為什麼每天聽一首歌都會勾起回憶（聽聽為什麼會喜歡一首歌）

2023-09-17 05:53:39

今晚我們來聊聊：為什麼會喜歡一首歌

一位歌手，一種風格，一種曲調，一首歌，可能代表著你的過去，代表著你的心情。

有沒有一首歌 裝著自己的故事？

有沒有一首歌，留在心底？

有一位學音樂的朋友說：那個時候學通俗聲樂，第一節課老師就把人們對於音樂的喜歡原因點明了。

人們喜歡節奏是因為：人，生下來就一直聽著自己心跳，所以人天生就喜歡節奏。

人們喜歡旋律是因為：古時的人（猿）們語言體系還不完備，當表示喜歡一個人的時候會很激動，因為激動所以普通的發聲變得音調不受控制，成了上下起伏的樣子，於是旋律就這樣產生了。

其實老師是想說：人們唱歌不為別的，只是為表達情感，所以唱歌就是在傳情，要先融入情緒，感動自己才能感動別人。

也有人說，因為音樂是能和自己靈魂溝通的最簡單直接的方式。

但也可能，你只是單純地喜歡它的節奏。

也可能，你只是喜歡當時聽到這首歌時的現狀。

也可能更簡單，它就是你最喜歡的電影的主題曲。

只要這個時候喜歡聽，就夠了。

「一千個人眼裡，有一千個哈姆雷特。」

作為一名沒心沒肺的簡單人，可能不會覺得那些傷心情歌有多麼好聽，反而覺得會破壞我的好心情。

同樣的，我喜歡的那些充斥著熱血和中二的音樂，也不見得會被許多人接受。

緩解痛苦的方式有很多種，聽音樂為其中之一。

這世間從來不可能會有一首歌，讓所有聽眾都喜歡它，或者讓一個人一直喜歡它。

但一定會有一首歌能在某一瞬間打動你打動你，讓你感覺到生而為人，我很幸福。

音樂世界就像巨大的能量體，它在你沉浸在它裡面時無形中給你力量，或許這就是它的魅力所在。

今天的錦城星光裡，我們來一起聽一聽大家喜歡的那首歌，可能風格不一，也可能情緒不一，但是沒有關係，讓我們一起來分享心情。

說到一首好聽的歌曲，歌曲中各方面元素全方位的組合非常重要，比如很多80後、90後朋友喜歡的《七裡香》。

不僅僅是在於他高大上的製作，不僅僅在於編曲匠氣的厚度，不僅僅在於方文山寫了多美的一首詩，不僅僅在於周杰倫寫了一首多麼具有靈性的曲，也不僅僅在於拍了多美的一部MV。

而是在於，《七裡香》的所有元素都恰到好處，精準極致。

《七裡香》所傳達的一個詞，就是：夏天。

據報導，《七裡香》是先有的詞。

方文山，鬼才。那年他還沒有沉浸中國風，他首次以「作詩」方式填詞，賦予新世代的詞於詩意。我記得當年——哪怕是至今，想要讀懂《七裡香》的這首詞作，都依然是一件很難的事情：因為我們太多人從小就被教育以「閱讀理解」的應試行為去解讀作品，凡事總要追求一個正確答案，都要有一個正確的解讀和標準。

而《七裡香》正是一首不能以這種方式解讀的作品，你不去讀懂它，你就真的聽懂了它。

方文山擅長寄情於物，這是一種很東方，很中國風的寫作思維方式。「我愛你」這三個字，中國的詩人能洋洋灑灑千轉百回柳暗花明給你寫出千百字的內容，卻唯獨不說「愛」字。

所以，要解讀《七裡香》，最好的切入點就是：「我愛你，所以我所看到的一切都是愛你的樣子」。而至於什麼是《七裡香》的愛，而愛又是什麼樣子，你去跟著歌詞所描繪的畫面自己體會吧。

你體會到的是什麼樣子，《七裡香》的答案就是什麼樣子。

《七裡香》中，出現了大量的他物，麻雀、鉛筆、草莓、貓、秋刀魚、雨、蝴蝶、落葉……我相信，還是會有很多人，其實是讀懂了這首詩的。所以在日後十多年的歲月裡，每當前奏一想起，每當周杰倫緩緩地唱出根本聽不清的歌詞時，你們卻總是能清晰地放映出專屬於自己的畫面。

