高分電影中最具誠意最虐心的作品（仰望天空與親近大地）

2023-09-11 19:48:20

　　《兩生花》在基耶斯洛夫斯基的電影中，是一部承前啟後的作品。如果說《紅》、《白》、《藍》三部曲的主題為「自由」、「平等」和「博愛」的話，那麼，《兩生花》的主題則是「命運」。而且這部影片也有它獨特的色彩——金色。與一般的色彩相比，金色包含著更多的光明和溫暖。

　　影片中的主題旋律歌詞，出自但丁的《神曲》，整部作品交織著命運的神秘與生命的奇妙。無論是波蘭維羅妮卡在影片開頭看到的星星，還是法國維羅妮卡看到的樹葉，都在向我們強烈地暗示，自然和生命是多麼地令人驚嘆。與「十誡」和「三色」不同，在《兩生花》裡，現實的沉重色彩，被一層來自彼岸的神秘光照所驅散。生命和死亡不再有明顯的分界，命運的真實和靈魂的不朽，救贖了塵世的不幸和人生的短暫。

　　兩個相貌、年齡、音樂天分、生活習慣幾乎一模一樣的女孩，有一個共同的名字——維羅妮卡。其實，她們最大的共同之處在於，有著相同的心靈。因此，她們即使未曾謀面，仍能深刻地感受到對方的存在。她們是同一個人，同一個靈魂，在不同命運之上的各自展開。雖然她們都生於1966年，但因為一個出生在波蘭，一個出生在法國，因此具有了完全不同的命運。

　　波蘭的維羅妮卡在影片的開頭，抬頭仰望的是天上的星星，預示了她的人生充滿了向上的追求。儘管身患心臟病，但她並沒有因此而放棄歌唱。雨天裡，當別的女孩紛紛躲避雨水時，她卻迎著雨滴笑臉高歌，陶醉於生命融於自然的瞬間欣悅。對於愛情的追求，維羅妮卡同樣地熾熱，在雨中與男友激吻，釋放青春的活力。在演唱會上，波蘭的維羅妮卡一展歌喉，天籟般的聲音震撼全場。她在用自己的生命來歌唱，隨著音階的升高，她的靈魂逐漸擺脫肉身的束縛，向著彼岸高飛。她在唱出最後的音符後，心臟衰竭，倒在了舞臺上。年輕的生命逝去了，但優美的歌聲卻留下了。與此同時，正在與男友纏綿的法國維羅妮卡。驀然感到一股莫名的憂傷，從內心中湧現出來。並因此陷入了難以言說的孤獨之中。

　　法國的維羅妮卡，放棄了對歌唱的追求，當了一名小學音樂教師。儘管如此，她仍然難以擺脫心中的孤獨與憂傷。當她對父親說：「我有種奇怪的感覺，覺得自己很孤單。」父親說：「那是因為有人從你的生命中消失了。」在上音樂課時，她向學生教授的，正是波蘭的維羅妮卡所唱的曲子，她們對音樂的愛好是相同的。但法國的維羅妮卡，所追求的是對生命的細微感受和塵世的平淡幸福。與天上閃閃發光的星星相比，她更喜歡一片普通的綠葉。在影片中，兩個維羅妮卡是相互為鏡像的。誰也不是另一個的影子，她們都是真實的生命存在。我們不能把法國的維羅妮卡，看作是波蘭的維羅妮卡的生命繼續，她們無法相互替代。

