為什麼現在都喜歡rap（Rap還沒整明白新浪潮）

2023-11-30 18:05:10 1

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你有沒有過看了一個節目後，整個腦子都是某首歌或者某個詞的體驗？

自從看了《說唱聽我的》，我的腦袋一直在閃動四個奇怪大字：「魔動閃霸」。

讀mō dong shān bā

中二魂的嘻哈是會傳染的！

這可能是評委最多的說唱節目。

王琳凱、派克特、艾熱、彈殼、ICE、光光、法老……全是說唱圈高手，不存在不懂行的。

一個個臉上寫著real，結果凳子根本封印不住他們，現場一度變成歡樂喜劇人。

王琳凱看到喜歡的表演整個控制不住，花式皺臉，粉絲：小鬼請注意表情管理。

廣東人彈殼一激動，狂彪東北話？想不到你是如此有喜感的bro。

還有看起來似乎不好惹的法老，其實走的是搞笑「保安」路線，喜歡二次元，看到萌妹子會兩眼放光。

這樣風格各異的一群人，組在一起卻相當love&peace，歡樂圍觀選手battle，毫不吝惜自己的掌聲，動不動黑臉的情況也沒出現。

像Oliver蔣奇出場時就自嘲處於說唱圈鄙視鏈的最末端，但他實力表演完，在場所有人照樣為他喝彩。

更不用說還有BLOW這種坐導師席都不奇怪的大魔王來炸場唱了《BALL》……

可到「魔動閃霸」四個字出現的時候，現場陷入了奇怪的氛圍。

第一回上陣的是aZi，在其他選手都酷酷地介紹自己的時候，很中二地來了一串眼花繚亂的手勢，同時用川普喊出「摸懂刪八」……還說自己的作品很意識流。

這個手勢我至今沒練成

結果，唱的歌從頭到尾都有旋律？歌詞也很怪，可就是莫名有種打動人心的力量……大家看視頻感受一下↓

聽他唱歌，歡樂喜劇人評委，一個個陷入了表情複雜模式。

唱完，評委更是陷入了低氣壓，派克特只蹦出三個字：「這咋評。」——要知道，aZi的對手是身經百戰的辛巴。

而且現場評委裡，只有資深二次元愛好者法老能Get到他歌裡很二次元、很奧特曼的元素。

年輕的小鬼也表示歌很像動畫

但這不妨礙其他評委對這種「新浪潮」作品的認可，大家竟然在他和對手辛巴之間苦苦糾結起來——沒有上演評委diss選手「你這是rap嗎」的綜藝常規場面？

但辛巴實在太強了，權衡再三，大家還是把晉級位給了辛巴。

沒想到，第二擊很快又來了，「魔動閃霸」的第二位成員Smelly D魔性登場，又是那鬼畜的調調↓

這回評委和選手都坐不住了，全都從凳子上彈射起步。

在莫名洗腦的旋律中，大家身體仿佛不受控制，一臉迷茫地嗨了起來？

彈幕區也嗨了：「魔動閃霸」有毒，會傳染…………

傳染……

連大佬彈殼也中二魂上身了。

艾熱的點評更堪稱全場最佳金句：你在破音當中唱準了每一個音。

連最沉穩的派克特也坐不住了，率先開啟搶人行動，主動拉上艾熱要給魔動閃霸做beat。

此處沒有懸念，Smelly D成功晉級。

就是場外還附贈一段「你晉級了我沒進但我替你高興」的絕美兄弟情，感天動地，請你們一定要一直在一起！

和這對魔性CP得到的待遇差別明顯的，則是最後上場的方仔。

聲稱自己要帶來一段復古QQ空間音樂風，神叨叨的念白，葬愛家族風的調調，論意識流程度，其實也不比魔動閃霸低。

演唱過程中，評委也同樣表情複雜，唱後更陷入了低氣壓。

彈殼也同樣坐不住，不過，他是氣得坐不住——指責方仔拿這樣的作品來比賽是不認真的態度，不僅浪費了名額，還是對其他選手的不尊重。

所以，問題來了：到底什麼才是優秀的rap作品？

只要有天賦有創作力，誰都可以是埃米納姆

之前我們寫過，音樂之間有鄙視鏈，有圈層，rapper之間也有。

像嘻哈音樂和文化，流行於70年代美國的貧民區，玩的大多數是黑人，通過街頭之間不斷的交流演繹，演變出千變萬化的風格。單獨一個Old school，就有東西岸之分，更不用說後來延伸的各種複雜流派了。

