馴龍高手3 電影完全版普通話（馴龍高手3好萊塢這麼懶）

2023-05-30 00:47:28 2

文 | 縣豪

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《馴龍高手3》作為夢工場這一系列的完結篇，被部分影迷稱為「見好就收」。

這算一種客氣說法，因為這部馴龍終章，遠不夠好，只能說，沒什麼缺點，而在電影世界中，沒有缺點和好之間，還隔著千山萬水。

它遠不及九年前的《馴龍高手1》驚豔，同時在「講一個好故事」這一層面，甚至不及五年前的《馴龍高手2》。

這部終章，向全球觀眾交出了一個乏善可陳的故事。

儘管它在故事中嵌入了「龍族自由」這種意圖提升境界的精神內核，《馴龍高手3》仍然陷入蒼白與膚淺的狹隘格局。

那麼，它到底想依靠什麼來獲得觀眾寬容，以使觀眾不舍指責自己劇本的無聊？

三個關鍵詞，也是馴龍系列的三大法寶：

賣萌、奇觀、情懷。

經典美劇《權力的遊戲》中，有時會給龍近身特寫，在這種對其肉身肌理甚至口腔結構的特寫中，龍作為龐然巨物必然存在的腥氣，可能會透過畫面噴薄而出，直抵觀眾鼻腔。

《權力的遊戲》第七季中的龍

而在《馴龍高手3》中，這種真實的腥氣被徹底抹去，即使面對「夜煞」、「光煞」、「至尊龍王」等殺氣騰騰的龍名，夢工場給出的龍之形象，仍然是完全潔淨、光滑，甚至柔軟的。

夢工場為馴龍系列刻意在觀眾心中製造一種根深蒂固的印象：在我們這裡，龍只是一些具有飛翔、噴火等超能力的可愛小動物。

這使龍失去固定而真實的形象，卻拉近了龍與人（維京人和觀眾）的距離，使觀眾想將龍抱入懷裡，這樣的龍，在形象上本就自帶被馴服的體質，龍的形象，在這一系列中，成為了「馴龍」這一行為的天然基礎。

《馴龍高手1》劇照

在《馴龍高手1》中，劇本通過對人龍情感轉變的紮實刻畫，使這一天然基礎不斷被弱化，而令觀眾沉浸於「馴龍」這一行為和過程本身的情節魅力。

但到了《馴龍高手3》，劇本竟然一刻不歇地強化這種天然基礎，它幾乎完全複製出另一個「小嗝嗝」這一龍族萌寵，由黑變白，由公變雌，甚至名字也僅僅是由「夜」變成「光」，一隻毫無新意的新萌寵由此誕生，這簡直比耶和華用亞當的肋骨造出夏娃還要敷衍。

然後，兩隻萌寵開始熱戀。

對於觀眾而言，這是《馴龍高手3》致命的一招——沒有誰有勇氣苛責一部鼓勵萌寵戀愛、結婚、生子的電影，因為當人類在愛情和婚姻中的欺騙與背叛充斥於影視作品中時，人類以外的物種正以永恆、純粹的婚戀情節，寄託著觀眾對理想婚戀生活的美好遐想。

這就是為什麼電影中的動物們談戀愛時，總是那麼從一而終。

夢工場依靠這一點對觀眾心理的琢磨，在《馴龍高手3》中不厭其煩地展示夜煞與光煞的戀愛過程。

兩隻龍在風雷閃電中相攜墜入龍之秘境，它們那種天雷地火的運動，本來是極具觀賞性的對愛情的展示，然而在這之前，影片為它們在沙灘上安排了一場過於漫長的調情。

它們的萌在這場令人不耐的調情中，幾乎被榨得一滴不剩。

因為筆者還是單身狗，所以你可以將這理解為「單身狗的怨念」，但明顯可以感覺到的是，夢工場想在這場調情中打造出一種獨屬於《馴龍高手3》的奇觀。

但這部馴龍終章最有野心的奇觀，必然是龍之秘境。

2009年，詹姆斯·卡梅隆推出3D電影真正意義上的開山之作《阿凡達》，自此，好萊塢電影的視覺奇觀製造，就一直被籠罩在《阿凡達》的陰影之下。

每部視效突出的好萊塢大片，都免不了與《阿凡達》進行比較，甚至都可以揣測，導演們是如何在暗中與《阿凡達》所體現的影史意義較勁，而同時又在創造新世界時與《阿凡達》中的潘多拉星球展開競爭。

《阿凡達》中的潘多拉星球

如溫子仁《海王》，其絢爛繽紛的海底世界，便仿佛與《阿凡達》屬於同一「色系」和同一「空間結構」。

《阿凡達》的意義，文藝一點的說法——它是影史中首部明確用視覺填滿觀眾夢境的電影；樸實一點的說法——視覺效果太好，空間感太足，當一叢花在電影中盛開，觀眾會伸手去觸摸這叢花。

