶領大家去一個簡陋的山洞裡去尋找自己精神的家園。
尼爾慢慢拉開抽屜，拿出被白布裹著的手槍，指向自己。
陶德得知尼爾的死後在雪地瘋狂地奔跑。
基廷先生被學校開除後緩緩走出教室，陶德不顧校長的阻攔，毅然站到桌子上，高聲呼喊：「船長，我的船長!」
那些被基廷先生感動過的學生們都站到桌子上呼喊他們的船長。
……
基廷就像一個船長，用自己的人格魅力感染著這一群在禁錮裡壓抑太久的年輕人，那種不受拘束的血性與追求深深震撼了我。他的無畏與學生們的渴望自由充滿活力也永遠定格在我的腦海中。
當電影在一群站在課桌上的孩子深情的注視下劃了句號時，電影所要表達的主題也深深地再一次定格在我的心中。
我忽然懂得，理想是不可能對抗現實的，或許生命有時會是痛苦的，但不要忘了靈魂深處面向生的勇氣和對生的渴望。
點評：這篇關於電影《死亡詩社》的觀後感，結構安排合理。小作者概括原文內容簡潔明了，表達了自己對「靈魂深處面向生的勇氣和對生的渴望」的理解，抒發感情強烈而自然，感悟深刻而有韻味。
篇二：《死亡詩社》觀後感
在《教育科研方法》的課上，我們欣賞了一部美國的片子《死亡詩社》，它的故事發生在1959年的威爾頓預備學院，那是一個扼殺個性的年代，也許我們今天仍處在這個時代中，《死亡詩社》觀後感。在校慶典禮上，學生們穿著一樣的校服，一口同聲的說著校訓：傳統、紀律、榮譽、卓越。學校禮堂裡莊嚴和死氣沉沉，但青春，叛逆，生命力還是從他們的眼睛裡洩露了出來。在那裡，教育的模式是固定的，不僅單調而且束縛了思想。
然而這一切在一個新教師的手中發生了改變。基丁老師反傳統的教育方法給學院帶來了一絲生氣。一群學生在他的指導下，學會如何選擇自己的人生，反抗給予他們壓抑和束縛的教學體制，但又以一個學生的自殺和基丁老師的被辭為結尾。情節的安排行雲流水，沒有任何花哨，可以稱得上是一個很純淨的故事。只是在喜劇式的上半場走到沉鬱的結局時，多少讓人有點心情黯淡了，但正是這種被現實挫敗的感覺，和最後一個場景裡抑鬱中的高潮，升華了該片的寓意。
一直以來，學校教育自以為是其精髓的便是其傳統。然而這傳統，是來自於我們的成人社會的現實主義的傳統，而不是發自作為當事人的青春年少的孩子們的浪漫主義的傳統。在成人社會中，出於他們的本能，把他們的實利主義的性格灌輸於學校教育的諸種體制之中，並且，作為師長，作為父輩，他們自以為這所做的一切均是出於保護孩子的目的。他們認為，唯有一個在貫徹了實利主義教育的體制之下成長出來的孩子，才能夠免受傷害。
於是，我們學習經濟，學習法律，學習各種生存規則。同時，也學會屈服。在他們的現實主義的教育培養之下，我們感染上成人世界的各種氣質，我們變得現實，我們變得急功近利。我們也許會成為一名合乎他們設計的會計、醫生、律師、政客……但是，與此同時，我們逐漸喪失了生命本質中的創造力，反叛力，活力。
在基丁的世界裡，我們看到的是一個育人者如何在體制和教條下成為放逐者的故事。在他的課堂裡，他鼓勵學生站在課桌上，用一個嶄新的視角去觀察周圍的世界;他向學生介紹了許多有思想的詩歌。他所提倡的自由發散式的思維哲學在學生中引起了巨大的反響。漸漸地，一些人接受了他，開始勇敢地面對每一天，把握他們自己的人生。在沒有遇見基汀老師之前，我們沒有意識到我們的宿命;在遇見基汀老師之後，我們的自由欲望被不可遏制地擴張了。也因此，我們看到了我們的人生所面臨的，竟然是怎樣的一齣悲劇!
