明道是怎麼走上表演道路的（明道沒戲可拍背後）

2023-04-13 09:21:55

文 | 曾於裡

曾幾何時，明道是臺灣偶像劇王子，2005年他與陳喬恩主演的《王子變青蛙》打破了《流星花園》的收視紀錄，紅極一時。明道演藝事業的興衰起伏，某種程度上說也是臺灣偶像劇的興衰起伏。

「知道」（nz_zhidao）跟你談談，臺灣偶像劇的變遷。

明道 （視覺中國/圖）

近日，臺灣知名演員明道在某綜藝節目裡哽咽自曝，這是他今年演的第一場戲，並稱有朋友對他說「我覺得你演不了男一號了」。而在後臺採訪時，明道坦言「我很難受。這幾年我做什麼都不太成功，我都有點看不起我自己了」。

這不免讓人感到唏噓。曾幾何時，明道是臺灣偶像劇王子，2005年他與陳喬恩主演的《王子變青蛙》打破了《流星花園》的收視紀錄，紅極一時。明道演藝事業的興衰起伏，某種程度上說也是臺灣偶像劇的興衰起伏。

這些年臺灣偶像劇經歷了怎樣的變遷？

緣起：《流星花園》開啟時代

偶像劇的說法，來自於日本1990年代的「趨勢劇」（trendy drama）。日本知名趨勢劇製作人大多亮是這樣定義的：「所謂趨勢劇，就是由年輕的工作人員、年輕的編劇以及年輕的演員所拍攝的面向年輕人的電視劇。」1991年，日本富士臺播放的《東京愛情故事》的爆紅，讓趨勢劇成為一種潮流，並深受年輕人喜愛。1990年代初，香港衛視中文臺開闢了「偶像劇場」，大量引入來自日本的趨勢劇，以及韓國的言情劇，「偶像劇場」節目持續多年，「偶像劇」的概念逐漸形成，並形成了相對固定的敘事模式。

1996年，臺灣中視開闢了「偶像一級棒劇場」，這是臺灣地區首度出現以「偶像劇」命名的電視戲劇節目。不過，當時的「偶像劇」並沒有形成一種正式的電視劇類型，而在「偶像一級劇場」中播出的電視劇也不是今天傳統意義上的偶像劇。直到2000年7月，臺灣中視播出的《麻辣鮮師》，才是臺灣真正意義上的第一部偶像劇。該劇的靈感與故事內容來源於日本暢銷漫畫《GTO》，以一位「問題教師」誤入學校擔當班主任作為主線，反映了發生在臺灣校園裡種種光怪陸離的青少年問題。

《麻辣鮮師》並未引起太多關注，真正開啟臺灣偶像劇浪潮的，是2001年臺灣華視播出的《流星花園》，該劇以日本漫畫《花樣男子》為藍本，講述了貧民女杉菜在貴族學校中與四大家族的繼承人（F4）之間的情感糾葛，最終以有情人終成眷屬的大團圓結局收場，是一個典型的「麻雀飛上枝頭變鳳凰」的愛情故事。該劇播出後，取得了高達6.43%的平均收視率，迅速虜獲了眾多少女觀眾的芳心，引起很大的社會效應。去年新版《流星花園》播出之前，高清修復版《流星花園》在騰訊視頻重新上線，不到一周播放量就突破了2億大關，足見言承旭、大S版《流星花園》對一代人影響力。

《流星花園》也基本確立了臺灣偶像劇的敘事模式：描述帥哥靚女唯美、浪漫而又富有離奇色彩的愛情故事，為觀眾構建出如童話般的愛情天堂，與此同時，也表現青年人的對於夢想的不懈追逐、對於成長的不解困惑和對於感情的美好嚮往。

十年鼎盛期（2000-2010）

《流星花園》之後，臺灣偶像劇進入了10年鼎盛期。各個電視臺紛紛從「自製自播」轉變為與影視公司尋求合作的「制播分離」，偶像劇生產規模化、批量化，這10年間，平均每年有20餘部的偶像劇，有多部也風靡大陸。

除了《流星花園》，這10年間，兩岸觀眾都印象深刻的臺灣偶像劇還有許多。比如2001年的《薰衣草》；2003年的《海豚灣戀人》《惡作劇之吻》；2004年的《天國的嫁衣》《鬥魚》《紫禁之巔》；2005年的《戰神》《惡作劇之吻》《綠光森林》《王子變青蛙》《終極一班》；2006年的《愛情魔法師》《微笑PAST》《花樣少年少女》《惡魔在身邊》；2007年的《放羊的星星》；2008年的《命中注定我愛你》；2009年的《敗犬女王》《痞子英雄》《下一站幸福》，2010年的《犀利人妻》等等。

具體來看，這10年又可以粗略劃分為三個階段。第一個階段是2001-2004，這是「後《流星花園》」時期，主要延續著《流星花園》的漫改路線，大多是白馬王子與灰姑娘不食人間煙火的純愛。

