一張好照片自己會說話，必備5個視覺要素！
2023-04-01 07:18:14 3
照片是一種交流方式。雖然它不使用文字，但它包含視覺語言，作為一名攝影師，它允許你將觀眾的注意力引向特定的主題或時刻。這就像指著某物說:
「嘿，看看這個！」
不幸的是，你不能每次有人看照片時都出現來解釋如何觀看你想說的話。圖像必須自己說話。
然而，如果你知道人們是如何被視覺吸引的，你可以用拍攝的照片默默地引導觀眾，讓他們專注於你認為圖片中最重要的元素。
人們會注意到照片中的哪些元素主要由五個因素控制:
亮度；
對比。
飽和度；
清晰。
模式。
這些因素都會影響觀眾的視線。儘管看照片的過程是潛意識的，但當你知道這些元素時，你可以用它們來控制觀眾在創作照片時感受圖像的方式。
聰明
觀眾的視線會被照片中最亮的區域吸引。沒有必要去想，這是第一個被關注的地方。當我拍很多照片時，亮度是優先考慮的因素之一，尤其是被照亮區域的亮度。
在這張手風琴演奏者的照片中，觀眾的眼睛被明亮的白色琴鍵和手所吸引。這是照片瀏覽的開始，也是我引導我的觀眾在圖片範圍內首先觀看的區域。該圖像色彩豐富，陰影豐富，而圖像的明亮區域成為視覺停止點。
觀眾的眼睛會在畫面的其餘部分遊動和瀏覽，但是這個明亮的區域——構圖的中心——會像磁鐵一樣把他們拉回來。
亮度幫助我決定從哪裡開始查看我的照片。當我拍攝一對結婚戒指時，我把戒指放在白色請柬的上面。我知道觀眾的眼睛會直接看著白色的表面，那是我應該放戒指的地方。
作為背景，邀請卡不僅使戒指的形狀和顏色更引人注目，還增加了整個圖像的重量。我的意思是，儘管觀眾可能會抬頭看上面鮮豔的花朵，但它們仍然會被拉回到環上，環是畫面中最重要的元素。
然而，這並不意味著主題一定是照片中最亮的東西。這顯然是不可能的。重要的是你要注意圖片的哪一部分是最亮的，因為如果這不是主題，位於圖片其他區域的最亮的元素將與主題爭奪觀眾的注意力。
對比率
亮度不是唯一能控制觀眾視線的因素。即使畫面的其餘部分更亮，也有其他因素吸引觀眾的注意力。明暗對比是其中之一。
明與暗的區別是任何視覺體驗的重要部分。它有助於定義形狀、紋理甚至距離。對比不僅是吸引觀眾注意力的好方法，還能給形象增加衝擊力和戲劇性。
一名樂隊指揮正在篝火晚會上指揮。這張引人注目的照片的核心是明暗對比。
這張指揮的照片是在加州大學伯克利分校拍攝的。通過它，我可以很容易地展示亮度和暗度的差異是如何影響照片的。
當時，在與競爭對手史丹福大學比賽之前的一年一度的篝火晚會上，除了主題背後的篝火之外，整個地區都是黑暗的。因此，我必須用閃光燈照亮他，這樣他就不會被遮住了。拍攝結果主要依靠對比度來形成這個感人的圖像。
在這張照片中，不僅主體是照片中最亮的元素，他的制服和周圍的黑暗之間的對比也讓他跳出了照片。他身後的黑暗不僅襯託出這幅畫，還突出了他戴著手套的雙手。左上角的兩個亮點是場中的燈光，形成一個小的對比。然而，它們很小，也不太亮，所以不會干擾圖像。
車身形狀的細節和引擎蓋的線條加強了白色的延伸，形成了這幅帶有強烈圖形感的圖片。
正如你在這幅經典勞斯萊斯的詳細圖片中所看到的，對比不一定是黑白的。白色車身就像一塊畫布，其中前燈的細節和引擎蓋的線條是我關注的焦點。
我用白色車身和它們之間的對比，使汽車的功能設計形成的形狀和線條形成一個強有力的圖案元素。我不能在圖片中包含其他元素，但是通過圍繞這些強烈對比的區域進行構圖，我可以控制觀眾如何觀看和體驗圖像。
色彩對比在我的攝影中起著重要的作用。平行色可以以一些令人驚訝的方式給照片增添活力和衝擊力。
我拍了這張玩家靠牆站著的照片，所有的原色(紅、綠、藍)都出現在一張照片裡。它們並置在一起，使畫面有一種令人愉快的動感和衝擊力。這種並置產生了一種力量，使這幅圖像超越了一個拿著舊球桿的男人的照片。
無論是亮與暗之間，還是黃與藍之間，對比度已經成為你視覺工具箱中的一個關鍵設備，可以用來控制瀏覽者如何查看你的照片。
圖片中不同顏色的並列不僅使圖像生動，而且有助於表達場景的感覺。
花朵濃鬱而飽和的顏色將觀眾的注意力引向雄蕊的豐富細節。
浸透
