達文西所有最後的晚餐高清圖（深入解讀最後的晚餐中）

2023-04-17 17:04:25 2

達文西在世時絕對不是一個人見人愛的藝術家，他與我們對藝術家的刻板印象極為相似——高傲、不拘一格、另類，總帶有一種看破真相、不惜與世界作對的模樣。但有一點與過往很多畫家不同，達文西不只是一位畫家，而是一位在藝術領域中大膽研究與探索的科學家，他為繪畫藝術所做出的努力，值得我們所有人學習，他是一位不折不扣的天才，一個不斷創新的「藝術發明家」。

《達文西自畫像》 達文西 1513年 33.3x21.3cm

本期→我們將繼續走進達文西與他的作品，一起來看看這位別具一格的大師是如何創作他的驚世之作的。

《最後的晚餐》現收藏於義大利米蘭的聖瑪利亞感恩教堂，該作品創作於1494-1498年間，此時達文西40歲了。

該作品橫長940cm、豎高420cm，是一幅大型壁畫，準確地說它應該是一幅畫在牆壁上的油畫。

我們應該知道在那個時期，牆壁上的大多數畫的都是「溼壁畫」，這種畫法已經被人們應用的很嫻熟了，但達文西作為一個先鋒人物，他怎麼可能做和別人一樣的事呢！

於是，他選擇將油畫顏料畫在牆上。

《最後的晚餐》 達文西 1494-1498 940x420cm

首先，在這裡簡單說一下，溼壁畫之所以不易脫落、色彩持久豔麗，那要得益於「溼」這個字。

溼壁畫先要在牆上刷混上著水的熟石灰，第一步是先要用粗的灰泥打底，然後再用細緻的灰泥抹上一層，之後還要刷一層淨灰膏，總共三步之後就等於做完這個底了。

這麼做主要原因是要在還沒有完全乾透的底上用顏料作畫，並且在繪製的時候為了防止牆壁乾燥要經常噴水上去，顏料與溼灰泥完全融合在一起，這樣作品就會長久不易脫落。

而達文西在接到這個光榮的任務後，不是想著怎麼能讓甲方滿意，而是開始「作妖」，想實驗一下他的新想法，然後我們就知道，不是所有的顏料畫在牆上都能經久不衰。

達文西在繪製《最後的晚餐》時，也在牆上刷灰泥，還研究了一些石膏粉刷上去，蛋彩畫的底子就是木板上刷石膏粉，是木板，也有人在牆上用蛋彩畫的壁畫，也被叫做溼壁畫。但是蛋彩畫的畫法、質地與油畫是完全不一樣，它很稀薄，畫法也是從淺色到深色，這點與油畫的從深到淺，厚重濃稠的質地是完全不同的。

但是達文西應該是有一定的了解的，但就是想試試，雖然這是甲方爸爸給的工程。在經過了一番折騰之後，他的「新畫法」在他還活著的時候就以失敗而告終了，因為沒過多久這幅壁畫就開始脫落了。

我們今天所能看到的《最後的晚餐》其實是很多人的傑作，你也不知道後面的人到底改動了哪裡，改動了多少。

但是無論在當時還是現在，我們都應該對這個小天才給予最大的鼓勵和讚揚，勇於創新對於搞藝術的人來說是太重要了，這種精神值得所有從事藝術工作的人來學習。

「

藝術本來就是沒有規則的東西，是人們非要將她分成無數個門類與派別，還總是異想天開的去分析有可能是畫家當時沒畫好的東西。藝術的創新源於奇思妙想，敢於突破所謂「權威」的固有思維，才能創造出新的藝術。——我自己說的

」

讓我們繼續回到這幅「壁畫」中來，在聖瑪利亞感恩教堂的餐廳中，達文西正在廢寢忘食的創作中，修道院的院長並不知道因為這幅餐廳裝飾畫，這裡在幾百年後將被列為世界文化遺產。

達文西最初的靈感是源於卡斯塔尼奧的《最後晚餐》，這幅畫現藏於佛羅倫斯的聖阿波洛尼奧修道院中。但與達文西《最後的晚餐》不同是，這幅畫上面還有一幅畫，而且是一幅帶有故事情節的「連環畫」，從左至右分別是基督復活、基督受難、埋葬基督三個聖經故事。

