詹姆斯勵志籃球電影（永恆的心從此自由）
2023-06-03 09:17:18 2
詹姆斯·霍納
「我是個愛爾蘭音樂的追隨者，我喜愛它的憂鬱的氣息和永恆的品質，我和其他作曲家不同，因為我不把音樂看作是一種工作，而把它看成藝術。」
——James Horner
當《勇敢的心》深邃而震撼的主旋律再次響起時……
當《鐵達尼號》悠揚而感人的歌聲再次響起時……
沒想到，我們竟是要痛心地與創作了這麼多經典電影配樂的好萊塢作曲大師詹姆斯·霍納（James Horner）告別。本月22日，一宗空難帶走了他，帶走了他那對音樂無限的熱情，帶走了他永恆的心。
「我們失去了一位天才」霍納的助理說。是的，詹姆斯·霍納堪稱是好萊塢歷史，乃至世界電影史上最具天賦的電影配樂師之一。高貴的曲風、華麗的配器、優美的旋律是他令世人為之痴迷、為電影原聲痴迷的關鍵。下面，「影音新生活」就與大家一起回顧霍納的經典作品。
For The Love Of A Princess
《勇敢的心》
《勇敢的心》是霍納中期作品中足以與《燃情歲月》並列的優秀之作，尤其是片中那悽美的蘇格蘭風笛之聲，打動了無數的影迷。作為蘇格蘭民族的代表樂器，風笛的使用滲透到影片中的許多重要的場景當中，不斷擴展著影片場景的現實空間，喚起觀眾心靈上的共鳴，從而使音樂散發出不同尋常的感染力。
My Heart Will Go On
《鐵達尼號》
有人說《鐵達尼號》是霍納的配樂作品的巔峰之作，作為曾經長期霸佔影史票房第一寶座的電影，《鐵達尼號》因為宏大的沉船場景和傑克、露絲之間悽美的愛情故事而被人們牢記，而《My heart will go on》則因為席琳·迪翁的傾情演唱與對愛情的完美讚頌而成為這部影片的代表。
影片中的音樂搭配得實在太好，使得片中的音樂既富有濃濃的浪漫氣息，又有揮之不去的傷感情懷。
I See You
《阿凡達》
《阿凡達》是詹姆斯·卡梅隆和詹姆斯·霍納三度攜手傾力打造的票房傳奇。影片中，霍納不論在異域人聲的掌控上，還是在悲情氛圍的塑造上都可圈可點。電子音樂的深度挖掘，讓我們看到了霍納尋求突破、開拓創新的決心——在不受傳統音樂寫作思路束縛、提供宏大聲場效果和寬廣動態範圍的同時，也使得音樂更富有時代氣息以便滿足市場需求。
Main Title
《阿波羅13號》
《阿波羅13號》與《勇敢的心》兩部配樂創作於同一年，而它們都獲得了奧斯卡最佳配樂獎的提名。儘管最終未能獲獎，但霍納在90年代中期好萊塢作曲領域的地位可見一斑。此片也是霍納風格的典型之作，尤其是對於影片中最震撼人心的場景——阿波羅13號火箭發射升空一場戲，霍納依然「固執」的使用了弦樂。這裡的旋律是一段單音階上行，速度比較慢，單獨聽起來不會有多少感染力。不過霍納的聰明之處在於他在這裡加入了小軍鼓有規律的敲擊，這種單調的重複性音響配合弦樂的上行旋律，一下子就把緊張的氣氛點燃了。（音樂內容為Eng TItles）
The Ludlows
《燃情歲月》
就影片的知名度而言，《燃情歲月》並沒有霍納之後的作品，如《勇敢的心》、《鐵達尼號》《美麗心靈》、《阿凡達》、《超凡蜘蛛俠》等那樣有名氣，但是這部配樂卻被譽為其畢生作品中最優秀的一部。它同《光榮》一起，樹立和鞏固了霍納獨有的創作風格，在好萊塢學院派作曲領域中樹起了一面旗幟，並為其日後的輝煌打下了堅實的基礎。影片的主題音樂《The Ludlows》頗為動聽，具備極強的獨立欣賞性，是「音樂紅過電影」的典型案例。
Leaving for the Country
《狼圖騰》
《狼圖騰》是詹姆斯·霍納與讓-雅克·阿諾以及中國演員馮紹峰、竇驍合作的根據中國同名小說改編的電影。霍納的音樂讓該片更有溫度，更有戲劇性，恢宏的銅管和綿延的弦樂是霍納的「標配」，大氣磅礴的音樂輕鬆的勾勒出蒙古草原的遼闊壯美。
結語：執導了《速度與激情7》的華裔導演溫子仁在霍納去世後曾說過：「只要團結在一起，我們的夢想就永遠不會死去，夢想就能讓我們看到未來。安息吧詹姆斯·霍納，你將會被深深地懷念。」
願霍納在天堂依舊能譜寫自己心愛的音樂，願他那永恆的心從此自由……
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