怎麼做主播盈利模式（如何當一名虛擬主播）
2023-06-12 20:20:04 4
近幾年，虛擬主播（VTuber）的火熱已經有目共睹了。
在國內，B站的CEO陳睿在B站12周年演講中提到，過去一年，一共有32412名虛擬主播在B站開播，同比增長40％；相關播放量增加70%；虛擬主播們的直播彈幕互動量漲幅更是直接翻了一倍。
而據Youtube專業數據收集網站Playboard的最新統計，在2021年VTuber獲賞榜單排名中，潤羽露西婭（潤羽るしあ）以近2億日元（折合人民幣1069萬元）登頂榜首，引得網友直呼「居然比真人還能賺」。
另外在過去兩年，虛擬主播所催生的營收規模也呈現出了成倍增長的態勢：原來2019年只有千萬日元營收，到了2020年直接翻了2倍甚至是5倍，而到了2021年，虛擬主播的創收仍然維持了穩步增長。
在這陣悄悄颳起的時髦風潮中，既有元宇宙等新概念的助推，也有Z世代興趣的投射。但無論如何，虛擬主播領域爆火已然成為了事實，也客觀上催生了許多人或公司的虛擬主播夢。
因此，也是時候重新認識一下這個有點魔幻和未來感的新事物了。
離大譜，一個虛擬形象竟高達上百萬
要成為一名虛擬主播，離不開兩個構成要素：一是具有標誌性特徵的虛擬形象，二是虛擬形象背後真實存在的「中之人」。
但與真人主播不同，虛擬主播中真人要素的影響並不大，反而虛擬形象才是吸引觀眾的關鍵。這意味著在成為虛擬主播的路上，角色形象的設計往往是最基礎，同時也是最需要著重考慮的環節之一。
目前，市面上針對虛擬形象的設計已經有了較大的市場規模，並且每個形象設計的價格還不低。以個人主播較常使用的Live2D為例，要請畫師設計一個好一點的Live2D虛擬形象，市場價通常會在3000-5000元。
值得一提的是，這個價格還僅僅是購買虛擬形象的價格——裡面通常只包含了角色的簡單動作和人設。若你想要擁有更複雜的表情，以及更具深度的人設背景，則需要請畫師進一步設計，這當中自然少不了一筆不菲的支出，最終的價格通常會飆升到上萬元。
如果說以上個人勢的虛擬形象價格還算能接受的話，那企業勢的形象造價或許就有點「離大譜」了。
由於是將虛擬角色當作偶像來培養和對待，企業在虛擬主播角色設計上的投入其實並不比娛樂圈中的明星經紀公司少，所採用的也並非是簡單的Live2D，而是更加複雜的Live3D。
在知乎上，有網友就指出虛擬形象最大的支出其實是在建模，包括精緻的3D骨架、超大的模型面數等。像抖音上一夜漲粉超百萬的超寫實虛擬主播/偶像——柳夜熙，其造價就在80-100萬之間。
另外，字節跳動旗下的虛擬女團Asoul，其3D模型本身的設計製作成本也遠超國內外大部分的Vtuber，並且在不少的細節上——比如嘴型等各個部位，都進行過專門的優化與處理，讓角色在直播時顯得更加生動；甚至連直播時周圍的虛擬場景，也會投入重金去搭建。
這樣的細節優化儘管在短時間內或許並不會有明顯的感受，但長期來看，往往會與一般Live2D的虛擬主播拉開差距，再加上團隊的宣傳推廣，最終脫穎而出。
從0成本直播，到百萬級特供場地
虛擬形象只是成為虛擬主播的第一步，而要讓虛擬主播動起來，自然少不了面部捕捉和全身動作捕捉設備，以及相匹配的虛擬直播軟體。
一般而言，個人式的虛擬主播由於資金有限，所用的視頻捕捉設備通常只是普通的攝像頭或手機。因此，相應的虛擬直播軟體都較為輕量級，例如B站大多數主播選擇的VTmini。
TVmini最大的優點在於其強大的兼容性，以及通過手機攝像頭就能實現的面部捕捉——你只需要通過將手機連接軟體，並導入模型，就能實時控制角色的面部表情，包括口的張合。
此外，倘若你真的不想掏錢定製形象，只是想直播玩一玩，該軟體還能提供已有的2D\3D模型導入，玩家只需要在已有的基礎模型上捏出自己想要的虛擬形象，即可幾乎0成本開播。
