三體電視劇有科幻鏡頭嗎（三體劇版科幻迷的正確打開方式）

2023-05-30 09:07:55

1998年在縣城上高中時，去新華書店看書，看見書店促銷櫃正推薦阿來的《塵埃落定》。當時的年紀，感興趣的書只有武俠和文學名著，一天到晚沉浸於餘秋雨的文化散文。阿來這個名字本不應該和我發生交集的，可一看《塵埃落定》剛獲茅盾文學獎，茅盾的《白楊禮讚》那是我初中最喜歡的一篇課文。於是就在書店看起《塵埃落定》，沒想到一看起來就停不下來，沒想到記實小說能這麼有吸引力，一轉眼就從中午到了下午，忽然想起還要上晚自習，這個月經濟已經超支，實在買不起這本20多塊的書，只得不舍地放下。書的作者介紹裡寫到阿來還是《科幻世界》的總編，雜誌只要5元，這是我能承受的，於是就買了一本以前沒看過的雜誌，可沒想到這次的偶然購買，讓我從此愛上了《科幻世界》，往後的每個月買這本雜成了我的追求，《科幻世界》打開了我思想的全新宇宙，而劉慈欣也從此來到我的世界，大劉成為我心中最喜歡的作家。

一直以來，都是在劉慈欣的短篇、中篇小說中去享受大劉超強的想像力、超硬核的科學理論功底。直到《球狀閃電》，發現大劉駕馭長篇的能力也是那麼強大，然後《科幻世界》開始以幾乎一整份雜誌的篇幅連載《三體》。《科幻世界》一步步見證劉慈欣的成長，到《三體》的連載時，中國科幻界的扛旗主體己經從一份雜誌變成一個作家，從此追雜誌的發行變成追劉慈欣出新書。《三體1》連載完，《三體2》發行，然後和美國總統歐巴馬一起期待《三體3》。《三體3》完結後，10多年的時間裡一直關注大劉有沒創作新書，近幾年反倒希望劉慈欣別再寫了，因為《三體》成就太高，難以超越，再寫的作品只怕會破壞科幻迷心中《三體》神聖的美感。

然後就是美國總統的郵件催書，接著獲世界級的科幻獎項雨果獎，大劉美國籤名售書，排隊都持續幾天。仿佛美國人對《三體》的熱情已經超過國內。

《三體》轉化影視成了世界科幻迷最大的期盼。

張姓導演大肆宣傳要拍《三體》電影六部曲，當時中國電影的特效狀況，大家都覺得這一定會搞砸這部神書。張姓導演竟然拉來遊族網絡，還請到馮紹峰、張靜初等一幹當紅大牌明星，仿佛又給了大家些許期待。可拍攝完成後，卡在了後期特效，這也是意料之中，這沒想到的是這部電影最後不了了之。張姓導演更是被傳以10萬買來電影拍攝權賺走了1.2億。

《三體》的視覺呈現之路也許將遙遙無期。

《流浪地球》帶來的中國電影特效的突圍，讓科幻迷己熄滅希望之火，又重新燃起。動畫來了，奈飛近了，今日9:30，央視8套震撼上映。影視資本投資實現全球聯動。

動畫《三體》己往更新到第7集，可大家強咬著牙看完，都是一提動畫罵不斷，我正猶豫是否棄劇，不曾想真人電視劇版突然上市。動畫本來在呈現想像空間上比真人有著無可比擬的優勢，沒想到動畫版《三體》在幻想特效方面偷工減料、敷衍了事，把科幻迷的心傷碎了。

迫不及待看完真人版《三體》第一集，覺得做得非常不錯。科幻迷可以把動畫版扔掉了，哪怕它寫的是《三體2》。

真人版只有一個感覺，也是所有科幻迷最期待的感覺:用料足夠，真的足夠！

第一是演員用料足夠。于和偉、張魯一、陳瑾、林永健、王傳君、李小冉…，這一幹演員都是演技很強的表演藝術家，相對於當前市場狀態，這幾位算得上大牌的腕。于和偉那沒得說，演技槓槓地，有他出現的作品，都可以說是演技拯救。大史是貫穿《三體》三部曲的靈魂人物，性格特徵突出、人物設定鮮明活潑，個人覺得大史的選角才是三部《三體》視覺化成功的關鍵。

