經典香港老唱片（港樂金曲經典百代唱片之香港廣播75年金曲銀禧紀念CD）

2023-04-15 12:18:21

「在文字中證道。——唐淚」

2003年8月27日。

百代唱片發行了《香港廣播75年金曲銀禧紀念CD》。

這是香港的唱片行，為慶祝香港電臺75周年紀念，各大唱片公司將過往多年來曾在港臺《十大中文金曲頒獎禮》上奪獎的金曲輯錄成《香港廣播75周年金曲銀禧紀念CD》，邀請20多位歌手翻唱這批經典金曲，並由歌手們自行選唱心水金曲。

這張CD很有意思。

入選歌曲橫跨七十、八十和九十年代，比如七十年代的徐小鳳、林子祥和羅文，八十年代的關正杰、譚詠麟和張國榮、陳慧嫻、陳百強、林憶蓮，九十年代的郭富城、周華健及蘇永康。

參與翻唱的歌手，則由郭富城、李克勤和鄭秀文、陳慧琳，攜一眾同輩及後輩歌手共同獻聲。

郭富城挑了譚詠麟的《無言感激》，李克勤選了張國榮的《左右手》，麥浚龍改編了郭富城的《純真傳說》，另外謝霆鋒唱了Beyond的《光輝歲月》，容祖兒演繹了陳慧嫻經典的《傻女》。

經典很多，沒法一一細說。

所以就針對上面五首歌，嘗試點評原唱與翻唱的各自特點。

其實翻唱有兩種情況，一種是舞臺的臨機表演，譬如郭富城在個人演唱會上致敬前輩，唱過張國榮的《無心睡眠》、梅豔芳的《夢伴》及羅文的《壞情人》，另一種就是像這張CD錄製的《無言感激》。

臨機表演一般會沿襲原唱的演繹方式，不會做過多的改變，而專門錄製，則會從從唱腔咬字、情緒演繹兩個層面將歌曲完全轉化，故而若對比去聽，會很明顯感受到歌手風格的差異。

《無言感激》，出自1986年譚詠麟專輯《第一滴淚》。

譜曲神林早人、深澤德，作詞小美。

譚詠麟曾講過，這首歌是他最喜歡的三首歌曲之一，另外兩首是《珍惜的珍惜》和《一首歌一個故事》，而他的喜歡，或與歌內蘊藏的答謝歌迷的心意有關。

小美原名梁美薇，最著名的兩個身份，一個是郭富城經紀人，另一個就是作詞人。

香港樂壇幾乎所有的大牌，都向她邀過詞作。

比如譚詠麟《無言感激》、張國榮《有誰共鳴》、羅文《幾許風雨》，張學友《夕陽醉了》、劉德華《一起走過的日子》、郭富城《愛的呼喚》、黎明《傾心愛一次》以及王傑《封鎖我一生》，還包括許冠傑、林憶蓮、陳百強等。

而若論及「答謝與感恩」類型的填詞能力，整個華語樂壇或都將唯小美馬首是瞻。

說回到這首《無言感激》。

譚詠麟的唱腔，屬於大氣派別，如江河大海浩浩蕩蕩，尤其現場演唱會顯得比較隨性，但對應而來的就是細節上的不羈與豪放。郭富城則反之，他善低緩開局，至高潮澎湃無端，且尤重演唱細節的處理，譬如這首《無言感激》，就運用了他一貫擅長的細緻尾音顫音方式。

而他唱功大成之後的特點，是聲音的凝練度，其聲音不會有任何爆破點，從始至終穩定如恆。

比如高音部分的「歲月無聲消逝，歡呼中不會醉，得到了我會繼續進取」，就將其聲音的凝練體現得淋漓盡致，這需要對聲音有非常強大的控制力，換言之就是乾淨利落，而其後一句「即使我有淚，笑著強忍」的尾音處理，則是脫離於音律之外的獨立存在，氣息悠長、亦獨具聲學美感。

