吳昕被拿掉節目（吳昕從電視轉戰舞臺）

2023-05-08 07:05:21 1

「與預演場相比，首演場修改75%內容，包括臺詞、結構、場景、性格、演法。」1月15日，改編自東野圭吾小說的懸疑舞臺劇《片想》在美琪大戲院首演，主演吳昕評價自己變化，「一上場，我去掉那些耍帥動作，表演更走內心。」

舞臺上，她飾演的日浦美月走出十字架，由於哭得太投入，甚至開始流鼻涕，「我對著飾演西脅哲郎的朱新銳，不停流鼻涕，真是涕淚交加，彩排時候很難出現這樣的激烈情緒。」

《片想》改編自日本作家東野圭吾的直木獎入圍作品、長篇小說《單戀》，講述上世紀90年代一起因性別認知障礙難以在社會獲得性別認同而引發的兇殺案：前帝都大學美式橄欖球隊聚會日，曾經的隊員們又聚在一起，昔日風姿曼妙的球隊經理日浦美月，如今形容舉止竟全如男子。更令大家震驚的是美月帶來的消息：「我殺了人，準備去自首。」命案牽扯出複雜的隱情，昔日的四分衛、跑衛、近端鋒又一次聚在一起，為了填補曾經輸了的那場比賽，為了守護「美月」真正想要的生活以及未來的人生，在這不可預知的「賽場」中默契配合。

劇中，「單戀」概念不僅存在於角色們之間的情感糾葛，更是每一位努力奔跑的「日浦美月」對心中真實自我的單戀與追隨。當他們努力想面對「真實的自己」，現實卻不斷讓他們繼續戴著面具偽裝自己。許多人都單戀著內心深處另一個自由而獨立的靈魂，沒有牽絆，努力成為不受外界束縛的靈魂。

吳昕在《片想》中扮演生理性別女、心理性別男的性別認知障礙者日浦美月。為什麼會想到出演話劇？吳昕談起看《暗戀桃花源》情景，「我看著何炅、謝娜作為演員，在謝幕走出來時，非常幸福。」

來到《片想》劇組後，吳昕發現，話劇比想像中更難。「與專業話劇演員相比，我說話氣短，一遇到大段臺詞，說到後面容易沒氣，導演讓我天天跑步。站在舞臺上，我的動作、走位、說話重音，都需要調整，感謝有好的老師幫我梳理思路。」

從電視螢屏轉戰劇院舞臺，沒有鏡頭輔助表演，是吳昕遇到的巨大挑戰，「角色有內心波動，但是坐在劇場後排的觀眾離你很遠，他們能不能感受到角色的悲傷？沒有臺詞的時候，我在臺上要幹什麼？這一切對我而言都很新鮮，都要學習。」

為了準備首演場，吳昕又進行半個月排練，「預演時，臺詞滾瓜爛熟了，這次又重新調整，情節和場次變得不同，有時候說著、演著容易串起來。」作為話劇新人，吳昕倒是完全不緊張，「演完挺爽的，很釋放，排練那麼久，就等著這一刻。」

她評價劇中的自己，臺詞、走路習慣變得都不一樣，「說話節奏、力量感、肢體表達，多嘗試，每一遍排練、演出都不一樣，挺鍛鍊反應能力。」

小說中，東野圭吾定義日浦美月，「假設男人是黑石；女人是白石，美月則是灰石。她具有兩者的要素，而且是各50%，但是無法屬於其中之一。原本所有人就不是徹底的黑或白，而是居於由黑至白的漸層之中，至於她則是處於漸層的正中央。」吳昕非常喜歡東野圭吾的書，「日浦美月比我更勇敢地追求自己想要的東西。這部劇啟示觀眾：如果你有很嚮往的生活，有沒有勇氣行動，邁出追求的那一步。」

朱新銳則表示，飾演橄欖球隊隊員，演員們惡補相關知識與技能，畢業重聚一幕讓他想到自己五年、十年後的狀態，仿佛看到了未來。

相較於以往的舞臺作品，導演俞鰻文此次一改往昔，利用日式移門將《片想》舞臺空間整體融合。雙層空間結構將碎片化場景整合起來，多媒體設計由屏風畫生發，結合「監控」視頻的多格樣式，將三個主角的「視角」穿梭於故事的過去與現在，將命案背後大家全力保護的秘密「跨時空」聯結。在這塊拼貼大畫面裡的每一個人，都影響著這起殺人案的過去、現在與未來。俞鰻文利用生活流手法，幫助每一個出現在舞臺上的角色完成與內心的那份「單戀」的和解，「這是一部屬於自己和自己關係的作品，讓我們從『別處』歸來，自我悅納。」

上海之後，《片想》在廈門、北京、武漢、成都等更多城市巡演即將開啟。從預演場到首演場，吳昕的粉絲們從四面八方趕來看演出，吳昕評價自己與粉絲的關係，「雙向給愛，互相給力量。」

欄目主編：施晨露 文字編輯：張熠 圖片編輯：蘇唯

圖片來源：主辦方供圖

來源：作者：諸葛漪