那麼于和偉演技從出道來就一直很強，從《大宅門》裡發瘋的少爺，到三國的劉皇叔，主公曹操，再到陳獨秀，特別要提《老炮》裡的於叔，于和偉多樣化人物角色把握，演技己到爐火純青的地步。此時一想，仿佛只有于和偉是最佳人選。

有人說國內可選武松丁海峰，其實丁在表演上戲路相對單一，雖然他成功演過幾個警察，可相對於中國科幻裡程碑裡大史這個角色，丁海峰可能只做得到形似，于和偉卻能深入把握人物靈魂，做到神似。

至於大家心目中國際上最佳演員，韓國馬東錫，還是對《三體》對大史太流於表面，有了太多的以貌取人的情結。

至此不得不說動畫三體，本來動畫是可以充分發揮想像力，有巨大的創作空間的，可大史以馬東錫來塑形，莊顏參照劉亦菲，這是放棄自己的優勢長處的做法，動畫版是草率的，用心不夠的。

如果說放眼國際，還有誰能勝任大史這個角色，我覺得可選小李子萊昂納多，小李子的演技深度足以擔綱，可大史的國情和文化屬性，確實得中國演員。於是宇宙來講，于和偉都是較好的選擇。

張魯一的汪淼也是演得很好的，近年來，張魯一《大秦賦》裡的秦王，《紅色》裡的特工，《嫌疑人X的獻身》裡的數學家，都證明了他的值得期待。

《三體》電視劇版的第一集，有個角色的演技也很是讓我驚嘆，那就是丁儀，一出場的鏡頭，一副文藝範的打扮就讓人印象深刻，後幾次出場演技都相當出色，本想著是一個有潛力的新人演員，一查列表，發現竟然是王傳君，《我不是藥神》裡的吃盒飯的白血病患者，文藝範的打扮讓人認不出，可演技卻是這般的發光閃亮。

陳瑾的老年葉文潔，雖然還沒有開始表演，可光憑她劇照裡暮光中望向遠處的幾個眼神，那這個選角就是相當成功的。

第二，《三體》的視覺化，場景特效是很關鍵的，電視劇版在這方面用料也很足夠。

做好《三體》視覺化，如果說演員的演技是第一位的，那場景特效是第二位的，甚至應該說表演排1.1位，場景排1.2位，其它才從2開始排。據傳張姓導演電影版《三體》就是在後期特效製作上，發現需要的工程量和預計相差太大，很多效果成了不可能完成的任務。於是多年過去了，整部劇爛尾到不了了之。

還有種說法，當年大劉被張姓導演以10萬元價格籤下改編權，合同上寫的是改編電影，如果張導寫成視頻改編，只怕大劉也是會籤字的。那只怕像一個功力不夠的人拿著倚天劍一樣，耍又耍不好，轉手又賣得老貴(動轍上億)，只怕我要到老年期才能等到《三體》視覺化。據傳後來大劉的法律團隊就是抓住合同僅是轉讓《三體》國內的電影改編權，那麼國際電影製作以及電視劇改編、動畫改編還在大劉手中，可以再次擇人轉讓，於是大家才等來《三體》視覺大爆發的今天。如果等待張姓某人，那只怕會推遲"技術爆炸"。

三部《三體》逐步展現了大劉的思想無極限，一系列的天馬行空想像，無數的思維首創，讓人不斷地驚嘆他的天才創作。可這為視覺改編製造了太多無法突破的工程難題。業界一直覺得《三體1》尚可勉強成功，《三體》後兩部，即使讓好萊塢頂級特效團隊擔綱，讓詹姆斯卡梅隆這樣的大神執導，只怕也難實現劉慈欣帶給每個科幻迷的宏偉《三體》宇宙世界。

動畫版的竟然選擇從第二部開始改編，他本想著動畫這種藝術形式比真人版有優勢，可7集看下來，多個關鍵場景讓人大失所望。可能他們自信過頭，或者中國動畫製作與迪士尼、皮克斯比，連嬰兒期都算不上，還僅僅是一個受精卵，真人電影這幾年發展，與好萊塢比，己經可以算引了童年期。此種狀態下，選擇以動畫形式展現《三體》，其實是以自己的短板去挑戰世界級的難題，本來就是一個沒有優勢的戰略決策。從訪談看出動畫三體的主創團隊在工作上已經付出大量的心血，甚至有大量國內一線科學家對創作人員提供很多指導，可最後的成品仍然難讓大家滿意。推心置腹的真話，不是不文化自信，動畫版效果真的是糟心。

