音響發燒友都聽什麼音樂（音響發燒入門ABC之四）

2023-04-20 16:15:55 3

音樂發燒歸根結底是依靠音響器材來重播音樂的，不是重播打雷、開槍、開炮的，也不是指看電影。如果主要是配音響看電影，那屬於AV發燒友，和音響發燒友是有區別的。有一個問題一度討論很多，就是hi-fi音響發燒，和多聲道AV系統，有沒有可能合而為一，靠一套系統來看電影和欣賞音樂。我的看法是，所謂家庭影院、環繞聲AV系統，和兩聲道hi-fi，還是差異很大的，硬體器材很難實現兼容，燒hi-fi和燒AV也基本算是兩種愛好。傳統hi-fi廠家，很少去做多聲道環繞放大器，即使有做的，也不屬於擅長領域。傳統hi-fi喇叭的廠家倒是有不少提供了全套的影院喇叭系統方案，包括大型落地喇叭、環繞聲喇叭（一般為書架式喇叭）、中置喇叭、低音炮單元，但往往不是廠家的頂級系列喇叭，經常是特別設計的一個「AV系列」，也體現不出喇叭廠家的最高水準。就音源而言，不論是DVD機還是藍光機，都不可能提供太好的音質。當然玩家可以用一臺CD機玩hi-fi、一臺藍光機或硬碟播放設備看電影，但現實地看，hi-fi發燒友和AV發燒友購買的放大器和喇叭，路子基本是不同的。AV更注重動態範圍、音效、語音對白的清晰度，而不太注重重播音樂的感染力，而很多音響發燒友並不要求轟隆隆的低頻，但一定要自己喜愛的音色和風格。

為什麼古典音樂和爵士樂的高音質錄音製品最多，這很容易解釋，因為這兩種音樂類型，主流靠的是所謂Acoustic Instruments，而非插電的Electric Instruments。Acoustic Instruments這個概念中文裡好像沒有對應的詞，姑且在這裡用「不插電樂器」或「自然樂器」來指代，其含義是，樂器發出聲音，靠的是本身演奏時的物理振動直接被我們聽到。象鋼琴、提琴、鼓、吉他、笛子、小號等等，都屬於Acoustic Instruments。打擊樂器、弦樂器、撥弦樂器、吹奏的樂器，都是不插電的，樂器之所以能發聲，都是因為有一個部分會振動、或者依靠空氣柱振動，發出聲音，直接被我們聽到。很明顯，古典音樂和爵士樂，還有中國傳統的民樂，都是這種類型的音樂。

和它對應的，是插電樂器成分很多、甚至佔主流的流行音樂、搖滾樂、輕音樂、迪斯科舞曲等。這些音樂裡我們可以聽到很多「音效」，其聲音是電子合成的，並非一個真實樂器，或者是由插電的「電子樂器」（Electric Instruments）發出，比如電鋼琴、電吉他、電貝司、電小提琴等。電子樂器雖然看上去很象傳統樂器，但其聲音是經過電聲放大的，而不是樂器本身的物理振動直接給我們聽到，所以電子樂器和普通的不插電樂器，發出的聲音，差別往往是很明顯的。

電子樂器、電聲音效，和不插電的傳統樂器，哪個更難錄、更需要經驗和技巧？毫無疑問是傳統樂器。傳統樂器依靠物理振動發聲，而且其音色最為音樂愛好者們所熟悉，所以錄製和重播得象、還是不象，是很容易判斷的。我以前舉過一個「畫人和畫鬼」的例子。畫鬼很容易，因為大家誰也不知道鬼長什麼樣，依靠想像畫就是了，畫人，或者畫其他真實存在的物體，就難，因為有一個真實的事物來參照和判斷。真實的樂器，特別是那些音域很寬、音色變化很豐富、音樂表達力很強的真實樂器，比如鋼琴和提琴，是很難錄好的。錄製和重播出來一聽，象還是不象，哪裡有問題，有經驗的耳朵非常容易辨別。電子音效（Sound Effects），則猶如「畫鬼」，其實本質是一種效果，沒有對應的「真實」可以參照，所以就無所謂有多真實，要的只是那種效果而已。

注意我這裡完全不是在貶低音效，以及依賴於電子音效來表達的音樂類型。電子音樂、電子樂器，都是人類的創造，都有各自的藝術表達力，創造出新穎奇特而引人的音效，是一種藝術，但我只是想說，從hi-fi的角度來看，錄製和重播天然樂器，是最難的，最考驗錄製器材和重播器材。如果把電子音樂來作為判斷hi-fi錄製和重播的標準，則是不那麼可靠的，不全面的。

