喬丹皮爾是怎麼當導演的（承認吧喬丹皮爾就是今天最有原創力的導演）

2023-04-17 06:15:44 2

文丨艾弗砷

喬丹·皮爾執導的第三部電影《不》才是真正的《不要抬頭》。就如同看完《逃出奪命鎮》就再不願盯視咖啡杯攪動的湯匙，觀眾看完本片，端詳頭頂上異樣的流雲時，肯定會泛起不同的波瀾。

《不》

在恐怖片市場非常成熟的當下，要不落俗套，還要餘韻繞梁，絕非易事。

《不》是一部在西部片、驚悚片等類型間搖弋的電影，難以歸類和界定。這是喬丹·皮爾的應有之義，這一次，他試圖探討更深更廣的東西，比如電影本體、攝影機的凝視和影像的權力。

為此他再現了手搖攝影機的奇觀拍攝，復刻了1878年人類歷史上最早的活動影像——奔馬。

喬丹·皮爾把大量時間放在在劇本創作和前期製作上，四處埋下能產生話題性的迷影細節，編織社會問題的隱喻，為觀眾提供閱片後的談資。他從不排斥對自己影片的過度解讀，甚至樂在其中。

皮爾說，愛我的觀眾會用隱喻為我解釋一切不合理的情節。

這部電影同喬丹·皮爾的兩部前作《逃出絕命鎮》和《我們》結構相似，先是讓主角墜入一個黑洞般的謎團，影片進程過半，再把真相逐層剝開，恐怖刺激的探索過程，是影片吸引觀眾不斷跟進的動力。

同兩部前作一樣，影射埋在故事底下，主角不是導演闡述主題的傳話筒，影片暗藏的多意性，需要觀眾悉心挖掘，這也是影片值得回味的地方。

影片的主線是男主角OJ和妹妹與空中遊弋的不明生物的周旋。

不過，除了男主角OJ，影片中幾個人的目的值得一說。他們並不是要與空中生物交流，或阻止某項災難，也不是戰勝這個龐然大物，而僅僅是拍攝它，將不明生物影像化，以便依靠信息差取得先機，控制和經營這一奇觀，進而換取流量和收益。

妹妹想獲得關注，進入奧普拉秀，電器店店員想要滿足陰謀論的好奇心，史蒂芬·延飾演的Ricky更受奇觀情結推動，鋌而走險試圖馴化飛碟。每個人都向奇觀索取。

他們不知不覺間試圖行使影像的權力。影像化是控制和奴役的前提，也是機械複製時代推行權力結構的最便捷的方式。最終，妹妹通過主題樂園的娛樂項目「拍照井」，用復古的滷化銀成像，拍下了外星人的真容。

拍照井是在遊客凝視井底時拍攝遊客的，是一種反向的凝視。你凝視深淵時，深淵也在凝視你。

這個情節是一個絕佳的元電影指涉，作為電影副產品的主題樂園遊樂設施，完成了專業攝影者無法完成的拍攝。影像權力通過模仿成功完成了再生產。

多說一句，主題樂園幾乎成了喬丹·皮爾標籤式的魔盒，《我們》的主題樂園藏著通往地下世界的入口，《不》中樂園的深井則達成了影像對被攝物實現控制的終極一擊。據說他的下一部電影將以主題樂園為創作主體。拭目以待吧。

拍照成功時，妹妹長舒了一口氣，此時不明生物還沒有被引爆，但對於她來說，一切已經結束。

在被拍攝的那個時刻，龐大的不明生物被鎖在了畫框裡，它已如小蟲落入了琥珀。謎底揭曉之時也是懸念張力消失之時。無可名狀之物一旦擁有圖像，便意味著它可以被丈量、計算和比較。

如此一來，它便不是人類思維無法窮盡的巨獸克蘇魯，不是洪荒宇宙中讓人渺小到無以復加的不可描述之物。它已經不是不明生物。

克蘇魯的創造者洛夫克拉夫特曾說，這個世界最仁慈的地方，莫過於人類思維無法融會貫通它的全部內容。但如今，無處不在的影像讓每個人能夠窺視到世界各個角落的皮毛。

在這個時代，克蘇魯無法存在。

影片中，不明生物並非毫無理性地吞噬無辜，相反，它近乎執拗的遵循一個原則：只襲擊凝視自己的人，換句話說，它只是抗拒被凝視。

父親在凝視天空的異象時被從天而降的硬幣擊中眼睛，主題公園凝視不明生物的人全部被吸走化為血雨，屏幕上不斷播放著被攝影機凝視的野生動物的眼睛。

閃回的故事裡，小男孩因為桌布遮擋視線，沒有讓失控的黑猩猩感到凝視的壓力，而逃過一劫。電影無時無刻不警戒我們，凝視的可怖力量。

觀看和凝視是本片懸疑建構的基礎。一直以來，喬丹·皮爾的懸疑架構建立在二元性的設定之上，《逃出奪命鎮》的懸疑是被剝削者對剝削的恐懼，《我們》是牢不可破階層被揭示和被突破的恐懼，本片則是被凝視者試圖突破影像的權力時，拍攝者對無法控制畫面的恐懼。