聽到真人版《三體》上映，在這個兔年新春佳節來臨之季，如果真人版效果不錯，科幻迷將收到有史來最有關懷春節大禮包；如果仍然像動畫版一樣不如人意，只怕是一個毀滅科幻迷理想的未日年關。但無論如何，看一看，是必須的！

早早等著央視真人版三體開播，剛打開巧克力的盒蓋嘛，無論最後難吃還美味，開始是一秒也捨不得錯過的。

第一集看下來，真人版在場景呈現上是花了很多功夫的，就開頭來說是做得很不錯的，也許國產電視劇有虎頭蛇尾習慣，甚至經常性爛尾。可看起來這部劇起點動能強勁，後續不太可能爛得很慘。

這部劇的取景比較能體現我國不同年代的國情，取景場地藝術代表性比較強，比較真實體現了原著思想。不得不說動畫版的開頭，賽博朋克風格讓人摸不著頭腦，顯得很突兀。

開頭的紅岸基地，真實再現了那個年代風格，仿佛讓人看見大三線建設時代備戰、備荒的工作環境。被真實還原的儀器、儀表，波形顯示器，打孔紙帶計算機，成排的按紐開關。也許有人會抬槓說新中國兩彈、衛星研究都沒有這樣條件，可別忘了這是科幻，不是記錄片。這種設計是能實現書迷心中的紅岸的。特別是紅岸天線的巨大鍋蓋，夠震撼，是科幻迷心中的顏質。

超級速粒子加速對撞機場景，滿滿科技感，多角度全景式拍攝帶來巨幅的視覺效果，很多電視劇僅做局部呈現就可以過關，這部電視製作沒有偷工減料，看得出是精心選址，用心製作的。

中國PDC作戰中心，雖然大史解釋是臨時徵用的未開業的藝術中心。可這幢建築外觀有足夠的視覺藝術美感。一直來，國內建築物的外形設計都被大家詬病醜到哭，不是方正的條形、盒形，就是放大的錢幣、褲衩，當然放大的一條龍樓群是勉強看得過去。作戰中心外觀應該是可以獲國際建築設計藝術大獎的，因為即使就是那快速一瞥，它那骨子裡透出的美感就足以讓人產生觸電般的愛慕感覺。別忘了當下復興中國曾創造過的鳥巢、水立方、上海市博物館中國庁。別讓醜裝滿你的腦子，現代大美中國有太多充滿美感的狀觀建築，西方世界眼神停留在40、50年前，我們天天感嘆著中國的日新月異，為什麼眼光要過濾美而只能捕捉醜呢？《三體》是世界的三體，我們要通過電視劇把中國美傳向世界。

當然中戰中心的內部格局及裝修也是夠倘亮、夠現代的，寬倘縱橫的布局、巨大震撼的滄龍化石骨架，無處不透著當代中國美好的人居、辦公環境，《三體》中表現的中國在未來地球及宇宙發展中起到關鍵性重磅作用，被作戰中心體現得淋漓盡致。

汪淼住在略顯傳統的現代小區，丁儀為結婚準備的小資情調新式住宅，葉文潔鍾愛90年代的老舊小區，裝修保持復古、懷舊。這些設計不僅能展現中國改革開放30來發展歷程，也能有效烘託人物性格及內心世界，推動劇情的動態發展。

申玉菲去國外誘死外國科學家時，窗戶玻璃外螞蟻爬行鏡頭，不得不說這部劇攝像是個大師級人物，深得張藝謀視覺技藝的精髓。鏡頭一轉，申玉菲完成非接觸性謀殺，在一座中國風的宏偉寺廟燒掉目標照片，並祈禱三體主神早日來臨，這一場景設計，把她做為拯救派在精神上對三體世界產生了宗教崇拜情感的人設表現非常恰當。類似很多體現人物設定及情感活動的設計都做得很用心，細緻。很對得起觀眾。