古典音樂、爵士樂、中國民樂，其愛好者大多經常聽現場，所以對這些真實樂器的聲音都很熟悉，參照物明確，因此最方便用這些類型的錄音來對比、鑑別重播器材的水平，當然還有唱片錄製的水平。民樂，從致力於推廣的香港雨果公司開始，多年來也積累了不少優秀的錄音，包括現在國內的一些唱片公司和錄音師在投入，所以近年來一流的發燒民樂唱片也不少，培養了一批常聽民樂的發燒友。西方古典音樂和爵士樂，可以說優秀的錄音不計其數，也是發燒友最津津樂道和熟悉的。各類「天碟榜單」上，出鏡率最高的，一般就是古典類型和爵士樂類型的唱片。從錄製質量來說，20世紀50年代出現了一個飛躍，50年代的西方古典音樂和爵士樂錄音，即使是單聲道，已經有了很好的音質和保真度，50年代中期立體聲錄製技術逐漸普及後，開啟了所謂「模擬錄音的黃金時期」，從這個時候直到70年代，誕生了很多音質優秀的模擬立體聲錄音。80年代進入數碼錄音時代後，隨著數碼錄音技術的成熟，古典音樂和爵士樂錄音的普遍平均水準達到了很高的境地，凡是新近的古典和爵士樂錄音，幾乎可以說沒有差的，都有著很好的保真度。我覺得可以說，人類錄音技術的最佳體現、最佳成果，都是在西方古典音樂和爵士樂的錄製作品中。相對來說錄製難度最大的，是古典交響音樂，一百號人的一支樂團，多個聲部，不同樂器複雜多變的音色，龐大的動態，要通過前期的採錄和後期的製作，搞出一個比較理想的錄音製品，真是很難的。所以圈內津津樂道的一些錄音大師，如Kenneth Wilkinson等，其代表作品都是大編制的交響錄音。比錄幾把樂器的室內樂重奏、爵士樂重奏，要難得多。爵士樂方面很多經典的優秀錄音則是現場表演，難能可貴的是記錄下現場表演的氣氛、活生感。在現場錄製的條件下要把聲音和各件樂器搞得「平衡」也並非易事。

下面說說流行音樂。流行音樂其實是一個很寬的範疇，凡是大眾化的、通俗化的、草根性質的、非精英化的音樂，都可以歸入「流行音樂」。一般人說這個詞的時候，經常指流行歌曲的錄音，人聲歌唱在聚光燈下，後面是電子樂器的伴奏（少數是不插電自然樂器伴奏）。流行歌曲有很棒的錄音，比如公認的一些人聲天碟，藍雨衣（這個是有點精英化的流行歌曲）、兩母女（其實屬於美國鄉村風格）、恐怖海峽樂隊（其實是搖滾的範疇）等等。但流行歌曲有很平庸甚至糟糕的錄音，大把大把。就總體來說，流行歌曲的錄音水準，從高保真的角度看，不是很理想——後期製作加入了很多音效成分，人聲往往經過激勵器處理（音色美化的效果）。特別是國內一些低成本的製作，原始錄音的水平、後期製作時使用的軟硬體都比較差，最後的效果，在hi-fi的器材上播放，有時難聽得很。很多初燒有個錯誤的觀念，就是認為一套很高檔的器材，那麼播放什麼錄音都應該很棒。其實不是的，假如是揭示力很強、信息量很大的高檔重播系統，播放一些錄製和製作得很差勁的流行錄音，往往非常難聽，因為它把錄製和製作中的虛假添加成分、激勵失真成分、電腦生成的虛假混響效果，等等，都清晰地播放出來。最後就變成用放大鏡觀察醜女、用大屏幕彩電看VCD那種恐怖效果。

所以流行錄音，特別是流行歌曲，其水準的上下落差是很大的，既有一些經典的天碟級製作，也有很多粗劣不堪、無法卒聽的爛碟。就平均水準來看，只能說是一般的，絕對不如古典音樂和爵士樂類唱片的。歸根到底，流行音樂的唱片，並非專門做給hi-fi、hi-end系統，而是做給「草根重播系統」的，我們要記住，絕大多數流行音樂製品，是在手機上聽、在電腦上聽、在家用低檔桌面音響上聽、在收音機上聽、在汽車音響上聽。製作過程中的一些激勵手段、音效加工，也是為了使得錄音在這些「草根設備」上能聽起來有效果一些。比如把低音加重一些、把高頻某些頻段加亮一些，在草根播放器材上，會聽起來「嘭擦擦」一些，似乎音質好一些。然而經過這種加工處理的錄音製品，在真正平衡而有揭示力的hi-fi系統上聽，則不可能有好的結果。

