李榮浩貝貝也算歌嗎,李榮浩 樂團

2023-03-31 08:47:58 2

很多人沒想到，李榮浩這次的新專輯會把重點放在一首聽起來不像歌的歌上。

這首歌叫《貝貝》，只有四秒。不知不覺就結束了。

其實沒必要過多解讀李榮浩《創造》《貝貝》的原意，因為很難用文字把它變成具體的理解。

然而，作為一個金曲無數的歌手，李榮浩卻能在新專輯中任意放上如此「乖張」的音軌，這恰恰說明他在創作的世界裡依然是自由的。

當然《貝貝》絕對不是李榮浩新專輯的音樂重點，而是《貝貝》的自由表達，給人一種老牌搖滾音樂人才有的嬉皮精神。作為經歷過搖滾時代，吉他彈得很好的李榮浩，他在這張專輯中真正的創作支點是一首名為《樂團》的作品。

《我們的青春留在樂團》，曾經夢想音樂的年輕人，在大都市經歷了這樣一群樂團歲月，因為「排練室裡的悶熱」，從而「悶出幾首歌」。

事實上，自出道以來，李榮浩的所有作品都有著流暢的旋律，這使得他的許多作品成為這個時代的金曲。

但是很多人會寫流行歌曲。為什麼李榮浩的歌曲在這個同質化的時代還能保持鮮明的個人特色？其實答案就在他創作的一個樂團的邏輯裡。這句臺詞可以讓他的旋律更加的一維。間奏的吉他，飽滿的鼓點，藍調基因的元素，讓李榮浩的流行歌曲除了流行之外，還有著搖滾音樂一樣的自由、率真和稜角。

但是，李榮浩的先進性在於，他也是和樂團一起演奏，寫了《樂團》，但是他不受樂團的限制。這讓《樂團》這首歌成為了一首不像樂隊音的樂隊歌。事實上，這也使得李榮浩一路走到今天，他一直在不斷地借鑑過去，學習新的，與時俱進。

以《樂團》這首歌為例，李榮浩並沒有在中間安排很多過癮的吉他獨奏，使用了時代感很強的扭曲音色，或者是某種經典搖滾風格的復刻。整首歌簡潔明了，在節奏的處理上甚至傾向於接近豪斯。從管弦樂隊，他寫出了《樂團》，但他進入了一個新的時代，這恰恰是李榮浩音樂創作的高明之處。

換句話說，這正是一個音樂家的模式。

因此，許多人說李榮浩沒有變化，這是一種奇怪的說法。如果說李榮浩音樂創作的本來面目一直不變的話，他一直在一些小細節上突破束縛和界限，在表達上帶來了一些新的體驗。

其實從上一張專輯的《嗯》就能聽出李榮浩對EDM元素的恰如其分的引用，而這張新專輯最早的單曲《王牌冤家》也是以李榮浩旋律線為基礎，塗上了一層時尚清新的電子節拍。

用的是自動調音，都是電子節奏，但是李榮浩的《王牌冤家》並沒有把一切都交給潮流和時代。從另一個層面來說，這是一部將樂團樂手的邏輯與電子氛圍相結合的作品。有復古的迪斯科節奏音色，甚至雷鬼切分音。它不屬於任何現有的音樂流派模板，它只屬於李榮浩。

無論是保持本色還是邁向未來，你都能看到李榮浩流行音樂最積極的一面。這種正氣是最好的傳統之一，也是一種守望，一種對音樂本源的堅守。即使這是一個Tik Tok神曲橫行的時代，李榮浩依然堅持用三到五分鐘的長度，用最經典的方式，在他的歌裡表達思想，講述故事，在有限的空間裡可以有無限的聯想和回味。

事實證明，Tik Tok的神曲可以流行，李榮浩的歌也可以傳唱。前者是捷徑，後者才是正道。它代表著堅定和對原創和本質音樂的夢想。

當然，專輯裡也有很多歌很好聽，也很好唱。這是考量李榮浩專輯的標準，也是評價任何流行音樂專輯的金科玉律。

103010，李榮浩的旋律，韓寒的歌詞，演繹了一場愛的人，那是一場悲壯苦澀的愛情戲，甚至充斥了戰場。從童年情歌中釋放狂野的情感，正是李榮浩情歌的特長。「新娘結婚了，新郎不是我」的主題也是李榮浩以《念念又不忘》的名義寫的，又是一個變態。這種情感的延伸不僅使歌曲的情緒得到了反向釋放，也代表了李榮浩音樂創作模式的一些特點。

同時，樂團音樂人的特質，總是讓李榮浩的作品保持著溫度，同時，也有著其他流行音樂人少有的熱度。103010大合唱中的噪音牆和「起伏」就像兩個延伸和一個回聲。一首歌唱到死，太過癮了。

況且《年少有為》中的洗牌和《我知道是你》中的元素融合，都讓《貧窮與富有》這張專輯絕對不是一張作品聽起來都一樣的專輯，而這往往是金曲歌手個人專輯無法迴避的問題。

歌曲風格不同，但作品成就相似。

《張家明和婉君》專輯雖然當天發行，但是《耳朵》以其特殊的曲風成為了最受關注的話題。但是話題歸話題，音樂歸音樂。在隨後的時間裡，這張專輯中李榮浩的作品開啟了稱霸榜單的模式，《耳朵》、《貝貝》、《貝貝》、《耳朵》、《我知道是你》等作品都入圍了各大音樂榜單，甚至有幾首作品同時躋身前十。

這不僅是一個成就，也是對音樂人的挑戰。不同的作品，

　　這幾年，Taylor Swift、ED Sheeran都霸過榜，但那是歐美歌手，而在華語樂壇，像李榮浩這樣一張專輯能夠形成霸榜之勢的，確實少之又少。這種霸榜，是音樂人創作實力的體現，也還原了專輯的意義。它不是用一首主打曲來湊數的合成體，專輯本身，就應該也是一張金曲合輯。

　　比如《耳朵》。