明星為什麼開始演話劇了（為何他們還是願意演話劇）

2023-09-27 06:56:26

隨著戲劇的力量越來越受到人們肯定和重視，更多觀眾開始走進劇場；同樣和大家一起走進劇場的，還有影視劇演員。其實，一般出演影視劇的片酬比話劇要高出千倍，但這似乎抵擋不了那些熟悉的熒幕身影走上話劇舞臺。

王傳君和金世佳，這兩名「戲好三觀正」的演員近年來開始受到大家關注。在這兩位「非流量演員」因為演技被廣為人知之前，都做了一個共同的選擇：褪下明星光環，以話劇演員的身份去舞臺上磨練演技。

在參演《我不是藥神》之前，王傳君就經常泡在話劇工作坊幫人讀劇本；2018年，王傳君出演了話劇《抄寫員巴特比》。金世佳在《愛情公寓》之後則專程去日本學習，留學歸來後，他沒有急著投身於影視劇中，而是在上海演了兩年話劇。

左圖：王傳君右圖：金世佳

同樣來到話劇舞臺磨練演技的還有流量女星倪妮，在去年，她和賴聲川導演合作了話劇《么么洞捌》。

在媒體見面會上，被問及為何出演《么么洞捌》這部話劇，倪妮坦誠地說：「我演過電影，也演過電視劇，很飽和，很疲憊，不知道怎麼演，我想突破，看看自己有哪些可能性？我得打破自己，這是三十歲之後要做的事。」

王傳君、金世佳、倪妮……許多熒幕上熟悉的身影都來到話劇舞臺沉澱演技，可見話劇表演相比影視劇，更能塑造演員。那麼到底是為什麼呢？

戲劇表演有四門功課：聲臺形表（回答說學逗唱的放學別走！），顧名思義：聲樂(唱歌)、臺詞、形體（舞蹈）、表演。這些不光需要演員自身的想像力、表現力、模仿能力、反應能力、悟性，更需要聲樂、臺詞、形體功底強有力的支撐，才能適應舞臺表演的要求，讓觀眾相信表演所蘊含的情境和情緒。

倪大紅參演話劇

話劇沒有NG。話劇講究一氣呵成，兩個多小時連蹦帶跳、連哭帶笑、連說帶唱，還得保證「面不改色心不跳」，本身在體力、情緒轉換上就有很高要求。

其次，舞臺表演是實時的。哪怕彩排多次，實際演出依然有可能發生念錯詞或者上錯道具等突發狀況，但演員依然必須演下去，隨機應變想辦法挽救回來，還儘量不能讓觀眾看出來。比起排練千遍的劇情，這才是真的「人生如戲，全靠演技」。

▶ 舞臺的假定性可以在任何時候下雨，演員要調動自己的情緒，通過自身的表演，讓觀眾「感受到雨水」

而面對觀眾和跟觀眾隔著屏幕是兩回事。據說一位外國導演做過實驗：影片男主角的愛人死去，畫面從男主抱著女主屍體切到男主角的面部特寫。男主角表情上並非傳統意義上的悲傷，而是一種複雜的接近於無奈的麻木。這似乎更強烈地表現了男主的愛之深悲之切對嗎？事實上，那個表情特寫裡，男主角看著的，是一盤不合自己胃口的菜……

同樣是小說《一個陌生女人的來信》改編而成的作品，徐靜蕾導演的電影可以用特寫鏡頭展現女主面部表情，但此時此刻在鏡頭之外的場景、人員、道具則不在觀眾觀看範圍之內。而孟京輝導演的同名話劇則必須在有限的場景裡向觀眾傳達劇情，表演和場景是實時同步的。

左圖為《一個陌生女人的來信》電影劇照，右圖為同名話劇

說到底，電影很大程度上是導演的藝術，而戲劇才是演員的藝術。話劇舞臺是單一的，場景的變換非常有限，演員負責表演的同時，還要負責空間。而拍影視劇，演員只需要在不同的場景、不同角度分開的鏡頭畫面裡達到導演的要求，甚至還有替身和後期特效。

當然，這並非說鏡頭前的表演就很簡單，只是大部分時候，它的門檻還是比話劇低了很多。

▶ 電影的拍攝可以分場次、運用多臺機器多種鏡頭，但話劇表演不可以。

孟京輝導演曾說過：「在舞臺上，表情上的表演是最低級的，聲音、形體是高級的，你的腳就是你的眼睛……」

電影電視劇不同，攝影機的運動隨時改變著觀眾的距離與視點。在近景和特寫中，任何虛假、誇張的表演都會使觀眾難以忍受。哪怕是把沈冰、田潤葉、趙飛燕等角色演繹得深入人心的佟麗婭，在前段時間的熱播劇《完美關係》中也因為」瞪眼、旋轉跳躍「的浮誇表演而被質疑。

那話劇演員去表演影視劇會很浮誇嗎？有人覺得話劇演員的表演不夠「生活」、不夠鬆弛。事實上，為了照顧演出廳所有觀眾的觀看效果，舞臺表演很多時候確實需要誇張的表現，但是這並不代表話劇演員就「生活」不起來。

經歷話劇舞臺錘鍊的王傳君在電影《我不是藥神》中扮演白血病病人，表現就收放自如，可圈可點。

未經歷話劇表演的影視劇演員如果走上話劇舞臺，則很難適應表演要求，因為收相對容易，而放不容易。畢竟許多我們熟悉的演技派甚至最早就是話劇出身：陳道明最早是在天津人民藝術劇院學習舞臺劇表演；馮遠徵曾是北京人藝的演員；濮存昕、宋丹丹、倪大紅、徐帆……這些」演技派「能夠廣受認可，都離不開舞臺經驗的積累。

因此，影視劇演員和話劇演員這兩個身份，本就不應該分割開來。