如果說，這部片子裡有兩個截然不同的世界，一個是象徵著束縛和壓抑的現實世界，另一個是體現了自由和激情的夢想的世界。那麼，基丁就是這兩個世界的聯繫點。他是現實世界裡的老師，是擁有現實世界裡諸多光環的人，但他更是指引著學生發現並珍視內心夢想的舵手，幫助學生坦然面對自己，面對生命的友人。他教會他們用不一樣的眼光看世界，做不一樣的自己，挑戰那些在別人眼裡是金科玉律的教條，走真正自己想走的路。無論是讓學生撕掉權威關於詩歌的評價用自己的心去品讀，還是讓他們看到自己是如何隨著別人的腳步改變自己的步伐的，基丁用他的人格魅力感染著這一群在禁錮裡壓抑太久的年輕人，讓他們恢復了飛翔的勇氣和嚮往飛翔的激情。但是，屬於基丁自己的結局是被校方因為「毒害」學生思想為名趕走了，似乎和遙遠切近的時空裡，那些個挑戰者，背叛者的悲劇式命運無奈地呼應了。盜火者給人們光明，而自己卻永遠只能背負著盜者的惡名，默默走開。
《死亡詩社》從頭到尾都讓我被一層一層的激情侵襲著，但這裡不是天堂，它從未離開過現實世界。我想這部電影在今天的現實意義也許正好像一個實利主義的社會風氣裡重新呼喚學校教育的人文關懷。
篇三：觀《死亡詩社》有感
生命是什麼?在影片《死亡詩社》中，生命是詩，生命是音符，是戲劇中最華麗的篇章：生命是理想，生命是自由，是一個人所應具有的全部自信與獨立;它引導著你，鼓舞著你，激勵著你以向死而生的勇氣去追求真正的青春年華與高貴信仰。
《死亡詩社》的故事發生在上個世紀五十年代末一所名叫威爾頓預備學院的中學裡。這所升學率不錯的重點學校，擁有一百多年的歷史及良好聲譽。學院的校旨是所謂的四大支柱：傳統，榮譽，紀律，卓越。可當學生們關上房門，這四大支柱卻變成了：虛偽，恐怖，頹廢與汙穢。同時，學生們還為其起了一個非常形象的名字：地獄。影片開場的一組鏡頭就以沉鬱的畫面表現了這一「地獄」對學生的強大威懾力與禁錮力，它就像一部毫無熱度與感情色彩的機器，將每一名學生加工成面目一致的合格產品，可是這一切，卻因為基廷這個老師的出現而改變了。
基廷老師的第一次出場是在學校的開學典禮上，他彬彬有禮地微笑著，就像一個性格溫吞隨和的中年男子，這幅具有欺騙性的外表不僅與他後來一系列「驚世駭俗」的表現形成了鮮明的反差色調，也為他成為世俗社會犧牲品這一悲劇塗抹上一層濃烈的生命質感。
基廷老師的第一堂課，以輕快哼唱的小曲帶領學生們遠離井然有序的教室，表面上離經叛道，卻直指生命。他讓同學們停下浮躁的腳步，去面對那一張張年代久遠的發黃照片，去聆聽，去感悟時光的短暫和生命的消亡。
基廷的課總是充滿意外和激情，他告訴學生，如果拜倫和莎士比亞被僵化的理論遮蔽，那麼就把這些理論從教科書裡毫不猶豫地撕掉：他告訴學生，如果站在講臺上可以使我們換一種視角看世界，那麼不妨發出自己的聲音。他甚至將課堂搬到操場上，讓學生在他面前排隊行走，從走路的姿勢分析他們的個性和心態，他讓學生們踢球前沒人念一句激勵自己的詩歌，告訴他們，在理性的現實之下，隱藏著一個夢幻、浪漫的世界，等待著我們去感知，他摒棄了刻板與教條，不用教鞭和體罰，卻以詩歌、音樂、運動以深厚的學識和熱誠的心靈，在無拘無束的分享中去開啟一顆顆懵懂的心靈。他不僅僅是學生們的導師，更是鼓勵他們成長的精神之父，年輕的心在呼喚中得到了指導和鼓舞，在意氣風發的青春歲月裡，深深地感受到生命的本真的喜悅和自由的照耀。
一部關於詩歌的電影，自然少不了表現詩給人的精神力量和鼓舞，影片最生動的一個場景就是「死亡詩社」的社員們第一次前往山洞是那個夜晚，鏡頭迷幻而空靈，學生們穿著黑風衣，穿行於迷霧森林中，像是一群遊蕩於夜色的精靈，又像一群奔向自由的天使，在山洞中，他們講故事，演奏音樂，朗誦詩歌……一張張手電光裡晃動的面孔，呈現出一種詩境的純真與無邪。
《死亡詩社》為那些不懂詩歌的孩子開啟了一道自由的大門，儘管它只開啟在黑夜中，流浪詩人終究做不了救世主，唯能盡力尋求改變。
所幸的是，終有東西被傳承下來，關於自由和希望的信仰，關於詩歌的真諦。