《最後的晚餐》 卡斯塔尼奧

我們可以來對比一下兩個《最後的晚餐》的區別，卡斯塔尼奧的作品從構圖上來講就是傳統的一字排開，沉穩厚重大氣，猶大處於桌子的另一側，在耶穌左側偏一點。

《最後的晚餐》 卡斯塔尼奧

這種方式的構圖讓人一眼就能看出誰是那個叛徒，當然如果處理不好的話也會喧賓奪主。而達文西的這一幅則將猶大畫在了十二門徒之中，如果你不仔細分析，應該很難找出哪個是猶大。

《最後的晚餐》素描稿

在溫莎皇家圖書館收藏的一頁達文西筆記中，有《最後的晚餐》的素描草圖，草圖中的內容和我們今天所看到《最後的晚餐》是截然不同的：畫面中被安置在桌子的另一端，伸手準備拿盤子的人是猶大，而耶穌似乎像是想要去伸手拿盤子。

《最後的晚餐》 達文西 1494-1498 940x420cm

達文西在創作這幅壁畫時畫過好幾幅素描稿，而且還去大街上採風，去找適合十二門徒角色的模特，所以畫面最終呈現出來的人物都是經過達文西反覆斟酌篩選出來的。

前面說到的猶大，就在耶穌右手邊，也就是下圖標記的這個黑臉男人，其實想認出他並不難，因為他右手握著一個錢袋，達文西用一個微妙的隱喻手法就生動的描繪了猶大為了三十個銀幣（是當時一個奴隸的價格）就將耶穌出賣的齷齪事跡。

《最後的晚餐》 達文西 局部圖

而對於這個重要的角色，達文西也是千挑萬選，米開朗基羅的朋友著名的藝術理論家喬爾喬·瓦薩裡說過：在達文西畫這幅作品的時候，這所修道院的院長總是催他，並向當時的法國公爵盧多維科告狀，說他是怎麼總是慢悠悠的拖延時間。

而達文西給到公爵的解釋是他還不知道猶大的形象應該怎樣描述，那個陰險毒辣的人應該是什麼樣的。

達文西說如果實在找到不到合適的模特，就用那個不善解人意且缺乏耐心地修道院院長作為猶大的形象吧！公爵聽了並沒有叱責他，而是哈哈大笑起來。

法國公爵 盧多維科·斯福爾扎

《最後的晚餐》採用的是平行透視法，一字形的中世紀最後的晚餐的構圖慣例，這與之前說的卡斯塔尼奧的作品一致。但達文西巧妙地突破了中世紀宗教繪畫的瓶頸。

畫中十二門徒共被分成了四組，以耶穌說的「只有在你們面前我才能肯定地說，你們中間有人將要背叛我。」畫中是耶穌已經說完了這句話，十二門徒在音落之後開始出現極具戲劇化的動作風格。

《最後的晚餐》 局部高清圖

門徒們或坐或站，表情各異，有疑惑、有驚恐、有憤怒。猶大身旁是銀髮的彼得，在身下有一把匕首，這個匕首好像出自他手，但又好像是某一個人的。成為了這幅畫的爭議點。

但我個人認為，僅代表我個人，就是這個手就是彼得的，只是在那個角度看起來有點不像而已。就像你看現在很多人拍照，也會有一些視覺偏差，道理是一樣的。

整幅畫中，耶穌被置於畫的中央，光聚集在耶穌的額頭上，但他說完這句話後表情凝重，雙眼低垂，耶穌在畫中並沒有被描繪的過於神聖，而是略顯失望和疲憊。達文西將所有的人性賦予到了神像的創作中，即使是耶穌，也仍然會因為門徒的背叛而流露出複雜的情感。

《最後的晚餐》 局部高清圖

下面是我將《最後的晚餐》中門徒的姓名進行標記圖片，方便大家去鑑賞：

《最後的晚餐》門徒從左到右分別是：巴多羅買、小雅各（亞勒腓之子）、安德烈、叛徒猶大、彼得、約翰（若望）、耶穌、多馬（多默）、大雅各（西庇太之子）、腓力、馬太（瑪竇）、達太（聖猶大）、西門。