　　影片中有一個神秘人物亞歷山大。他既是人偶師，又是兒童文學作家，兼具操縱者和藝術家雙重身份。正是他讓法國的維羅妮卡得以知曉，是什麼原因讓她感到孤獨和憂傷。神秘的人偶師，雖然早已出現在法國的維羅妮卡身邊，維羅妮卡卻是在學校裡看人偶表演的時候，才真正注意到他的。之後，亞歷山大用一些小把戲，將維羅妮卡吸引到巴黎聖拉扎爾車站。兩人初次見面後，維羅妮卡覺得自己被利用，生氣地跑開了。但亞歷山大卻沒有因此放棄，他來到維羅妮卡所住的賓館裡，將一張維羅妮卡在克拉科夫的照片指給她看。維羅妮卡驚訝地發現，照片中的人竟然不是自己。在克拉科夫，兩個維羅妮卡曾有過短暫的相遇，但是混亂的局面讓他們擦肩而過。直到這時，法國的維羅妮卡才知道，自己生命中失去的重要東西是什麼。

　　在亞歷山大的家中，維羅妮卡發現了他根據自己的樣子做成的人偶。當她問亞歷山大為什麼做兩個的時候，他回答說一個會在表演中磨損，因此需要另一個作為替補。亞歷山大完成了他關於「某某的雙重生命」的構思，他將作品中兩個女子出生的年代定為同一年。顯然，這個故事的靈感，來自兩個維羅妮卡的真實生活。亞歷山大所愛的只有他的藝術，而不是眼前的維羅妮卡。維羅妮卡因此離開了他，她並沒有找到自己的愛情。在影片的結尾，法國的維羅妮卡來到父親的老屋前，在一棵樹旁伸出手指，感受自然的神秘和生命的奇妙。

　　這部影片沒有講述精彩的故事，只是向我們展現了生命的奇妙。在觀看影片時，給我印象最深刻的場景，是木偶戲的表演。在音樂中邁著優美舞步，仿佛冉冉上升的芭蕾舞女演員突然跌倒，這儼然是對波蘭維羅妮卡命運的暗示。但是，奇蹟卻突然出現，她變成一隻蝴蝶飛了起來。死亡並非是生命的終結，而是另一個開始。木偶戲濃縮了整部電影的故事，並且在小小的舞臺上將之升華。

　　我們可以將木偶師亞歷山大，看作是導演在影片中的化身嗎？如果我們說，亞歷山大為了想像的藝術，而放棄了現實的愛情。是否也可以說，波蘭的維羅妮卡因為藝術而犧牲生命，與之是相同的呢？藝術有何等魅力，竟然能讓人為此而放棄愛情和生命？這個問題，或許只有那些執著於藝術並為之獻身的人，才可以回答。

　　我們是否能夠想像？在波蘭的維羅妮卡歌唱《邁向天堂之歌》的高音部分時，她的心臟因此而承受著怎樣的壓力嗎？每個音階的上升，都在突破生命的極限。她在歌唱中被一股神秘的力量所吸引，寧願捨棄肉身，自由放飛靈魂。是日神的夢境？還是酒神的醉境？或許，是比兩者更加崇高的境界——上帝的天國。當我們再次聆聽這首由普萊斯納所譜寫的歌曲時，不會產生對生命全新的感悟嗎？兩個維羅妮卡，選擇了兩種不同的命運，激昂與平淡。也可以說，仰望天空與親近大地。影片所給予我們的，遠遠超出了故事構思的奇特和內涵意義的豐富。每一個畫面，每一個音符，都在向我們訴說生命本身，就是令人驚嘆的奇蹟。因此，值得我們去敬畏、去熱愛、去呵護。在這個世界上，沒有什麼比生命本身更美麗。生命是最絢爛的色彩，生命是最華美的樂章。

　　《兩生花》是基耶斯洛夫斯基電影中的《神曲》，亞歷山大真正尋找的，既不是法國的維羅妮卡，也不是波蘭的維羅妮卡。對於他來說，所愛的不在塵世，而在天堂。他愛的不是維羅妮卡的肉身，而是她的靈魂。而亞歷山大要接近維羅妮卡的靈魂，只有依靠他的藝術。就像但丁一樣，只能藉助《神曲》才能與貝雅特麗齊在一起。或許，這才是導演想通過這部電影，要告訴我們的。