之前有聽眾問我，有一期節目最後放的一首歌很耳熟，好像是小時候看的一部電視劇的主題歌，一下子就感覺回到了少年時光。

後來我去回聽了一下這位聽眾說的這首歌，叫做《紅色石頭》是2000年的一部電視劇，《十八歲的天空》的主題曲。

《十八歲的天空》真的是一部最接近真實&蜜汁讓人不尷尬&能夠回憶的 青春偶像劇。

因為我覺得在《十八歲的天空》每個人都可以看見自己，這部劇更貼近真實的生活。

我一直覺得它的角色塑造得很成功，過去十年，你再回頭看，一樣那麼精彩。

故事三年八班，組成：一個有趣酷炫的班主任，每個都特別的學生。

一個大多數人都期待過的，有趣的知心班主任。

一群有意思的老師，懂學生的校長，和總有一個對應上你自己或者身邊人的角色。

一個長得帥、脾氣怪、自以為酷炫狂霸拽，其實小中二、但是心地不壞的少年，以及他的搗亂 小團體，一般小團體裡還有 一個胖子~

一個好看的班花、級花、校花，和會討論她的男生。

或者是教室座位上一直安靜的那個人

在《十八歲的天空》裡每個人都有每個人的故事，每個人都是自己的主角，而不是現在青春偶像劇，經常會用力過猛，很難找到共鳴。

就像我剛才所說，因為音樂是能和自己靈魂溝通的最簡單直接的方式。

你喜歡一首歌曲，你只是單純地喜歡它的節奏。

也可能，你只是喜歡當時聽到這首歌時的現狀。

也可能更簡單，它就是你最喜歡的一部電視劇的主題曲。

只要這個時候喜歡聽，就夠了。

這部電視劇的主題曲，就是由主演李智楠演唱的，2002年冬季的一天，從北京電影學院趕過來的李智楠等一群學生們，來到了上海的某間錄音室。為當時正在拍攝的青春校園勵志偶像劇《十八歲的天空》，錄製電視劇的原聲音樂專輯。

當時還是一名普通學生的李智楠，獨自在一旁輕聲默默地不斷練習著歌曲。卻被當天在場的臺灣知名音樂製作人馬兆駿看中，當即決定讓李智楠作為《十八歲的天空》主題曲的原唱歌手。

我們來聽一下這首有一些年代感，但又很青澀的歌吧。

說到有共鳴的歌曲，還有一首經典的日語歌，一定會引起80後和一些90年初朋友的共鳴，這首歌來自當年火爆大江南北，佔據各大衛視晚間檔的一部動漫《灌籃高手》。

這部動漫作品之所以被奉為經典，也是因為他更貼近生活，因為大多數人的「青春」都是不完整的，都是有遺憾的。

在漫畫故事中，主角所在的湘北籃球隊，在16強的比賽中拼盡全力擊敗上屆冠軍球隊之後，故事就迎來了結局，並沒有向其他的電影、影視劇、漫畫那樣迎來大團圓的結局

湘北打敗16年來的衛冕冠軍山王隊，止步16強。結果湘北元氣大傷，主角櫻木花道背部受傷……

第三輪，對愛和學院，但由於在與山王戰中消耗體力，且櫻木背部受傷不能參賽，所以慘敗，湘北的全國大賽到此結束，故事也就結束了。

就如《灌籃高手》作者井上雄彥認為的那樣「青春是充滿遺憾的」「留有遺憾的青春才是完美的」更加貼近於普通人的生活。

而這首動漫中的歌曲《直到世界盡頭》只要聽到它，就會想起那個想起那個跪在地上流著淚水說教練，我想打籃球的人，就會想起那個拼命投三分球投到耗盡體力倒在地上的人，就會想起那個打球打到雙手連易拉罐都打不開的人，就會想起那個全國賽上視線模糊了，卻還是投出完美三分球的那個動漫角色，三井壽。

我們不停地向前奔跑，時間分散了曾經的朋友，分裂了稚嫩的夢想，時間總是這麼無情嗎？

但時間也很寬容，它讓這首歌和你的回憶捆綁在一起，讓你變得溫柔也變得更加強。

很多朋友說，每次聽這個歌，一個快三十歲的男人站著都能哭出來，一去不回的時光，為何如此耀眼？

一個曾經迷失方向，卻從沒忘記自己夢想的三井，是多少人的真實寫照，但又有幾人能像三井一樣擁有繼續追夢的勇氣，每個人都渴望有這種勇氣......

每個人都曾經年少輕狂過，每個人都曾經傷痕累累過，支撐我們走過來的是什麼，我想也就是當初的夢想，等到我們再回憶的時候，能讓我們記住的也就是當初的年少輕狂和倔強吧。

就如歌中唱到的那句歌詞：一去不回的時光，為何卻如此耀眼？