盤點世界公認的十部神級電影（大尺度限制級電影還有重見天日的可能）
2023-06-11 03:26:58 2
這消息讓肉叔震驚，卻不意外。
上周，新片《小黃人大眼萌：神偷奶爸前傳》傳出定檔消息，肉叔正準備帶暑假來家裡住的外甥去電影院嗨一把。
誰知今天中午，就有博主曝料——院線版被改。
內地版劇情是熟悉的味道：
反派入獄，被判20年，改邪歸正。
電影正式上映前，改動的事實和方式還有待考究，不過從後續其他電影博主的跟進，以及豆瓣頁面的片長差別來看，應該是真的。
震驚嗎？
震驚，畢竟橫看豎看都找不出改動的理由——北美分級屬於基本沒有分級（PG級，第二輕的量級），劇情屬於完全合家歡，角色是一堆只會瞪眼賣萌的黃色膠囊狀生物……能有什麼壞心眼啊！
意外嗎？
一點都不——這麼多年眼看系列從「卑鄙的我」，到「神偷奶爸」，再到如今「小黃人大眼萌」，步步妥協都習慣了。
肉叔真正擔心的也不是這一分鐘改動（大不了帶外甥早點離場就完了）。
而是公共領域裡，我們被步步緊逼的表達空間。
具體到電影領域，真正危險的是在「內地版」結局背後。
還衍生著「內地版」的三觀。
01
當壞人的下場被框定。
自然也限制著反派的塑造——成為正派純粹的對立面，是承受觀眾罵聲的背鍋俠，是引起劇情衝突的工具人。
近期《明日戰記》就是個典型例子。
渣渣輝飾演的反派，偏執地堅持保留能淨化空氣的「天幕」，所以他壞得很執著：我管你多少人死，天幕要留住，耶穌來了都沒用。
直到後來計劃暴露，徒留一聲槍響。
鏡頭給到落地的彈殼。
一個曾經這麼狂的人，怎麼就善罷甘休了？
這是《明日》重特效，輕劇情的「擺爛式」角色塑造——反正都要死，乾脆就別費勁。
這當然是特例。
更普遍的情況是。
反派必須死，可他們的死，往往經不起推敲。
《斷·橋》。
本肉當時看到影片中段，王俊凱飾演的角色被曝出「在逃殺人犯」的身份。
第一反應不是他身上背負了怎樣難言的過去，而是——作為一個汙點人物，電影會怎麼寫他的結局？
是在字幕裡三兩句的「繩之以法」，還是？
導演選擇了一種相對不落俗的方法（電影還在上映，不劇透），可最後還是死了。
《怒火·重案》。
謝霆鋒的帥氣和出色的演繹，讓人實在無法討厭這個有仇必報的反派。
影片尾聲，他和甄子丹在一番激烈的肉搏後，警察終於趕到現場支援，紅外線瞄準他身體。
邱剛敖仍不服氣：
我認輸了，但我不認命。
可一個不畏強權的人，又怎麼會在警察重重包圍下認輸呢？
總之他死了。
只不過導演用細微的隱喻為角色留下一絲憐憫：
與身後倒下的神像對應，他的死亦是自我救贖。
勉強為角色補救。
還有婁燁的《風中有朵雨做的雲》。
堪稱奇情糾纏下的死法大賞。
陳妍希飾演的連阿雲，在車禍中撞上凸出的鋼筋；張頌文飾演的城建委主任唐奕傑，在拆遷地被推下樓，墜樓身亡……
宋佳飾演的林慧，選擇自首——為一件跟自己無關的兇殺案。
這些作過惡的人，都得到了懲罰。
但他們都不是因為自己做過的錯事而受懲罰。
所以現狀就變成了——我們越是粗淺地判斷一個人惡的身份，便越是輕視了惡的種子，惡的滋長，以及惡的土壤。
是我們自己隔絕了善惡糾纏中更複雜的人性。
一組對比最明顯的對比。
《神探》和《神探大戰》。
15年前的《神探》，結局的換槍是影迷心中神來之筆。
換一次槍，就能置換現場每一個人的身份是好是壞，從而暗示他的結局。
而每一次換槍，你又能窺見一個普通人被恐懼和貪念推向深淵的過程。
《神探大戰》則避開了這層曖昧。
結果是什麼？
彆扭。
明面上它讓「癲佬神探」劉青雲做了好人，暗中卻在結局讓他的心魔一閃而過；而林峰則成為徹頭徹尾的壞人。
最終那隻「人心的鬼」，似乎能且只能用「神經病」去解釋。
02
比壞人必死更荒誕的，是好人不能死。
豆瓣8.4的《隱入塵煙》，裡面就有一個不能死的主角老四。
全片用一年四季的時間，細細描摹著底層農民是如何不斷被榨取，淪為上層的造血機器。
被榨乾所有後，老四決定自殺。
他的最後一個鏡頭，是神情痛苦地躺在床上，旁邊的桌上放著一罐空瓶的農藥，那是他真正「隱入塵煙」的時刻。