《最後的晚餐》12門徒名字

上面我提到的黑臉猶大是被分在了與銀髮彼得和約翰一組，他的廉價背叛與耶穌的愛徒約翰形成了鮮明的情感對比。

但這裡需要說一下，約翰的形象看上去更像是一個類似於耶穌或者聖母的女性形象，但耶穌的左手邊有一個漏出頭的門徒是多馬，他食指向上指，這是施洗者約翰的標誌性手勢。

《最後的晚餐》 局部高清圖

意思是耶穌來臨：

一般耶穌和約翰如果同時在一幅畫中，那麼約翰往往指向耶穌，而如果畫中只有約翰，那麼他就會指向天空，象徵著耶穌來臨。所以，你們猜猜畫面中約翰到底是誰呢？

我也不知道，可能只有達文西才知道。貢布裡希在《文藝復興:西方藝術的偉大時代》一書中對達·文西進行了全面和深入的研究。

貢布裡希相信，達·文西從「繪畫科學」的研究出發，將「聖餐」場面作為一幕展開的啞劇進行了「實況」的模擬，以便描繪出「某種震驚的消息在一群人身上所產生的效果。」

在耶穌的右側是被置於畫面中的暗部的猶大，最左側一組中的馬太、達太和西門一組帶有驚恐和不解的討論，每一組人物都異常鮮明的用強烈的戲劇手法來展現話音剛落的一剎那。

《最後的晚餐》 局部高清圖

達文西的這種充滿激情的創作手法打破了中世紀以來的「聖餐傳統」，這種生動的描繪也標誌著文藝復興的一個鼎盛時期的到來。所以在我開篇說到，達文西不是一個簡簡單單的藝術家或者畫家，他是一個藝術的締造者，也是一個天才。

我之前講達文西生平的時候就提到過，他在那個時候並不是像現在這樣，是世人眼中的大藝術家。雖然他非常有名氣，但仍然要懂得如何服務好各種甲方。

他在佛羅倫斯就是和洛倫佐的意見有些相左才來到米蘭公國的，在這雖然很受賞識，但仍然要為碎銀幾兩而發愁。

「不是窮光蛋的畫家不是好畫家」。（這句話是我總結的）

達文西的出身雖然不算多富貴，但畢竟父親也是公證員，有很高的聲望和財富。但你也不知道是西方人不會過日子存錢還是怎樣，我們經常發些那些出身還不錯的畫家到最後都淪落到與乞丐為舞的地步。

在創作《最後的晚餐》時，他還因為窮而沒辦法專心搞創作，於是這個小天才就驚喜地給他親愛的米蘭公爵寫信，這封信的草稿保留至今，大致就是說他要掙錢，所以不能專心創作。為什麼他要掙錢呢？因為公爵你居然不知道小天才我已經沒有錢了嗎？他在抱怨公爵不知道自己是由於沒有錢，才會去接一些「亂七八糟」的工作，而正式因為這個原因才耽誤了《最後的晚餐》的創作。

《最後的晚餐》 達文西 1494-1498 940x420cm

所以說文化人有時真的很奇怪，你一個大名鼎鼎的藝術家來到米蘭，誰會想到你是一個窮光蛋呢？

沒有錢你又不說，不說那別人就以為你有錢。這種莫名其妙抱怨甲方爸爸也可能就是達文西與甲方關係不太好的原因之一吧。

當然，我覺得，達文西一直將自己的藝術創作看成是至高無上的，很多藝術家都有類似的想法，但這僅僅只能代表他自己，別人是不會理解的。

無論是美第奇家族還是米蘭的盧多維科公爵都是一樣的，他們的權利與欲望告訴自己這些東西，包括藝術家自己，不過就是服從於自己的人，而創作出來的作品首先是要有很不錯的實用性，然後才能和我談藝術，談感覺。例如《最後的晚餐》是放在教堂餐廳裡的裝飾，《蒙娜麗莎》是某個有錢女人的肖像畫，《抱銀鼠的女人》是盧多維科公爵的情婦，也就他的甲方。米開朗基羅的《晝夜晨暮》的雕塑是美第奇家族的陵墓。

而達文西在文藝復興時期如果能收收他的壞脾氣，可能會有更多機會來展示他的才華，他的一生也會過得痛快些，最起碼不用為錢的事情發愁。但最終達文西仍然只是一位堅持自己的想法的偉大聖人，一個有些可愛的小天才，也許他這一輩子只有法國的弗朗索瓦一世才真正懂他。