但丁誕生時的時代背景（但丁逝世700周年紀念大展與文藝復興以來）

2023-08-03 16:50:36

多梅尼科·佩塔裡尼（Domenico Petarlini），《流放中的但丁》（Dante in Exile），1860年

「E quindi uscimmo a riveder le stelle」

——「我們都希冀著重見星辰」

2020年3月25日，義大利文化部長Dario Franceschini宣布每年的3月25日為全國性的「但丁日」（Dantedì）時，引用了但丁（Dante Alighieri）《神曲》中《地獄篇》的這一結束語。公布在義大利政府網站上的聲明稱，選定這一天是因為這是「學者們公認的進入但丁《神曲》來世之旅的起始」。如今，將近一年過去了——在逐漸走出疫情陰影的歐洲，這句話顯得恰逢其時。如同詩中象徵光明的繁星一般，2021年紀念但丁逝世700周年的一系列慶典也將給人們帶來新的祈盼與希望。

佛羅倫斯、拉文納、弗利……這一場饕餮盛宴將在70餘個與但丁有關的城市展開。為其拉開帷幕的，是烏菲齊美術館推出的線上展覽——不出所料，展覽名為「重見星辰」。展覽的聚焦費德裡科 · 祖卡裡（Federico Zuccari）於1586-1588年作的88幅《神曲》插圖。

在《神曲》中，但丁以第一人稱記述自己35歲時誤入一座黑暗的森林，被一隻豹，一隻獅子，一隻母狼攔住去路，他在呼救時出現了古羅馬詩人維吉爾的靈魂，對他說：「你不能戰勝這三隻野獸，我指示你另一條路徑。」維吉爾帶著但丁走過了地獄，煉獄，最後由但丁暗戀的情人貝緹麗彩·波爾蒂納（Beatrice di Folco Portinari）陪他前去天堂。祖卡裡的《神曲》插圖在此之前，僅於1865年及1993年公開展示過兩次，從地獄、煉獄再到天堂——觀者仿佛跟隨但丁一起經歷了這一場史無前例的旅程。

祖卡裡的插圖，儘管僅用了紅黑的鉛筆及墨汁繪製，卻顯得異常生動傳神。在對於詩人誤入幽暗森林的描繪中，紅褐色的人物在黑色繪製的森林中顯得渺小、迷惘而孤立無助。象徵欺騙、野心與貪婪的三隻野獸氣勢洶洶朝眾人襲來；詩人則緊抓著樹幹，唯恐避之不及，幾乎要跌出畫面。

對於祖卡裡而言，但丁筆下的世界無疑顯得十分陌生——更何況是對於700多年後的我們。但對於無數受到但丁啟發的後輩藝術家們來說——詩歌所給予讀者的豐富體驗卻從未過時。被後人稱為「現代義大利語之父」——但丁的新體派（「dolce stil novo」）語言極具表現力和感染力。他筆下那些怪誕、壯觀、可怖的場景持續激發著人們無盡的遐想。這或許也是烏菲齊展覽想要傳達給人們的訊息——展覽在致敬之餘，更是對詩人的一個跨世紀的思考與解讀。

| 詩人和公民但丁

| 與藝術的迴響

為但丁的語言藝術所折服的眾多藝術家當中，不乏文藝復興大家波提切利。瓦薩裡（Giorgio Vasari）曾在他的《藝苑名人傳》中聲稱，這位藝術家對但丁的痴迷「導致了他生活的嚴重混亂」。波提切利想通過視覺藝術重塑但丁哲學與思想——這一種對於細節力求完美的追求在他1480作的《神曲》插畫中尤為可見。畫家花費二十餘年而未完成的這92（原為100張。其餘為已遺失）幅銀尖筆（silverpoint）插畫無論在細節的體現還是連環畫式敘事上，都絕對忠於原作；他描繪的詩人也最充滿人性。

桑德羅·波提切利，《但丁肖像》，1495年

1265年出生於佛羅倫斯的但丁，因希望步入貴族世界而走入中世紀政治的黑暗走廊，並為他的城市佛羅倫斯而戰。1294年當選的教宗波尼法爵八世想控制佛倫倫薩，部分主張城市自由獨立的市民因此結盟反對，但丁成為了這一派系的重要領袖。教宗於1301年以「調節和平」的名義，特派法國國王的兄弟瓦魯瓦的卡羅（Carlo di Valois）前往佛羅倫斯，以但丁為團長的代表團則試圖說服教宗收回成命。努力未果，卡羅到達佛羅倫斯後開始屠殺反對派，並宣布放逐但丁——一旦他回城，任何佛羅倫斯士兵都可以處決燒死他。從那時至1321年在義大利東北部拉韋納去世，但丁再也沒有踏上故城。在作為流亡者的途中，他發現了十四世紀義大利不可思議的人文和地理多樣性，但他永遠不會忘記佛羅倫斯。去世前一年寫下的《神曲》中，有對教宗的揶揄嘲笑，也有對一生單思的戀人波爾蒂納的懷戀。

桑德羅·波提切利，《地獄圖》 (The Abyss of Hell)，1485年

這不禁讓人想到烏菲齊展覽中的一段話：「從喬託（Giotto）開始，人們心目中的但丁不再僅僅作為詩人、《神曲》的作家而存在——而更是一位公民、政治生活的主角——是活生生的、有血有肉『人』」。

