漢城攻略梁朝偉（韓城攻略梁朝偉獨自一人撐起的影片）

2023-04-18 07:04:27

《韓城攻略》的結構可分為四部份：一、入局——梁朝偉被任賢齊起尾注，令他聲名大損，要往韓國追捕任，卻奪回電版；二、拉鋸——梁要捉任，任則欲與北極熊交易，未見北出現，他臨時向黑熊坐地起價，拉倒；三、逆轉——任的真正身份向觀眾展示，卻遭黑熊追殺，有人暗中相助，與此同時，梁的身份也有另一種論述；四、攤牌——形勢白熱化，認清敵我關係，交易後展開動作對峙。

原以為藉演員的出處，可以閱讀幾個城市的互動關係：香港人（梁朝偉）怎樣遭臺灣人（任賢齊）作弄，並對另一個臺灣人（舒淇）猜疑；而臺灣人也與南韓人互不信任，一直交易不成。但一旦發展為家家酒式亞洲國際刑警一體化的電影兵賊遊戲，《韓城攻略》便不成意識形態的攻略了。其實上述的四段結構具有工整的格局，然而觀影過程卻出奇地沉悶。影片達不到起碼的起承轉合效果，我遂轉看它的拍攝構成，不得不承認，我數度喚起自己八十年代港產動作片的觀影經驗聯想，以避免令自己入睡。

我覺得《韓城攻略》的鏡頭構成思考過於單一，是它的致命傷。以任與梁進入美國領事館一場為例，他們一直是由銀幕的右方走向左方，並且給人太「連戲」以至「重位」（double position）或「重複動作」（double action）的感覺；因為敘事主體被盯得太緊，建築環境沒有經美學目光展現出來，變成頗平面化的背景。

在動作處理上，「太連戲」的問題也使一切行動都在意料之中發生。每個鏡頭的時、空、人物，總與下一個鏡頭保持相接的關係，除了梁朝偉與韓國打手在後巷一場有多一點對峙構成鏡頭外，其他的動作皆以「寫實」為目的，使觀眾在接收方面，很快便進入沒有突變的時間敘述中，我們的眼皮就自然在鏡頭前相繼蓋倒下來。

八十年代的港產動作片常常在「描述行動」，以一段打鬥為例，對敵二人的目的是以一招制服對方，於是其中一兩下攻擊會重點描述。整段鏡頭組合，自身形成一個小型的因果發展結構，為了強調某些鏡頭，會不惜「重位」、重複描繪、重點描繪（如特寫和慢動作），然後才分開，退後到擺勢對峙去。這些都不復在《韓城攻略》中見到。

這裡不是一味以今不如昔的口吻指出《韓城攻略》退步。時代演進，我也不敢說以前集體運用的一套原本地展現就能令香港動作／功夫片回歸。周星馳的《功夫》，其實與《韓城攻略》同屬於「新動作片」（neo-action film）的時代探索；主動提高單一鏡頭的質素，以鏡頭的組合概念出發是一種平均質素主義，這樣可以大大增加後期特技的可能性。然而《功夫》做到的，除了具備特技視覺條件外，它還是擁有八十年代港產動作美學的基調，對一動一靜、架勢、起動，以及功夫的層次遞進都具有概念式的描繪，而這些恰恰是《韓城攻略》完全欠奉的。