如何評價電影煎餅俠（爛片也能拍出點尊嚴）

2023-05-05 14:59:25

《煎餅俠》從一誕生，就註定是一部充滿爭議的電影。它的爭議不僅僅存在於主創團隊的粗糲，還在於道具的簡陋，劇情的生硬，臺詞的彆扭，大量植入的廣告……如果這片子早幾年出現，恐怕也就是和著名爛片導演阿甘的一系列作品一樣，悄悄賺點錢，然後被送到視頻網站和電視臺片庫，發揮點填補垃圾時間的剩餘價值。

不得不說，主創團隊很有智慧。剛進暑期檔，觀眾和媒體們剛剛被《小時代》和《梔子花開》給噁心了，然後又被《大聖歸來》燃起了「夢想」。情懷這個詞，一時間不再是充滿反諷的貶義詞，居然有些回歸本義。而大鵬選擇在這個合適的時間，用合適的方式，講了一個合適的故事，於是這充滿了爛片相，卻嚴肅說夢想的電影，竟然綻放出了異常的光芒，讓人樂在其中，感同身受，並願意為之鼓與呼。片子的質量眾說紛紜，不過在創作和發行上所下的這份心力，是值得佩服的。

《煎餅俠》的故事其實很簡單，無論是香港還是國外，這種屌絲有夢想，一朝我翻身的喜劇故事已經被講了太多遍，比如我們熟知的《功夫》、《食神》、《喜劇之王》、《王牌製片家》等等。

不過故事模式相同，並不意味著誰都能講好。高明的喜劇，用故事本身來打動人。而粗糙的喜劇，就只能拼命造勢，用情感來拉動觀眾跟進。比如十年前的經典喜劇《瘋狂的石頭》，很多人也說它模仿國外前輩的作品。它模仿的是故事結構，依靠故事內容的編排，靠情節製造喜劇效果。保安、盜賊、房地產商三方構成了一個相互糾纏卻不自知的奇異三角，而香港大盜和敗家兒子成為其中攪局的關鍵，把這個利用信息不對稱的故事講述的非常生動，本身已經妙趣橫生，不需要依靠太多語言和橋段來製造笑點。但《煎餅俠》不是，從開始，它就不停的造勢煽情，大鵬不斷的強化自己的屌絲嘴臉，以獲取臺下觀眾的情感認同，然後適時祭出「夢想」這個法寶，拉動觀眾的預期。為了突出夢想之難，生硬的推進情節，用段子和小品來填充故事，用語言和對白來煽動觀眾，讓用戶忽視其中的漏洞，或者自行腦補。這麼做，笑點固然足夠，但這不是電影，是網劇，是小品的做法，不是合適的故事講述方式。

但是，大鵬很聰明，他選用了一個「戲中戲」的雙線故事結構。就是這個電影，講述的是一個拍電影的故事，而在電影裡拍的這個電影，是一個很生硬，很粗糙的電影，因為沒錢，沒時間，沒人，這種捉襟見肘的窘迫感是營造笑點，製造故事衝突的重要基礎，但無形中，也把《煎餅俠》電影本身的生硬粗糲給掩蓋，或者說轉移了。對於臺下的用戶來說，即使覺得電影生硬，會把這種敘事上的不適歸咎於電影裡那個《煎餅俠》「小品集合」的生硬，因為他們沒錢，沒人，偷拍，還被老大各種折磨。於是拍了一個特別生硬的電影。而非這個描述拍《煎餅俠》的《煎餅俠》有多生硬。其實這片子有那麼多廣告植入，有那麼多大牌友情客串，資金和人脈顯然是不缺的。大鵬的這種設計，就是故意為之，以掩蓋他作為新人導演的不成熟。不得不說，這種做法很成功，而且大家還沒法說他啥，在電影裡他就已經把自己定位成一個拍網劇的，這是一個記錄拍網劇的爛導演的故事。「爛，但有夢想」是他一直著力訴求的點，你越覺得他電影的表現爛，越會覺得他拍的真實動人，符合他自己的定位。