《阿凡達》的意義，其實就是卡梅隆的意義。

卡梅隆是難得一見只依靠電影視覺便牢牢佔據影史大神地位的導演，他神奇到或許可以通過同一個鏡頭的反覆連綴使用，而製造出無比逼真的無底深淵視覺，以令觀眾陷入恐懼與窒息中。

卡梅隆電影中的海底深淵

1997年的《鐵達尼號》之所以永恆，看上去是因為一個愛情故事，但其實，這個愛情故事之所以動人，很大程度上是因為巨型客輪冰海沉沒這一視覺背景帶出了一種極致的悲愴，而災難的悲愴則使愛情得以在觀眾心中永存。

很多北美影評人其實並不喜歡《鐵達尼號》的劇本，而它在當年奧斯卡的14項提名中，也並不包括劇本一項。

當我們說「卡梅隆的新片怎麼還不來」，我們在急切期待的，當然不是一個絕佳的故事，而是一次對於雙眼而言，可能前所未有的銀幕視覺體驗。

好萊塢大片企圖對卡梅隆式視覺進行超越，體現的是它們對造夢能力的渴望，而能自卡梅隆式視覺陰影中成功突圍的那些好萊塢名導，其實早在《阿凡達》之前便形成了自己獨特的電影視覺風格，比如李安與克里斯多福·諾蘭。

李安《少年派的奇幻漂流》劇照

《馴龍高手3》顯然並未逃脫這片巨大的陰影。

導演迪恩·德布洛斯在電影開場對獵龍人能力的虛張聲勢中，逐漸隆重提出「龍之秘境」這一概念，看上去，影片將雙線並行，對抗獵龍人追捕，以及尋找龍之秘境，但很快，影片便借夜煞與光煞的戀愛，迫不及待在觀眾眼前打開了瑰麗壯觀的龍之秘境。

這是《馴龍高手3》中唯一令人驚異之處，龍之秘境也無愧視覺奇觀——

明媚而富有層次的色彩，依據巨型瀑布的流動被構建在寬闊而深邃的空間中，同時，夜煞與光煞的帝後身份，賦予這一空間某種秩序感，使其成為一個繽紛斑斕並充滿生機的秘密王國。

龍之秘境

但遺憾的是，這一龍境奇觀，仍然未脫《阿凡達》式的色系風格與空間風格，它只是潘多拉星球的又一變種。

龍之秘境的另一個作用在於，它是龍族自由的空間根基。

以關於自由的命題結束馴龍故事，或許是對這一系列最好的情懷交代。

一個有趣的問題：動畫電影究竟是給孩子看的，還是給成人看的？

好萊塢動畫電影有一個很明顯的特徵：用適合給孩子觀賞的表面形象，毫不避諱地包裹成人世界的精神內核。

比如2017年克裡斯·麥凱執導的《樂高蝙蝠俠大電影》，即使是成人，恐怕也很難理解為何蝙蝠俠與小丑這對宿敵的最終「牽手」合作會那麼令人感動，更何況小孩？

但影片中仿佛積木搭建出的形象與場景，卻能輕易俘獲小孩子的心。

這種「孩子為表，成人為裡」的創作思潮甚至影響到中國的動畫製作，最明顯的一部，便是2017年由不思凡編劇導演的《大護法》，它基本可算一部殘酷的黑色電影。

《大護法》中少兒不宜的畫面

而在好萊塢，這種創作傾向在2017奧斯卡最佳動畫長片《瘋狂動物城》中達到頂峰，這部電影一方面極力創造兔子朱迪、樹懶等萌吐奶的形象，一面動用好萊塢七大編劇共同寫出了一個集合階級矛盾、種族衝突、情感背叛等黑色元素的陰謀故事。

動畫創作者將成人生活的骯髒齟齬，包裝在所有骯髒都尚未發育的兒童世界，本身就是一種渴望回歸、渴望純潔的生命情懷，也正因為觀眾一向很難抗拒「情懷」這兩個字，所以動畫電影的評分總是更容易高於真人電影。

《瘋狂動物城》中的第一萌物，樹懶

然而據近年來對國內電影市場的票房觀察，我們可以獲得這樣一種啟示：觀眾的審美已經越來越理性，所以如果僅僅希望依靠情懷便鎖住觀眾，顯然已經不切實際，周星馳賀歲片《新喜劇之王》票房敗北、《馴龍高手3》票房被奧斯卡最佳影片《綠皮書》反超等等，都是近在眼前的案例。

或許在創作者的考慮中，觀眾需要的是「一條很萌的龍」，或者「不如再加一條，讓它們談一場萌萌的戀愛」，但在觀眾這裡，真正需要的卻是，「一條也好，兩條也罷，它們必須在一個精彩的故事中遨遊」。

如果不能像卡梅隆或溫子仁那樣，以一場接一場的奇觀，釋放出不遜於一個精彩故事的魅力，那講好故事，便是好萊塢還保持創作活力的唯一證明。

· 全文完 ·