ACG和電影原聲（有時稱OST），我前面說了，不是音樂本身的類型（Genre），而是音樂用途的分類。嚴格說它們是不能和古典、流行、爵士、搖滾等並列討論的。那些是音樂的Genre（類型），而ACG和OST是用於某些特定用途的音樂，它可以是古典、可以是爵士、可以是流行、可以是民樂、可以是新世紀電子音樂，都可以。我聽過一些日本製作的ACG音樂，錄製非常精良，幾乎是在用古典音樂的那種錄製方式來製作，電影原聲也是如此，有些大片的配樂，無論內容、演奏還是錄製水準，都堪稱一流，所以歷來天碟榜上的電影原聲就一直不少。不過，被稱為「發燒天碟」的原聲音樂，大多數還是走大動態的路線。

如果要鑑別一套hi-fi重放系統，用什麼音樂最合適？這是個經常談起的問題。我個人的回答一直是：用主人最熟悉、聽得最多的音樂類型。雖然用自然樂器為主的古典音樂或爵士樂，確實最能分辨出音響系統的品質和特性，但如果主人根本不聽古典、爵士，那又何必呢？用自己所不熟悉、不聽的音樂來評判器材，是難以靠譜的，總的來說靠聽得最熟的音樂、最熟的唱片，要有意義得多。我還發覺一個有意思的現象：國內很多發燒友談hi-fi必古典，好像不聽古典音樂、不依靠古典音樂，就不算真正的發燒友似的，但反觀西方一些有名的hi-fi設計師，在設計和試聽器材時，古典音樂卻非其主要內容。我接觸過和了解過的，包括做喇叭的、做線材的、做功放的、做音源的，一些音響設計師主要聽爵士、主要聽搖滾、主要聽流行的，都有。當然，古典音樂必然是他們測試器材時的一個項目，但，並非全部，甚至不是主要。另外，他們所指聽的「流行音樂」，是錄音素質很好的「精英流行音樂」（這是我造的詞），不是那種粗製濫造的流行錄音。就像我前面所說過的——流行音樂的錄音，參差不齊，從好到壞的變數是很大的。很多發燒友所喜愛和常聽的，是製作精良的那部分，而製作低劣的那些流行樂，在擁有了一套素質很好的hi-fi系統之後，是很難聽下去的。

就我個人的經驗而言，試聽和判斷hi-fi器材，一方面最好是靠聆聽各種不同類型的音樂——我個人的習慣是，古典、爵士樂、電子音樂、流行音樂，都要聽，另一方面，尤其要注重人聲、小提琴、大提琴、鋼琴等幾種聲音的表現。

人聲，是普通人最最熟悉的聲音，絕大多數人沒有機會每天聽鋼琴、小提琴，讓它們的真實聲音深入腦海和記憶，但必定每天會聽到很多「人聲」，所以對人聲重播的真實性，應該是最為敏感的。注意人聲的頻寬雖然不是很寬，高頻泛音成分很少，極高頻成分沒有，但它覆蓋的音域是人耳最為敏感的一段音域，這段音域如果重播不好，那是其他任何優點都無法彌補的重大缺陷。如果一件器材重播人聲音域不好，那麼即便高頻延伸到10萬赫茲、低頻延伸到20赫茲，也沒有用，不能掩蓋掉其重要頻段的重大缺陷。同時要注意人聲其實是有「低頻」的，完全可用來測試器材的低頻能力。不過這裡的低頻並非100赫茲以下的真正低頻，而是指低頻上段。男中音和男低音的音域，低到100-200赫茲，有些音符低於100赫茲，已經是真正的「低頻」，而且歌唱家往往能發出很強的能量，所以用低沉的男聲事實上可以測試器材的低頻素質。另一個重要的低頻樂器是大提琴。大提琴的音域很接近人聲，而且其低音弦可以發出低於100赫茲的低頻信號，因此能否播好大提琴，同樣是考驗器材低頻能力的。再就是倍大提琴（Double Bass），這種樂器的低音音域比大提琴更低，可以達到30-40赫茲，已經達到「極低頻」的範疇。在古典交響樂團裡它起低頻烘託的效果，獨奏的機會很少，但是在爵士樂裡是最常用的樂器之一，其撥弦效果十分引人，港臺發燒圈稱之為「牛筋味」。用爵士樂重奏中的Double Bass聲音來試聽系統的低頻特性，十分有效。