其實，這個電影是虛構的麼？顯然不是，大鵬講述的遭遇顯然是影片主角過去在娛樂圈浮沉的真實經歷，比如他自己一下名聲掃地無人問津，就是有一段時間他本人與日本AV女憂搞了個小營銷炒作，導致文化部批評，遭遇冷落。柳巖反覆自嘲「借胸上位」也是她一直甩不開的爭議，袁姍姍的「演技」爭議更是兩年前微博上「袁姍姍滾出娛樂圈」的真實寫照。群頭的窘迫，狗仔的掙扎，都是客觀的現實。但是這些現實，在電影裡並不算是現實，比如郭採潔並不那麼拜金，也不是異性戀。柳巖對大鵬也並未有那麼曖昧的情愫……這是電影，不是紀錄片。

但如果以電影的標準來看這個片子，那簡直問題太多了。開場前30分鐘其實還好，雖然是單線敘事，但故事環環相扣，懸念製造的也很足。但越往後，越鬆散，有些地方的戲植入之生硬，簡直慘不忍睹。比如曾志偉的出現，演的是「腦殘」而不是曾志偉本人，誰也不信他會聽吳君如說幾句，就相信煎餅俠真的存在。東北F4的出場，源於無人可偷拍，於是要找人上陣，但東北F4真的腦殘到聽服務員說一句，就去弄一身劣質COSPLAY的衣服穿身上打麻將？電影在袁姍姍、柳巖、嶽雲鵬那裡都力求真實，但在這裡，不但不符合真實，連一點貼近真實的做法都不要了。直接把這4個人搞成了小品中的蠢貨。可大鵬的這4個師兄，按照電影裡的敘述，是他們在現實中的本人，不應該是蠢貨，而都是人精啊。不信你試試穿一身葫蘆娃的衣服去找他們打個麻將試試。

另一個重要的疏漏，來自於袁姍姍扮演的女一號，《煎餅俠》電影的投拍就是投資人為捧她上位，她卻避之不及。這個伏筆非常重要，電影中也驅動了故事不斷前行，比如投資人搶戲打鄧超的情節就源於此。但到了後面，袁姍姍與投資老闆的這個問題，沒有下文了。這麼重要的一個故事原因，沒有了結果，這不是一部電影可以容忍的錯誤。

如果要挑情節上的漏洞和毛病，林林總總能舉出很多，總之，按照一個電影的標準看，到了後半部分，大鵬的敘事已經回歸到了網劇水準，忘記敘事的完整嚴密，只想著最後的高潮狂歡。雖然結局很勵志，很耀眼，可並不算是一個好結尾。

但是，電影在關鍵的情感驅動部分，用真實橋段，本名出演，成為關鍵的制勝點。儘管你可以不滿意各種小品式橋段的植入，可關鍵點上的真實感打動了觀眾，於是我們在電影院裡，不管有啥不滿意，但是看見他們吃火鍋，說夢想的時候，會跟著感動。後面看到大鵬要散夥，袁姍姍一杯酒潑他臉上的時候，還是跟著她一起落淚；看見柳巖在高樓頂對大鵬剖白的時候，更為之動容。因為電影整體走向如何不說，這些來自演員本人的表達，是他們在演藝圈沉浮多年，一直無處訴說的內心感受，真摯誠懇，無法反駁。而且這種情感會轉移，讓我們想起自己在現實生活中的各種不得志，各種委屈，為了謀生而賠笑臉，低三下四，就為了有一天能做點什麼……於是，心中的鬱結在銀幕上得到了釋放，之前對電影的各種吐槽，忽然都釋懷了。這不是一個合格的電影，但卻是一個好電影，因為無論如何，你看完之後，覺得並不後悔。

對於《煎餅俠》，要說它有什麼缺點，有什麼漏洞，我覺得都不過分，那都客觀存在。但非要說它瞎編亂造，不值得進電影院看，情感虛假，不動人，反正我是不同意。電影不能總靠著煽情來讓觀眾進場，但這一次，大鵬可以。《煎餅俠》的成功，獨一無二，但也無法再複製。

其實，我對這電影最大的認同感，來自於柳巖在樓頂對大鵬吐露心聲的那一段。那個場景拍攝於國貿橋東南角的招商局大廈，正對著我上班的建外soho大廈，我天天都會在樓上看著遠處萬家燈火，腳下車流如河。燈海車流裡，有無數的人在為了柳巖、大鵬的那些夢想而掙扎努力，但只有他倆在樓頂上說出來了。這份來自於電影外的認同感，是最打動我的一幕。無論這電影怎麼爛，但拍電影的人在努力尋找尊嚴。