因此，當我們看到波提切利筆下，會在地獄景象之前感到驚訝惶恐，並捂住雙眼的詩人時——7個世紀的鴻溝仿佛於一瞬間消失殆盡；詩人和他的世界不再顯得年湮世遠而遙不可及。

桑德羅·波提切利，《地獄圖》 (第18節)，1485年

現藏於柏林國家博物館的的波提切利《神曲》插畫也將於該館六月舉辦的名為「黑暗地獄與閃耀星光——現代藝術中的但丁神曲」的展覽中部分呈現給大眾。一同展出的有德國與丹麥1920年代的木刻；奧迪隆·雷東（Odilon Redon）的象徵主義畫作；威廉·萊姆布魯克（Wilhelm Lehmbruck）的雕塑作品等。戰後的幻滅似乎是但丁式的：艾略特（T. S. Eliot）在1922年的《荒原》中引用了「地獄」（「我沒想到死亡會毀滅如此之多」），他想「喚起讀者對某些但丁式場景的記憶，從而在中世紀的地獄與現代生活之間建立聯繫」。

奧迪隆·雷東，《但丁與貝緹麗彩》，1924年

早艾略特將近100年的威廉·布萊克（William Blake）在為《神曲》做插畫時，同樣在詩中找到了深刻的認同感。布萊克對於詩人的痴迷程度不亞于波提切利——100幅作品的草稿甚至是畫家在彌留之際於病榻上完成的。疾病的折磨與對於死亡的覺悟——或許正因如此，畫家留下的草稿以及為數不多的水彩給人以強烈的感官震撼，讓人難以忘懷。但這一切並非只有痛苦。在但丁與一生摯愛貝緹麗彩重見的場景中，人性最美麗的一面——愛、喜悅、希望……——在充滿天真與想像力的彩色畫卷上被表現得淋漓盡致。

威廉·布萊克，《但丁逃離三野獸》，1824-1827年

威廉·布萊克，《貝緹麗彩在馬車上與但丁交談》，1824-1827年

同樣為19世紀的藝術家，古斯塔夫·多雷（Gustave Doré）則要幸運得多。1861年完成的《神曲》插圖一經出版，立即造成了轟動性的成功。米開朗基羅式的明暗對比、戈雅的怪誕陰鬱、普桑的壯麗、洛蘭的優雅…… 這些在多雷的插畫中被完美融合在一起，讓人不禁懷疑畫家和詩人是否早已「通過神秘和嚴肅的對話，交流過地獄和靈魂的秘密」。

古斯塔夫?多雷，《穿越地獄時，但丁和維吉爾被惡魔包圍》，1861年

古斯塔夫?多雷，《革律翁的到來》，1860年

在布萊克和多雷之後的20世紀，薩爾瓦多·達利（Salvador Dalí）創作了最受矚目的但丁文本繪畫。1950年，義大利政府為慶祝但丁誕辰700周年委託達利為《神曲》繪製插圖。雖然這一請求後來因為「愛國主義」爭議被撤銷，但達利深受《神曲》想像力的啟發，在此後的10年內創作了100幅水彩畫對應《神曲》不同的段落（canto）。「地獄」在達利筆下不是熊熊燃燒的火爐，而是現代的、荒蕪的、空曠的、由流體的身軀組成的異想天開又令人不安的空間。

薩瓦爾多·達利，《互相吞噬的人》（第30節）、《遠離憤怒的露臺》（第51節），1960年

| 從虛擬審判到街頭藝術

| 紀念但丁逝世700周年

以烏菲齊的虛擬展覽為起始，紀念但丁逝世700周年的線下慶典也已準備就緒。三月，弗利的聖多梅尼克美（Musei di San Domenico, Forlì）開放的展出：「但丁：藝術的視野」，將展示從13至20世紀的約三百多件展品，其中不乏喬託、菲利皮諾·利皮、洛倫佐·羅託、米開朗基羅、丁託列託、博喬尼等大師及現代藝術家的作品。參觀者還可以欣賞到那一幅卡斯塔亞（Andrea del Castagno）所作的著名畫像：畫中但丁身著學士長袍，頭戴毛邊軟帽；鷹鉤鼻、稍稍突出的下唇、消瘦的顎骨與薄伽丘筆下那個沉思而憂鬱的詩人毫無二致。

安德烈·德·卡斯塔格諾，《但丁》，1450年

而在四月，巴傑羅美術館（Museo Nazionale del Bargello）將追溯但丁與其出身地弗洛倫薩的複雜關係——1302年時，詩人就是在這裡（當時為法庭）被判處流放；也就是在這裡、在毗鄰的教堂中，喬託於1337年第一次描繪了但丁的面孔。

喬託·迪·邦多納，《但丁》，1335年

值得期待的不僅如此——除展覽之外還將包括舞臺劇、朗讀會、舞蹈表演、街頭藝術以及一場以但丁虛擬審判的形式開展的研討會。考慮到目前疫情狀況，許多展覽和活動都將採取線上的模式。

年底，佛羅倫斯的新聖母大殿（Santa Maria Novella）將迎來期待已久的整修。再度開放後，它將成為新的義大利語言博物館；從960年第一份運用義大利方言（vernacular）的文件起至現今，涵蓋源遠的義大利語言歷史。波提切利、馬薩喬、菲利皮諾·利皮、基爾蘭達約、烏切洛、吉拜地……在這些深受但丁影響的藝術家們之中探討詩人熱愛的語言——還有什麼能比這更合適的呢？撰文/楊早早，設計/孫哲，編輯/童亞琦