但在80年代末，嘻哈圈裡出現了一位小有名氣的白人面孔Eminem，粉絲叫他阿姆。

阿姆童年過得很糟糕，父親很早就拋棄了他和母親，母親只能把他帶去底特律。而當時的底特律早已沒有了「汽車之城」的榮光，城市破產，製造業外流，社會環境極惡劣。

大部分人口都是之前被發達製造業吸引來的黑人，而他是學校裡唯一的白人。

在那個環境裡，身材瘦小的阿姆，被黑人同學毆打幾乎是家常便飯，還有幾次差點被打死，而媽媽卻經常出門鬼混不管他。不過當時的阿姆在舅舅影響下，喜歡上了說唱，這也成為他融入黑人群體的方式。在他的半自傳影片《八英裡》裡，他的黑人大兄弟就花式力挺，硬拱他上場參加饒舌戰。

可一有機會登上更大的舞臺時，觀眾也會因為他的膚色不買帳。有人覺得，白人說唱沒內味兒；反過來，白人圈也會因為他玩黑人才玩的說唱就不搭理他。他陷入了雙向歧視，和音樂圈的鄙視鏈之中。但他覺得，「實現夢想就是擺脫痛苦生活的唯一出路」，所以更加投入，日常每時每刻都在rap。以前在快餐店打工就用菜單練，用顧客點的菜練押韻，出道後保留隨身帶筆記本做記錄的習慣，希望每首歌都有自己的新思考。

在《八英裡》的最後，他battle贏了，卻拒絕慶功，只是轉身返回工廠，說要「以自己的方式生活」。

而現實中，面對龐大的觀眾市場，阿姆並沒有依靠自己「押韻狂魔」的天賦吃老本，他注重作品採樣，注重旋律與說唱、歌詞的平衡，很多作品都有豐富的敘事和畫面感，面世後才會得到大眾的喜歡。

2001年在格萊美舞臺上，阿姆和Elton John合作了單曲《Stan》，更成為兩代傳奇音樂人的經典名場面↓

阿姆多次在作品裡表示不待見lgtb群體，但Elton John是他的好友還是同性戀，這波合作當年也引發不少爭議，而阿姆近年卻在新歌裡表達了對gay群體的接納

有過痛苦經歷、曾不被看好的阿姆，最終以自己獨有的天賦和創造力，作出獨一無二的style，打破了種族、音樂和市場之間的壁壘，成為一代「說唱之神」。

我國西安的一個說唱比賽也叫《八英裡》，可見阿姆對rapper的影響之大。

國內有很多嘻哈大神，也在致力創新，打破圈層和某些人對「XXX唱不了嘻哈」的刻板認知。

早年有歐陽靖高能battle黑人，一句「你身上的鞋是中國製造」秒殺對方；

而GAI當年一個「勒是霧都」，則讓人耳目一新，嘻哈音樂融入了中國地方特色。

到現在，國內的rapper和廠牌也越來越多且越趨專業化，在圍觀了不少嘻哈節目後，觀眾也對說唱有了基本了解。

但同時，又產生了一些新誤區：說唱就是特別會說，只說不唱？

到「魔動閃霸」出現，儘管彈幕區觀眾吵成一片，但現場並沒有一位大佬認為他唱的不是rap，因為他具備了rap的各種元素，獨特的節奏感，氛圍表達……

在他們很中二說出new rap new star的時候，真的很有「由我開創新世紀」的高燃感！

不止「魔動閃霸」，包括這次唱旋律說唱選手的K.A咔咔，還有「唱情歌最感人」的派克特和唱《星球墜落》的艾熱，他們都以更精緻或者說更大眾化的作品，給觀眾提供了不一樣的選擇，所謂rapper給人「生猛勿近」的刻板印象，也慢慢消解。