三體智子的電腦特效，也是可圈可點，主創對原著的思想領悟得足夠深刻。

第三方面的用料足夠體現在導演的把控力上。一直以來三體粉絲對實現《三體》影視化的最佳導演，首先是詹姆斯卡麥隆，然後就是《星球大戰》的喬治盧卡斯，或者《黑客帝國》的沃卓斯基兄弟。如果讓我選，我覺得他們都不合適。《三體》做為一部突然橫空出世恢宏巨作，並且出生地是科幻氛圍沒有基礎的中國，要把它表現好，也是需要一個之前不是很著名的導演，甚至最好是一個業界年青新秀，名氣可有可無，才能潛力需要大一些，就像前面三組大導演尚未成名時的狀態，己經成名的導演才能已經被驗證了，那其實他身上框套及限制也就多了；大導境界高，其實反面也就是思維可再挖掘的空間有限；一個新人，特別是年青人，只要才能夠，即使最後作品有少許的不足，觀眾會原諒他，他的作品的優點將被讚賞，然後帶來的市場衝擊是巨大的，是可以被認可而獲得成功，反之一個己成名的大導演，也許影片拍得己經沒毛病，可觀眾對他要求苛刻，書迷習慣於吹毛求疵地挑他的毛病，那最後會導致他的作品崩塌，《阿凡達2》《黑客帝國4》就是這樣的命運，如果沒有前作，又，是新人導演拍的作品，那絕對是可以引起鬨動的，可結果就是那麼地殘酷。

之前一直很奇怪，從大劉的作品中他對角色描寫的透徹度，可以看出他對人性把握應該是很通透的，可為什麼會輕易地以10萬人民幣把三體改編權賣給張姓導演，導致10多年來觀眾無緣影視劇的《三體》。從上面的分析看，大劉的決策是清晰長遠的。張姓導演雖然把電影版的《三體》搞爛尾了，可用10萬的投入套走1.2個億，1200倍的收益率，不得不說這個年輕人不簡單。如果他的聰明才智用來拍電影，應該是可以驚世駭俗的。

這部電視劇版的導演楊磊，在張姓導演製造的廢墟中臨危受命，並且《三體》的視頻改編，經過資本的充分博弈，騰訊、奈飛的國內國際同步投資製作，眾多大佬的綜合考慮，所選之人應該是蘊含著巨大的潛能絕世高手。

楊磊1979出生的年青一代，北京電影學院導演系畢業，是章子怡《茉莉花開》的副導演、剪輯師，陳道明大型古裝劇《臥薪嘗膽》的視效總監，《闖關東2》的導演，與人共同執導黃渤的《民兵葛二蛋》，張魯一的成名作抗日諜戰劇《紅色》也是他導演的，…從這一些作品及經歷，楊磊應該是圈內公認的鬼才青年。當年大劉錯信張某人，應該是沒有影視圈的認知。現在圈內共同推舉他，那一定錯不了。圈子的作用就是那麼強大。

楊磊在演員大腕成名之前，就和他們相識、相熟，那麼不管是老戲骨還是青年才俊演員，都是認可他，相信他的，《三體》的演技質量是有保障的。楊磊完成一系列大製作，與資本圈大佬的關係那是非常良好的，科幻劇的燒錢量是巨大的，資本的保障非常重要，選楊磊，就選了他的關係鏈，劇組不差錢，才可以做出優秀作品。(張姓導演應該是被錢坑廢的)

《三體》的鐵粉年齡構成，80後、90後應該是數量最多的，同齡人來拍攝同齡人最愛的小說，那是最容易產生思想共鳴的。

楊磊在古裝奇幻電影《鉸珠傳》中，有和視覺特效團隊的成功合作經驗，那把握起科幻體材來，應該操控自如，如魚得水。

楊導應該有金鋼鑽，才攬的瓷器活。

這一版本的《三體》電視劇，在處理與原著的情節關係上，也是相當得體的。《三體》的故事結構及情節構成在每個《三體》迷的心中都是神聖不可侵犯的。也許在未來的歷史中，《三體》會拍無數影視版本，但對每次創作，都要重複規勸，"不要改動，不要改動"，無論影視製作技術發展到何種程度，只需要儘量保持原著情節，做好表演，做好視效，就是一道最美味的佳餚。從己播的第一集，對原著的保持度是相當高的。

每一次把《三體》變為影視劇，就註定要被書迷痛罵，因為書迷心中的三體是最美的三體，就如羅輯書中的莊顏，不過罵歸罵，書迷心中有最公平的稱，只要你用心去創作劇集，罵過後，劇組會得到讚賞的感激，這是《三體》迷獨特的的表達方式。

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