郭富城將這首歌完全轉換成了自己的風格，而因其情感的細膩，演繹加分頗多，二人可謂交相輝映，各具特色。

《左右手》，收錄於張國榮1999年發行的專輯《陪你倒數》中。

譜曲葉良駿、編曲唐奕聰，作詞林夕，當年橫掃各大頒獎禮，但均未領獎。

這首歌的演繹重「情」而輕技巧，張國榮唱來舉重若輕，溫柔繾綣若呢喃細語，回憶如斯甜蜜，而分手則惆悵難過，在歌聲中訴說著故事主人的糾結難言與壓抑的傷感，所以其實張國榮特別適合一些用情至深的歌曲。

李克勤的演唱功力無須質疑，但這首歌在他的演繹之下，雖則旋律依舊，卻缺失了那種暗藏的情緒波動感覺，甚至即便其音色聽來厚實悅耳，但感覺唱不進人的心底，只能浮於聽覺感官的層面，可以說唱得不錯，但沒法給出更多附加分數。

這其實也是李克勤一向的短板，唱功幾近無可挑剔，但感情融入始終欠佳。

尤其與張國榮這樣擅長情歌的歌手對比，缺點顯得更為突出。

《純真傳說》，系郭富城於1995年推出的第六張粵語專輯《純真傳說》的同名主打歌。

作曲雷頌德，填詞小美，專輯獲得叱吒樂壇大碟IFPI大獎。

英倫風與搖滾的結合，令這首歌在纏綿情歌盛行的香港樂壇大放異彩，郭富城亦於這張唱片實現了唱功的一個大幅躍進，換言之，憑他敢「唱高八度」的做派，就已經比很多固步自封的歌手有前途得多，而這首歌即便在二十多年後的今天聽來，也絲毫不覺得過時。

而基於歌曲本身的難度頗高，麥浚龍做了一個編曲上的改換，將強勁的副歌部分降調處理，再去除了第二遍的一路衝高式唱法，歌曲轉變成了一種隨意嬉皮的風格，從而將難度降低到可控程度。

當然這也是翻唱的一種常規做法，有另一種意趣在其中。

對歌迷而言，並非壞事。

而麥浚龍在十年後，導演了《殭屍》，走上了一條很多藝人想走的路。

功力非常強勁，也有待映的《風林火山》，很值得期待。

《光輝歲月》，是Beyond於1990年推出的《命運派對》的主打歌。

詞曲皆出自黃家駒之手，曾多次被翻唱。

而與當時華語樂壇充斥的靡靡之音不同，該歌曲以抗爭與希望為內蘊，大氣昂揚、頗為勵志。

若以Beyond而論，黃家駒無疑是最核心的標籤，其唱腔的獨特堪稱獨步香港樂壇，無論是顫音在演唱中的高頻應用，以及行至高亢處的陡然轉緩，又或是一往無前的嘶喊，都為Beyond樂隊帶來了極高的辨識度。

所以對於普通樂迷而言，Beyond其實幾乎就等同黃家駒，雖不公平，但很實在。

謝霆鋒這首歌，基本就是Beyond演唱的復刻，沒有進行創作與改變，也就屬於常規意義的翻唱，即尊重原唱者的演繹方式，總體來講不過不失。

《傻女》收錄於陳慧嫻1988年的專輯《嫻情》。

如果說梅豔芳是香港的女兒，陳慧嫻或則是香港的公主，各自有風情萬種。

陳慧嫻有一種尤其吸引人的女性嫻靜氣質，其唱腔乾淨清澈，又以共鳴動人，從《傻女》、《千千闕歌》、《歸來吧》、《飄雪》到《紅茶館》，堪稱經典無數。

作為後輩的容祖兒，在唱功上或並不遜色於前輩，但論及風格特色，則不是唱功能力可以作為彌補的。

她亦採取了謝霆鋒的做法，沿襲復刻陳慧嫻的演繹方式，但因音色、音質和唱腔的不同，實在是沒法達到前輩的高度。

入選歌曲皆是樂壇經典。

而從這些翻唱歌曲與原唱的對比中，也可看出歌手風格的差異性。

在唱功良好的基礎上，歌手特質尤為重要。

尤其是情緒的融入與情感的處理，對於歌曲來講其重要性要勝過唱功因素。

勵志激情與繾綣溫柔，低緩迂迴與澎湃無端，各取所好。

以老話收尾。

聽歌是一件私人的事情。

最好的方式，就是喜歡自己的喜歡。

不試圖改變任何人。

也拒絕為他人而變。