當然，如果想要讓整個虛擬形象動起來，你還可以搭配一些平民級的動捕設備，比如微軟的Kinect，或者Leap公司的Leap Motion，來實現動作捕捉。儘管只能實現一些簡單的動作，但也足以應付日常的直播需求。重要的是，整套設備下來只需花費1000元左右。
但也應該承認，氪佬總是客觀存在的。在預算充足的情況下，你也可以使用更高級的面捕、動捕設備，來實現更好的直播效果。比如面部方面就可以採用Vicon的攝像頭，或者是Face Ware頭戴式攝像頭，這類專業級攝像頭，能更好地豐富角色的面部表情。
而動捕設備最常用的如虛擬動力、諾亦騰之類的慣性動捕，就能提供高精準動捕，配合上對應的虛擬主播系統，能實現低延時實時驅動效果。但價格方面，可能就要去到上萬，甚至二十多萬的檔位。
等等，你千萬別以為這價格在虛擬主播領域就是天花板了。實際上，在企業式的虛擬直播上，其所花費的成本遠比你想像的要上許多。
為了呈現最佳的效果，企業的虛擬主播直播時大部分都需要更高精度匹配的設備。舞臺級的演出常會用到Virtual Talents或VTPlus這類工具軟體，搭配上青瞳、OptiTrack等光學動捕設備，實現精度更高的動作捕捉需求。
像是去年的2021 BML（嗶哩嗶哩主題線下會），其開幕時洛天依的演出就採用了VTPlus，以及一系列昂貴的面捕、動捕設備。你可以很直觀地看到，洛天依的整體動作非常多樣且複雜，與真人並無二異，並且在細節方面，比如裙子的微擺動，同樣得到了很好的呈現，可謂是細緻入微。
值得一提的是，像青瞳、OptiTrack等光學動捕設備並非是可隨時挪用的單獨物件，而是一套需要固定場地才能運作的完整系統，其所適配的軟體也更加複雜和挑剔。這類系統成本非常高昂，動則就在百萬元以上。
因此，儘管目前虛擬主播市場非常火熱，且仍處於未飽和的狀態。但對於初創團隊來說，要進軍該領域，著實需要一筆不菲的資金。而對於個人虛擬主播而言，雖說成本較低，但在馬太效應影響下，能分到多少流又是另一回事了。
虛擬主播，是不是風口上的豬？
最近幾年，虛擬主播的數量發生了肉眼可見的增長。如今在抖音、B站，乃至傳統電視臺上，你幾乎都能發現虛擬主播的身影。
刺激虛擬主播增長的原因有很多，從大盤上來看，上文闡述的直播設備、虛擬工具、形象等一系列成本相對低廉，自然是其中一大原因。但虛擬形象在心理和直播效果上的增益效果，或許才是市場增長的關鍵。
之於心理，虛擬形象讓背後的「中之人」不再需要以真面目示人，放下了公眾場合下的心理包袱，帶來的效果便是帶動了更多人加入到虛擬主播行列。而之於直播效果，虛擬形象本身的二次元要素也容易對觀眾產生正向的心理觀感，並讓中之人更加放得開手腳直播，從而帶來更好的直播效果。
另外，對比真人主播，虛擬主播還有更高的辨識度以及更長的生命周期，不會受到年輕增長的困擾，形象也不容易塌房。但客觀來說，目前的虛擬主播還是略顯稚嫩，比如個人業務只停留在直播，而企業式則僅僅多了音樂、品牌代言等層面，並且時空局限性也十分明顯。
考慮到僅僅以上業務就已經花費了高昂的代價，再加上傳播營銷等方面的花銷，可以說其較高的生產、運營成本在過去幾年迅速拔高了入局的門檻。
和真人主播一樣，直播打賞是虛擬主播的一大收入來源，甚至對不少腰部企業式虛擬主播來說，是唯一的來源。這意味著一旦出廠，在宣傳推廣階段未能形成良好的現金流循環，或將導致資金停滯，導致生產材料、內容難以變現。
值得一提的是，該領域的馬太效應也愈發凸顯。頭部主播有著較為固定的粉絲群體，在傳播渠道、屬性上優勢明顯，在一定程度上加快了IP流量積累，幫助現金回籠。而腰部、尾部的主播則是略顯乏力，其產品主要被應用於直播、電商等等場景。
之所以把虛擬主播放到電商，是因為品牌只是為了提升工作效率和降低勞動成本，而這些版權價值較低的IP恰恰既實現了節約成本的目的，又順帶迎合了虛擬人的風口，而唯一受傷的可能就只有虛擬主播。
因為一旦被規劃成這樣的命運，後續想要在更大範圍破圈，就真的很難了。
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