凝視是電影理論中歷久彌新的話題，這種攜帶著權力或者欲望的觀看方式，以一種窺測的角度賦予觀看者佔有與控制的權力。

觀看者被賦予「看」的特權，被觀看者在淪為「看」的對象的同時，體會到觀看者眼光帶來的權力壓力，通過內化觀看者的價值判斷進行自我物化。

邊沁《圓形監獄》的設計中，每一個人在目光的壓力之下，都會逐漸自覺地變成自己的監視者，這樣就可以實現自我監禁。

圓形監獄

馬戲團猩猩和外星生物的暴怒，都是在抗拒自己被客體化。

影片中每一次流血事件，其起因都是凝視者的壓迫引發的反抗，而其中絕大部分凝視，來自攝影機鏡頭。

《不》

那麼，影像或說電影的目的，是奇觀還是運動，是凝視所代表的規訓，還是僅僅是一種記錄？是鞏固權力關係，還是能夠像巴贊說的那樣，通過再現使流逝化為永恆，讓時間免於腐朽？

影像無法阻止腐朽。不明生物已經被摧毀，無法變現。妹妹心心念念登上的奧普拉秀，轉年也宣布停播。她終究無法靠此暴得大名。永恆的只是對現在的時刻的記錄，而現在則在時時刻刻變成往昔。

這是喬丹·皮爾藉助影片提出的問題，他並沒有回答，這部影片像它的片名一樣，NOPE，不，拒絕單向度的凝視，拒絕單一的回答。喬丹·皮爾曉得，話題性是取勝之鑰。拋出話題比給出答案重要得多。

這部冰山電影，與喬丹·皮爾的前作一樣，開放著多維度的解讀空間，·同時，一向善於夾帶私貨的喬丹·皮爾，不出意外地在主線之外埋藏了巨量的有趣細節。

這部電影裡，喬丹·皮爾弱化了對種族歧視的執念，但仍不忘偶爾對黑白對立插科打諢。比如開篇有意用OJ的名字引發辛普森殺妻案的聯想，行到中段，喬丹·皮爾仍覺不過癮，讓妹妹喊出OJ·辛普森廣告中家喻戶曉的「Run！OJ，Run!」的經典臺詞，讓人在緊張之餘，莞爾一笑。

皮爾延續著一貫的寓言創作。處女作《逃出絕命鎮》，用被撞死和做成標本的鹿隱喻被壓迫的黑人群體，《我們》用地下人的食物兔子隱喻種族、層級和被掩藏的血腥歷史。到《不》，用馬隱喻被凝視和被規訓的更廣闊的群體。

皮爾一如既往地以迷影為路徑向影史上的先輩致敬。如果有心尋找，迷影人能在這部電影中找到為數不少的樂趣。

他在電影中用手搖攝影機復現了1878年邁布裡奇的影史第一個運動影像《奔跑的馬》。影片高潮處的摩託車漂移致敬了大友克洋的《阿基拉》，克蘇魯式的不明生物借鑑了《EVA》中的使徒，這個人類的敵人、巨大的生命體。

另外，不明生物吞入氣球爆炸，與《大白鯊》中吞食氧氣罐爆炸的結局異曲同工。如果諸位有印象，《大白鯊》還曾出現在他的上一部電影《我們》裡，小男孩Jason在沙灘上穿的《大白鯊》T恤，協助營造出一種不祥的氛圍。

不誇張地說，本片高潮的恢弘程度絕對不輸《大白鯊》和《第三類接觸》，為了最大限度地呈現不可能的影像和其對心理的壓迫，喬丹·皮爾聘用諾蘭御用攝影師霍特瑪做攝影總監。片中，天外來物懸浮在屋頂上，從黑黝黝的洞口往下噴湧血水，整個房子頓時流淌在一片猩紅之中，這一幕絕對是近期最佳的恐怖場景。

但影像造成的恐懼終歸無法超越對未知的恐懼。

皮爾曾說，《羅斯瑪麗的嬰兒》是他最愛的電影。作為影片中心的嬰兒，在電影中始終沒有出現，使得觀眾未知的恐懼一直延伸到電影之外。同樣地，《不》最精彩的部分也是恐懼的對象尚未揭示的前半部分。喬丹·皮爾試圖延宕不明生物的真容展示的時間，以接續懸念。但是，不可避免地，不明生物揭示真容時，便是祛魅的時刻。這也使得《不》的後三分之一顯得後程乏力。