第二個階段是2005-2007，這一時期以《王子變青蛙》代表的偶像劇開始了臺灣偶像劇的本土化探索；與此同時，以《終極一班》為代表的校園奇幻劇也豐富了偶像劇的類型，偶像劇的收視群體擴大化，收視群體年齡向下減小至小學階段。

2005年9月28日，臺灣，王子變青蛙外景戲。演員黃玉榮(左起)、陳喬恩、明道。 （IC photo/圖）

第三個階段是2008-2010，這一時期的臺灣偶像劇加大了寫實之風。2008年陳喬恩、阮經天主演的偶像劇《命中注定我愛你》是一個轉折點。該劇橫空出世，收視率節節攀升，不斷創下紀錄，至今仍是臺灣收視率最高的偶像劇。這部劇雖然依舊是霸道總裁和灰姑娘的老套設定，但女主角的形象塑造上卻有新穎之處。該劇在企劃時就著力於反映「某一種盤據全亞洲的女孩類型」，即所謂的「便利貼女孩」，她是nobody、小小的、樸素的、毫不起眼，但她又不可或缺。這樣的設定讓老套的故事增添了更多的現實主義色彩，有了更多的真實感，也更能獲得觀眾的共鳴。

低估與變革（2011-至今）

只是，《命中注定我愛你》《敗犬女王》的盛極一時，也潛伏著危機，臺灣偶像劇的沒落也在開始。
這其中的一個大背景是，臺灣與大陸經濟地位和文化地位的變化。1960年代到1980年代，臺灣人均GDP以年均7%高速增長，舉世側目。1980年代，臺灣的經濟發展到極盛期，股票破萬點，當時還有一句臺語「臺灣錢淹腳目」來形容當時的臺灣經濟盛況。臺灣電視劇的整體崛起（除了偶像劇外，還有像《新白娘子傳奇》的古裝劇，像《意難忘》的鄉土劇），背後是臺灣經濟社會的高度發展，文化是一種反映。

可1990年代後，臺灣也開始由鼎盛走向衰退。近10餘年來，臺灣經濟更是處於一個停滯期。1990年臺灣GDP相當於大陸的43.8%，2018年佔比只有4.5%。伴隨著大陸經濟的崛起，大陸的文化發展迅速，影視行業突飛猛進。比如2003年電影產業改革時，大陸電影年度總票房僅有10億元，2018年票房就突破600億元了。

在電視劇領域也是如此。2001年那會，《流星花園》從資金、製作、人才、理念等，都在大陸同期的青春劇集之前。但時至今日，跟《流星花園》相比，臺灣偶像劇的製作成本並沒有明顯提高，如今一些低成本的偶像劇單集90分鐘，製作成本低至30萬元人民幣；一部劇的製作成本，可能還不夠大陸一些大製作偶像劇單集成本。這10年來，以往臺灣偶像劇的製作人、導演、演員，紛紛「北上」。人才與資金的雙重匱乏，也直接掣肘了臺灣偶像劇的製作理念，自2011年的《我可能不會愛你》之後，臺灣幾乎就再沒出過爆款偶像劇了。

但2016年之後，臺灣本土電視人也在求新求變。一方面是加大與HBO、Netflix等流媒體平臺的合作，解決臺灣偶像劇的成本與渠道問題。像2019年上半年頗具影響力的《我們與惡的距離》（不是偶像劇題材），是臺灣公視與HBO合作；即將播出的張孝全、賈靜雯的《罪夢者》，是Netflix首部原創華語劇。

另一方面，臺灣加大對臺劇製作的資金補助，本土電視臺和製作公司不斷發力，持續推出了幾部題材新穎、質量穩定的劇集。像2016年，臺灣公視推出了「植劇場」，「要回歸初衷，寫好故事，道出真實人生，展開新局，打造前所未有的戲劇計劃」。這三年來，「植劇場」推出的《荼靡》《天黑請閉眼》《花甲男孩轉大人》等都獲得了不錯的收視成績，在臺灣金鐘獎上也大有斬獲。

臺灣電視劇一方面不斷開拓題材、豐富視角，比如《我們與惡的距離》探討到網絡暴力、媒體正義、廢死議題；另一方面，其傳統的優勢類型劇，鄉土劇、偶像劇也在發生變革。比如今年的新鄉土劇《俗女養成記》，呈現精緻化、精短化、年輕化的特徵，而偶像劇也不斷結合社會議題，並在尺度上有突破，比如不久前引發熱議的《我們不能是朋友》，探討了「出軌」的情感與倫理邊界。

臺灣偶像劇在艱難轉型。對於明道、陳喬恩、鄭元暢、阮經天等一系列臺灣偶像劇黃金年代捧出的偶像，在「北上」之後也面臨著轉型艱難陣痛。無論是臺偶還是演員，不破不立，只有勇敢走出舒適圈，才會有一番新天地。