大多數人主要拍彩色照片。人們喜歡豐富和飽和的顏色。如果你看任何當代風景照片，你會在許多照片中看到明亮的綠色、藍色和紅色。我們的眼睛對飽和的顏色很敏感，所以這是我拍攝的一個關鍵因素。
花卉和自然風景是展示色彩的好題材。這幅兩朵花的照片展示了飽和的黃色和紅色是如何吸引眼球的。這張照片不僅利用了我們之前討論過的亮度和顏色之間的對比，還通過耀眼的黃色將視線吸引到花的中心。
有些顏色，比如紅色，就像眼睛的磁鐵。在回家的路上，我看到了這面帶著白色箭頭的紅色牆，馬上意識到我應該在拐角處停下來，下車拍這張照片。紅色的力量，尤其是當陽光照耀的時候，就像成熟的水果。箭頭和天空空成為對比元素，使得畫面比拍攝紅牆本身更精彩。
對我來說，飽和的顏色不能單獨形成圖像。也許偶爾可以，但它很快就會顯得缺乏變化。只有當我將色彩與亮度和對比度結合起來使用時，我的照片才能真正閃亮。
聚焦的焦點和淺景深讓我能夠將觀眾的注意力引向樹葉，樹葉也是整個圖像的視覺停止點。
清楚
攝影師總是痴迷於清晰度。我們要求鏡頭清晰，能夠像一把刀一樣拍攝清晰的照片。當攝影師談論光學清晰度時，他們實際上是在談論解析度，即相機和鏡頭讓光線通過並儘可能多地再現場景細節的能力的物理極限。
然而，從攝影構圖的角度來看，清晰度的評價主要集中在焦點區域。我們的眼睛和大腦會認為圖片中最清晰的部分是應該被觀察的區域。清晰是我觀看照片的第一個角度。
在這張鐵絲網的照片中，我用焦點將觀眾的注意力集中在枯葉上。與這幅畫的其餘部分相比，相對清晰的樹葉告訴觀眾，這部分圖像正是我希望他們首先觀看的。雖然主題不在圖片的中心，但焦點和樹葉的清晰度控制著圖片的觀看體驗。如果這張照片的焦點移到更遠的柵欄上，葉子會立刻變得非常次要。
圖片中清晰區域和焦外區域的對比是景深的影響。景深範圍是具有可接受清晰度的圖片範圍。
在照片中，我有我的焦點，這是照片中最清晰的元素。從這個焦點開始，場景逐漸模糊。但是，根據光圈、鏡頭焦距和相機與我選擇的對象之間的距離，我可以控制對象前後有多少區域可以顯得相對清晰。
例如，在這幅小女孩的畫像中，我用了一個淺景深來讓她看清楚，而我把餐館的其餘部分都放在了焦外。我聚焦在她的眼睛上，用一個中等光圈讓她保持清晰，而餐廳的其他部分變得模糊不清。清晰的女孩和模糊的背景之間的對比使她成為照片的視覺停止點。
清晰和模糊的對比是我在拍攝從人物到花瓣的各種照片時最有創意的選擇之一。焦點非常關鍵，特別是當景深很淺的時候。但是一旦處理得當，它可以產生極好的結果。
非常淺的景深讓我能夠將觀眾的注意力集中在女孩身上，同時將分散注意力的元素轉移到焦點之外。
風景攝影師通常需要大景深來使前景和背景看起來清晰。這通常可以通過使用廣角鏡頭和相對小的孔徑來實現。焦點仍然非常重要，但是選擇光學圈、鏡頭焦距和鏡頭到被攝物體的距離可以幫助你使整個畫面中所有的細微部分看起來清晰。
在死亡谷拍攝的沙丘照片中，大景深使得前景和背景圖案清晰可見。整個場景對攝影師來說非常重要，所以我希望照片的每個部分都清晰。我用重複的模式來構建這個圖像。
死亡谷中的風形成了一個規則的模式，在圖片中形成了重複的線條，由於景深很大，所以非常清晰。
由亮度、飽和度和對比度構成的棕櫚葉的重複線條構成了這幅圖像的核心元素。
模式
人們會注意重複的模式。圍繞這一點，人們發明了許多遊戲來尋找模式。在攝影中尋找圖案同樣重要。
圖案是一種強烈的視覺符號。這不僅是控制觀眾體驗的一個重要因素，也是照片主題的一個重要因素。
這張棕櫚葉的背光圖片展示了重複的圖案如何通過高質量的光線、飽和的顏色、令人滿意的清晰度和圖片底部區域的對比度使整個圖片更加有趣。對我來說，設計是這張照片的核心，我相信這也是大多數人看這張照片時的反應。
重複的線條、形狀、顏色和紋理可以給照片帶來視覺節奏。無論是照片的主要焦點還是次要元素，它都非常漂亮。
這張我父親的照片是在紐約街頭拍的。我用安全門的重複水平線作為後視圖。我發現重複的圖案比單一的灰色背景更有趣，並且可以引導視線到圖片的底部。
這張照片，像本書中的許多其他照片一樣，利用了圖案的強烈圖形元素。它可以作為照片的主題出現，也可以用來引導視線到圖像的真實主題。
