貝多芬d大調小提琴協奏曲完整版（四大小提琴協奏曲名曲）

2023-04-27 20:04:10 7

這是貝多芬唯一的一首小提琴協奏曲，完成於1806年間，題獻給他青年時代的朋友史蒂芬·封·勃萊寧。

貝多芬的協奏曲創作，基本上遵循著莫扎特的發展道路，但他的協奏曲比較有氣勢而有深度，主題形象豐富，獨奏聲部始終起著主導的作用，技巧性的傳統特徵也有所強調和發展；但樂隊並不處於從屬的伴奏地位，而是積極參與發展樂曲的音樂形象，樂隊的音響效果特別具有一種昂揚振奮的緊張度。貝多芬創造的這種新型的協奏曲，特別是這首小提琴協奏曲和《第四》、《第五鋼琴協奏曲》，都更接近於交響曲的範型，因此，常被稱為「交響協奏曲」。他的這首小提琴協奏曲也是小提琴演奏家經常演奏的曲目之一。羅馬尼亞作曲家、小提琴家艾涅斯庫對他這首協奏曲的解釋演奏，在音樂史上是相當著名的。

這首小提琴協奏曲採用傳統的三樂章結構。第一樂章用奏鳴曲形式寫成，高昂的英勇精神是其音調特徵，但沒有緊張的矛盾衝突。同莫扎特的大部分協奏曲一樣，這一樂章也有兩個呈示部。樂曲開始時是定音鼓單獨的幾下敲擊；把定音鼓作為「獨奏樂器」使用，這在當時是十分大膽和具有獨創精神的。樂章的第一個呈示部按慣例交給樂隊演奏，它的第一主題莊重流暢，由木管樂器和弦樂器先後接奏:

上例是主題的前半部分。在弦樂器接奏主題的後半部分之前，有三小節的穿插，用弦樂器模仿樂章開始時定音鼓敲擊的節拍，但在這裡，為了增強戲劇性效果，使後半部分呈現時能顯得更為明朗起見，貝多芬把小提琴奏出的主音D改為#D音——這個不期而至的#D音的出現，違反了當時嚴格的教學法則，因此當時曾引起音樂界的一些非議。在第一主題之後的連接段，有很大的發展，出現了英雄性的因素，情緒昂奮、激烈。樂章的第二主題溫文典雅、端莊優美，先由木管樂器奏出，然後由弦樂器接奏，這時候主題轉經d小調而進入F大調:

第一樂章的第二個呈示部開始時先有一段引子，這是獨奏小提琴在D大調屬七和弦的基礎上奏出的裝飾樂句，十分輝煌有力。隨後引出的第一主題也有不少裝飾，比前更為動人，但仍保持它原來的性格。第二主題由獨奏小提琴和樂隊一起奏出，獨奏小提琴以其對位化的助奏旋律，使這一段音樂更顯得琳琅滿目。在貝多芬的協奏曲中，獨奏樂器相當擴展的技巧性聲部，總是起著很重大的作用。

樂章的發展部主要發展引子和第二主題的素材，樂隊擔負著很重要的任務。在這裡，應用了動機分解、變化和頻繁轉調等手法，音樂的發展自然圓順、淋漓盡致。樂章的再現部從整個樂隊的全奏開始，第一主題再現時變得十分威武有力。臨近樂章結束前按傳統慣例有一個華彩樂段，一些小提琴演奏名家，如約阿希姆、克萊斯勒和奧伊斯特拉赫為這一樂段譜寫的音樂都很出名。

第二樂章——小廣板，是凝神深思的集中體現，同前後兩個樂章閃耀的光輝相映成趣。這一樂章用變奏曲形式寫成，它的基本主題莊嚴壯麗，配置樸素的四部和聲，具有頌歌的風格，由弦樂器加弱音器演奏:

這個主題經過三次變奏，由單簧管、大管等樂器分別奏出，除了伴奏方式以外，主題的調性、節奏和曲調都沒有太大的變化。接著又出現一個新的主題，它的曲調流暢、純樸自然、優美如歌:

總的說來，這一樂章主要是發展兩個純樸主題的抒情旋律，但其中也有熱情的爆發，樂章中的這樣一些插段所造成的對比，也大大加強了音樂的表現力。

最後樂章用迴旋曲形式寫成，它的基本主題輕快活潑，富於動力:

這個主題最初由獨奏小提琴奏出，主要是強調G弦上的低音效果，但當它反覆出現時，已經翻上兩個八度的高音區，並且逐漸發展為樂隊的全奏，在反覆出現的這一主題之間，穿插著一些新的旋律素材，其中以g小調的委婉動人的一段最富有詩意，它同樂章的基本主題形成鮮明的對比:

這一樂章以歡快的馳騁為重點，但也間插著像上例中那樣柔情的訴述，在基本主題最後一次出現之前，還有一個篇幅不太長的華彩樂段，最後音樂在歡慶聲中宣告結束。