抽象藝術的表現方式有哪些（抽象表現藝術家有哪些）

2023-04-20 04:56:37 1

抽象藝術的表現方式有哪些?●威廉·德·庫寧（Willem de Kooning，1904—1997）：德·庫寧是移居美國的荷蘭人，他給在紐約遇見的美國藝術家們帶來了很大的啟發德·庫寧屬於抽象表現主義中的「紐約派」，以充滿挑釁性的筆畫和較為抽象的形象為特點，最著名的作品是《女人一號》（Woman I，1950—1952），他後來重複畫了很多次這幅畫畫面描繪了一個瞪大眼睛、咄咄逼人的女人，笑得露出了一排牙齒，身體形狀顯得狂野而抽象由於作品中豐沛的能量，德·庫寧被認為是行動畫家，對20世紀的美國現代主義有重大影響，接下來我們就來聊聊關於抽象藝術的表現方式有哪些?以下內容大家不妨參考一二希望能幫到您!

抽象藝術的表現方式有哪些

●威廉·德·庫寧（Willem de Kooning，1904—1997）：德·庫寧是移居美國的荷蘭人，他給在紐約遇見的美國藝術家們帶來了很大的啟發。德·庫寧屬於抽象表現主義中的「紐約派」，以充滿挑釁性的筆畫和較為抽象的形象為特點，最著名的作品是《女人一號》（Woman I，1950—1952），他後來重複畫了很多次這幅畫。畫面描繪了一個瞪大眼睛、咄咄逼人的女人，笑得露出了一排牙齒，身體形狀顯得狂野而抽象。由於作品中豐沛的能量，德·庫寧被認為是行動畫家，對20世紀的美國現代主義有重大影響。

●阿希爾·戈爾基（Arshile Gorky，1905—1948）：亞美尼亞裔美籍畫家戈爾基早期的「立體主義—超現實主義」風格影響了抽象表現主義藝術家。他的作品《索契的花園》（Garden in Sochi，約1943）與亨利·摩爾的仿生抽象作品頗有相似之處。

●漢斯·霍夫曼（Hans Hofmann，1880—1966）：霍夫曼生於德國，是一位藝術教師，他把歐洲現代主義介紹給了新一代美國人。代表作是《大門》（The Gate，1959—1960），一幅色彩豐富、用色大膽的畫作，強調了視覺結構以及色彩之間的關係。

●弗朗茲·克林（Franz Kline，1910—1962）：他的作品尺幅很大，通常是在白色畫布上用粗筆刷肆意畫上黑色的顏料，這些作品讓人想起中國的書法，也使人注意到筆畫的動態張力和結構作用。

●羅伯特·馬塞維爾（Robert Motherwell，1915—1991）：馬塞維爾屬於紐約派，其作品受到了超現實主義自動創作和歐洲現代主義的啟發。作為作家和教師，他以一種充滿思想和智慧的方式創作抽象作品。他先後畫了一系列名為《西班牙共和國的輓歌》（Elegies to the Spanish Republic）的作品，表達了對失去和死亡的本質與視覺形式的哲學思考。

●李·克拉斯納（Lee Krasner，1911—1984）：李·克拉斯納是一位重要的抽象表現主義畫家，也是傑克遜·波洛克的妻子。她對自己的作品要求十分嚴格，甚至有時候會毀掉已經完成的作品。她創作了一些大型動勢繪畫，如《季節》（The Seasons，1957）。

●巴內特·紐曼（Barnett Newman，1905—1970）：他是一位重要的色域畫家，作品中色彩鮮豔的背景上經常有一道其他顏色的「拉鏈」或者一道細長的豎線。紐曼的「拉鏈」曾被比作一座方尖碑，通過令人眩暈的純色色域尋求一種「崇高、至上」之感。

●傑克遜·波洛克（Jackson Pollock，1912—1956）：波洛克的作品在抽象表現主義藝術家中流行時間最長。他以咄咄逼人的繪畫風格和直接將顏料灑在畫布上的技法著稱。作畫時，他會把畫布平放在地面上，踩著畫布，彎腰直接把顏料塗上去。儘管他的畫可能有點混亂，但是整體效果卻經常是富有韻律感和思想性的。

●艾德·萊茵哈特（Ad Reinhardt，1913—1967）：萊茵哈特以創作「像藝術的藝術」（art-as-art）著稱，強調藝術與生活的分離。他把作品濃縮成為一種顏色，而後期的作品則完全是黑色的，沒有任何筆刷的痕跡。他這麼做，是為了把作品與創作作品的動作完全區分開來。

●馬克·羅斯科（Mark Rothko，1903—1970）：羅斯科的興趣在於通過大型色域繪畫傳遞情感和精神上的力量。他的巨幅油畫常常色彩鮮豔，但色塊漸變的邊緣十分柔和，不同的色彩之間仿佛互不相接，造成一種張力，羅斯科將這種張力與人和人之間關係的張力聯繫了起來。他的繪畫充滿精神性和心理上的曖昧感。

●克萊福德·斯蒂爾（Clyfford Still，1904—1980）：斯蒂爾也是一位色域畫家，但是他的作品色塊邊緣參差不齊，而且將各種色彩和不同質地並置於畫面中，比羅斯科更具挑釁性。他的大型作品曾被人們比作風景畫。

●海倫·弗蘭肯塔勒（Helen Frankenthaler，1928—2011）：儘管弗蘭肯塔勒使用油彩和丙烯顏料作畫，但是她的大型作品卻看上去像水粉畫，畫布被大片有流動感的色彩浸染。用這種浸染的技法創作出來的作品，幾乎沒有任何紋理感，展現出大片開闊的空間，正是因為這個特點，現代主義藝術評論家克萊門特·格林伯格（Clement Greenberg）才對弗蘭肯塔勒給予了大力支持。