那是導演前面大手筆的「輕盈浪漫」後，刺穿殘酷現實的一記重擊。
可惜打在了棉花上。
影片結尾走完長串演職員後，突然來了一句:
「老四馬有鐵在政府和熱心村民的幫助下，喬遷新居，過上了新生活 」。
面對如此欲蓋彌彰的結局，有影迷在點映場裡發問，導演李睿珺只能無奈地笑笑：
有時候不是你想死就能死的。
《嘉年華》，被譽為中國版《熔爐》。
少女小文第二次做處女膜鑑定，聽到醫生說謊掩蓋她被性侵的事實，止不住地落淚，她突然抬頭看向窗外，眼神死寂。
下個鏡頭。
一扇打開的窗，輕飄的窗簾，以及空無一人的病床。
女孩的自殺，不言而喻。
院線版卻將她強行「復活」，回歸正常生活。
而這段空鏡的留白，這段對黑幕遮蔽真相的無聲控訴。
成了不痛不癢的「閒筆」。
《南方車站》。
廖凡飾演的警察在劉美美的「協助」下成功捕獲犯人，劉美美因此得到了大筆賞金。
結尾，警察卻「偶然」在路上撞破「真相」，知曉劉美美的協助其實是串通犯人騙取賞金。
他在法與情之間掙扎過後，於心不忍地別過頭，任她離去。
然而，此刻人性裡的灰調被提純為一行白字：
劉美美三天後被帶進了警局問話。
不過國內作品還是有一定規避意識的。
國外作品的刪改更加匪夷所思。
此前《迪迦奧特曼》《搏擊俱樂部》的刪改風波接連上熱搜。
《迪迦》突然在多個視頻平臺下架又恢復。
問原因？
無人回答，網友們只能紛紛掘地三尺：也許是奧特曼持械，暴力了。
圖源網絡
《搏擊俱樂部》。
原版主角傑克在結尾，和女主手牽手看著眼前不斷爆炸、隕落的大廈。
這是個被現代社會壓得喘不過氣的人，一次瘋狂的搗毀與抵抗。
而在國內平臺，以上表達通通不重要。
暴力犯罪就是不ok。
經典一幕直接掐去，以字幕結局替換：
「警方迅速發現了整個計劃，逮捕了所有罪犯，成功地防止了炸彈爆炸。審判後，泰勒被送到精神病院接受心理治療，他於2012年出院。」。
英文還很巧妙地模仿原版字體
影響很大嗎？
也不一定。
觀眾真正反感的，是電影被僵硬地「教具化」，是電影不再像「電影」。
03
中文網絡流行起了一些新句式：
以前這種尺度/XX，現在消失了/還能拍嗎？
前段時間韓國電影又在坎城大放異彩。
當時肉叔的很多微博好友在轉發韓國總統宴請樸贊鬱、宋康昊等電影人的發言。
其中一句話，讓人羨慕得發酸。
尹錫悅表示：「大家此次在坎城電影節實現了非常有意義的壯舉，並且未來我會全力支持推動韓國電影產業，韓國政府的文化藝術政策準則是給予支持，但不幹涉。」
而這兩天我們的電影話題，同樣被大量轉發。
田壯壯，在最近一次節目裡提起多年前面對電影局提出的刪減要求。
他嘆了口氣，唉，覺得自己的電影被肢解了。
新片送審兩年，遲遲等不到一句回覆：
「作為同行的尊重來講，我能接受任何一個審查的結果，但我確實不能接受一個我送給你兩年多，你連一句話都沒跟我說的結果。」
更遺憾的是，今天或許沒有人能肯定地為創作者，為觀眾回答：
電影應該是什麼？
當然，自電影這種藝術形式誕生開始，它便一直與各種形式的「審查」較勁。
甚至許多時候力度比我們現在更大。
大導演昆汀有次上訪談節目，說起他從小就能看《教父》《法國販毒網》《生死狂瀾》等電影。
當時跟他同班的孩子們都不被家長允許看這些電影。
他也困惑，就去問他老媽為啥同意？
他媽媽聳肩不屑地說：
這只是一部電影
電影裡沒什麼你不能看的，會毀了你
相比電影，我更擔心你看新聞
這位母親的通情達理，最終造就了一位電影天才。
可我們無法寄希望於所有人都像這位媽媽一樣。
那麼。
究竟是什麼樣的生命力，讓電影一再突破桎梏，流傳至今？
肉叔忍不住再次想起《天堂電影院》，那個讓人淚流滿面的結局。
當小男孩長大。
他把放映師大叔留給自己的，那些從電影裡剪下來的膠捲重新拼起來，在電影院裡重複播放。
他看著那些浪漫的接吻、張揚的裸露，潸然淚下……
他哭，是畫面喚起了對大叔的回憶。
你哭。
則是對那些遺失的天性，本能地飽含熱淚。
今日打工人：王家衛生委員、巴斯特冷麵
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