我個人喜歡用男低音、大提琴、倍大提琴來試聽器材的低頻特性。能把男聲的低音播放得渾厚飽滿、大提琴的低音弦播放得飽滿真實，說明器材的低頻特性好。注意一些優質的書架箱，雖然無法播出真正的極低頻（50赫茲以下），但完全可以播好男低音、大提琴。對於書架箱來說，能做到此點，就可以說明低頻特性優良。倍大提琴的下潛更深，往往需要大型喇叭才能播得比較完美。很多發燒友喜歡用鼓來測試低頻，其實除了鼓面很大的大鼓能播出極低頻外，鼓面不大的那種流行音樂、爵士樂裡常用的鼓，發出的低頻下潛並不很深。鼓無法發出旋律，只有節奏和力度變化，更多是「效果」，所以我不喜歡試聽鼓，而更願意用男聲、大提琴、倍大提琴來試聽低頻。最後一句話，很多電子音樂、電影原聲裡的「低頻」，是電子合成器的效果，頻率可以非常低，要多低、有多低，那種素材當然也可以測試器材的低頻特性。自然樂器裡，只有管風琴可以發出「直抵黃泉」的那種極低頻。要完美重播極低頻，是非常費錢的，需要大口徑揚聲器和功率儲備很大的功放，還需要房間的配合。是否那麼重視極低頻、那麼需要重播好它，是每個發燒友自己的判斷和選擇。

小提琴和鋼琴，我以前專門說過這個問題——這是兩件特性完全不同的、音樂表現力最強的獨奏樂器。鋼琴本質上是打擊樂器，靠小錘子擊打琴弦發聲，所以它的每一下發音都是猝發的，類似於一個脈衝信號，在瞬時發出一個很強的信號，對重播系統的瞬態特性和動態能力有著很高的要求。鋼琴的音域也是極寬的，低頻能延伸到20赫茲以下，高頻泛音則達到極高頻的頻段，力度對比可以非常龐大，這些綜合起來，使得鋼琴成為對音響系統「硬素質」要求最高的樂器。能重播好鋼琴，聽起來逼真，足以說明一套系統的硬素質是優秀的——包括頻寬、動態能力、瞬態響應、相位準確性、音色，都沒有漏洞。順態響應差的器材（俗稱「速度慢」），播放鋼琴最難聽，拖泥帶水，快速彈奏時的「音粒」可以糊為一團，無法卒聽。

有意思的是小提琴的特性和重播完全是另一回事。很多速度慢、瞬態特性不好的器材，典型的如一些膽機，播放鋼琴不行，但播放小提琴可以非常優美。這就是我一直說，小提琴的特性和鋼琴完全不同。小提琴的低頻成分幾乎沒有，高頻泛音延伸到極高頻音域，但僅僅是頻響足夠寬，並不能確保播放小提琴「好聽」。小提琴要播放得好聽，就得有那種柔美、潤澤、圓滑、粘滯感的音色。聲音偏直白和剛猛的器材，無論硬素質多麼出色，都往往難以把小提琴播得好聽。

鋼琴和小提琴，可以說一剛、一柔，從兩個不同側面對hi-fi器材提出了不同的要求。所以大多數無法做到「全面完美」的器材，存在一定的偏向性，有些播放鋼琴好而小提琴一般，有些播放小提琴好而鋼琴一般。前者一般是那些被歸入「素質派」的器材，後者一般是被歸入「韻味派」的器材。大多數發燒友其實根據個人口味在素質派和韻味派這兩者間有自己的傾向性，但我的建議是，試聽器材時，鋼琴和小提琴都一定要試一試，試出器材在兩個不同側面的表現能力。素質派的器材，播放小提琴希望能達到可以接受的效果（Acceptable），韻味派的器材，播放鋼琴的效果也希望可以接受。如果器材的偏向性過大，比如韻味派器材播放小提琴極其好聽，但播放鋼琴一塌糊塗，那也是很難接受的事情。

在用古典音樂試聽器材時，所謂「大編制」（交響音樂）和「中小編制」（室內樂團、室內樂重奏）都是需要試聽的，兩者不可偏廢，這也是我的一個建議。大編制和中小編制的試聽，反映的也是器材的不同側面。大編制更體現出頻寬、動態範圍、聲音規模感、聲場空間感和層次感等方面的能力，而中小編制古典更能揭示出器材的細膩度、透明度、單件樂器結像力和音色準確性等素質。要比較全面地把握器材的素質和風格特性，需要從多個側面去試聽。

本文的話題其實是很大的，以上是我暫時想到的一些話題，供大家參考。

（完）