這也是資深rapper們對新生代的包容，拆掉那堵鄙視鏈牆，裡面的風景其實很美，黑皮膚白皮膚黃皮膚也並不那麼重要。

新人崛起，土味前浪只能被拍在沙灘上？

如果說大家對「魔動閃霸」的喜歡，代表著後浪的衝擊，那麼圍繞著方仔的爭議，似乎就是沒能靠岸的前浪的尷尬了。

方仔也是個資深rapper，在內地說唱還是網絡上的小眾文化時，就活躍其中了。

一上來他就憶當年，說自己原本是光光老粉，後來對他粉轉黑，還在微博罵了他六七年。

隨即又提到GAI是自己的哥們，說如果他來當製作人，會表現得比光光更好……

引得彈幕區也一陣緊張，大家不由得聯想到幾年前光光、彈殼和GAI隔空互懟的事。

但其實，曾經衝動的rapper們如今已各有天地，還都升級做了奶爸，大家已變得柔和許多，前陣子彈殼還鬆口說，自己和GAI現在可以「心平氣和喝茶聊天」。

所以，方仔的「搞事情」似乎沒奏效，彈殼在線發飆，氣到潮汕普通話都出來，是因為對方明明渴望舞臺，卻沒交出足夠有誠意的作品，還在提作品外的事。

臺下吃瓜觀眾：這太愛情保衛戰了（保衛被攻擊的光光）

方仔演繹了一首《眼睛在下雨》，講的是自己愛而不得的往事， flow和beat都比較復古。

這種音樂，的確很像是說唱剛剛興起時的作品，說不上炸，但也有別樣的舒服和感動。

歌詞沒有巧妙韻腳，但唱盡QQ空間時期的少男少女心事，一些聽眾也能get到。

但是，更多人接受不了這樣的表達，彈幕區更狠，一度刷起了喊麥和「淡黃的長裙」。

Reader上身的方仔最後在舞臺上表演「心碎」的場面，更讓大家覺得他不真誠——不管是對於比賽、舞臺、還是作品本身。

和方仔一樣引發爭議的，還有選手鄧雲峰。

他是GAI的粉絲，恰巧對陣光光廠牌的選手。

方仔事後發微博解釋說，鄧雲峰覺得自己受到了不公平的評判，拜託方仔在臺上幫自己說話，自己才會故意懟光光。

演唱時，鄧雲峰完全不掩飾自己對Gosh廠牌的Bridge和GAI的欣賞，在風格上也向偶像無限趨近。

一張口就是「勒是霧都」，彈幕一度誤會「老Gosh了」……

但其實鄧雲峰並不是出身Gosh，只是曲風和GAI很像，這樣的「江湖氣Trap」，如今已經不算新鮮。

網友也說「要是放在17年還不錯，可現在聽已經沒有新意了」。

連身為押韻狂魔的rapper們都說，這是在為了湊韻腳而硬寫。

在說唱歌手的世界裡，這也許是比風格落後更嚴重的問題。

因為寫詞是說唱的基本功，也是rapper意志最直接的體現，《八英裡》裡阿姆能battle到對手無話可說，就是因為他敢於在詞裡直面自己的過往，也敢踢爆對方「虛偽」的一面。

類似的還有「淡黃的長裙」，大家會覺得不是rap，就因為「reader」們沒有節奏感，沒有情緒，也沒有任何意志力去創作，結局當然是遭群嘲。

所以，對方仔這樣的老江湖來說，隨手玩迷惑藝術「樂呵」一下，當面調侃同行，也不是什麼大事；但對已經把角色轉化成評委的彈殼們來說，那就是很嚴重的事了，因為一個搞事選手的佔位，有可能讓一個新人選手失去了機會。

而「魔動閃霸」那樣的新人，也不見得就一定有多出色，但他們確實以自己的想像力，給大家帶來了耳目一新的創作，在場大佬都敏銳地察覺到，給他們一個機會，或許日後他們能掀起一波「新浪潮」。

就像負責任的老師那樣，針對作品有一說一，不在本子上胡亂批改，才不會扼殺學生的想像力。

Beat可以越來越流行，配器可以越來越先進，技巧可以在前人的基礎上不斷推陳出新，但在說唱裡，有一樣是不變的：Rapper抒寫的，只能是自己的心聲。

只有這樣，說唱歌手才能實現自己的擔當。

就像王琳凱說的，說唱新星要做的不是追趕流行，而是引領流行。

而用更前瞻的眼光，以最溫和的態度和最real的精神，把好的說唱作品推到大眾面前，也才是「老江湖」們該有的氣概和責任。

E姐結語

自從走進大眾視野以來，越來越多人發現了說唱的魅力。

這簡直是太適合綜藝的一種形式。Rapper之間的恩怨情仇三天三夜也說不完，再加上大家立馬橫刀的氣勢，儼然是一片自成天地的江湖，絕不會讓想看故事的人失望。

而比刀光劍影更精彩的，其實是說唱歌手身上的俠義氣質。只要身懷絕招，就一定能在看似混亂的秩序裡拼出個未來。

比拉幫結派更長久的，則是長輩與後輩之間的欣賞與成就。

而說唱文化不存在工業化的「造星」，不存在流水線上的包裝，說唱歌手對於自己音樂能量的把控，也超越了其他任何形式中能夠做到的。單槍匹馬也能笑傲江湖，這背後對創造力的尊重，或許才是說唱能始終引領流行、成為流行的武林秘籍。

所以，這個夏天，我仍很開心能看到新的說唱節目出現，也更好奇，「魔動閃霸」那樣的音樂，能不能真的變成一種「新浪潮」。

最後，在6月16日這一天，我想送上2Pac的一首《Changes》，紀念他的誕辰49周年。他在很多作品裡都提到種族主義話題，一生倡導自由、平等，以音樂向外界呼籲：我們要CHANGE！

無論是曾被雙向歧視的阿姆，還是如今不斷嘗試新花樣的「新浪潮」們，無論是走小眾圈還是面向大眾，一份作品，只要傾注了足夠的用心，一定能得到應有的respect。

這才是rap，不限於旋律、beat、歌詞……和任何一切。

​

今天的深夜話題是：

你最喜歡哪位rapper？

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