講述師生情電影《死亡詩社》觀後感
2023-08-10 11:30:54
「青春是及時行樂，是為自己而生活。」基廷這縷陽光就在這時悄悄地射進了學生的心中。下面是《死亡詩社》觀後感，快來圍觀吧。
講述師生情電影《死亡詩社》觀後感一：
Grace問了我一個問題：你曾經的夢想是什麼?你有沒有為了一個夢想而嘗試奮鬥過?
很慚愧，我沒有夢想。
我曾經擁有目標，每個階段都有並為之努力和奮鬥，譬如說要考上大學，譬如說英語考級...但這些，都是父母強加給我的——要好好學習!
還有就是工作後的KPI考核，但這是老闆強加給我的，我必須完成該目標，才可能在公司立足和晉升。
我理解的目標和夢想不一樣，目標是為了讓夢想成為現實而設定。上大學的目標是父母的夢想加注在我身上，工作後的目標是老闆的夢想加注到我身上。可是，我自己的夢想呢?
電影裡，託德、尼爾，被老師點燃夢想，他們的生命開始有了色彩，雖然沒有足夠的力量去追求夢想，雖然在追求夢想的過程中遇到巨大挫折，每個人看到尼爾自殺的時候，都禁不住唏噓，感慨教育的體制、父母的強勢和專制。但是，我心裡是為他們高興的，因為，他們看到了夢想的那束光，體驗到了追逐夢想的快感。生命從此有了溫度，人生從此留下痕跡。
沒有夢想的我，不能歸罪於沒有遇到一位智者。相反，有生命熱情的人，夢想可以自燃;沒有生命熱情，縱然投身火海，也是被燃燒而無法給其他人帶來溫暖。當我們年輕的時候沒有夢想的浪漫，沒有夢想的衝勁，而只是想著如何去適應世界，像田鼠和螻蟻一樣的人生，是何等絕望?就如同這電影一開始說的，人到最後，其實會被黃土埋掉，成為蟲子的食物，這白駒過隙的一生，怎麼著都是一遭，現實的生活只是一種必需，然而從今天活到明天，只關注物質所需，沒有一個精神的家園，我們就會和大部分人一樣，排隊站到灰色的大多數裡面，「默默地過著絕望的生活」。
我是幸運的，可以在有生之年思考夢想，可以在有能力追逐夢想的時候思考。我的原生家庭帶給我的是不自覺的夢想扼殺，因為歷史的原因，因為文化的原因，我們面臨的不得不是封閉和麻木。但是，當我建立了屬於孩子的原生家庭，怎樣才能避免扼殺抑或壓抑孩子對夢想的那束光?或許我會如同尼爾的父親一般，傾聽不到孩子對夢想的表達;或許，孩子根本不知道該如何向我表達他的夢想;或許，我正在忙碌，即使聽到孩子的表述，也沒有當成一回事。雖然不能保證全力支持孩子的夢想，但是至少，我可以做到耐心的傾聽，當反駁的話如鯁在喉的時候，至少，我可以不去反駁。如果我沒有點亮孩子夢想的能力，至少，可以做到不去撲滅那夢想的火苗。
最後，附上電影裡的那段詩，願我在生命終結的時候可以舒心。
我步入叢林，
因為我希望生活有意義
我希望活的深刻
吸取生命中所有的精華
把非生命的一切都擊潰
以免當我生命終結
我發現自己從沒有活過
講述師生情電影《死亡詩社》觀後感二：
隆重推出老支書推薦的電影，《死亡詩社》。
一聽名字就知道該片文藝氣息濃厚，實際上我很早之前聽過這個名字，只是沒有嘗試去看，因為是校園類電影，按照正常的邏輯，故事發展的矛盾多是反叛學生與機智老師的恩怨情仇，畢竟名片《放牛班的春天》走得也是這種風格。
但是礙於老支書的面子比較大，我還是把這130分鐘的電影仔細看了一遍。
你能相信嗎?看完整部電影之後，我什麼都記不住，腦子裡全是主角羅賓·威廉士那詭異的笑容。
羅賓·威廉士是個喜劇派老戲骨，擅長一種和藹式的幽默感，他是《博物館驚魂夜》系列中的美國總統西奧多·羅斯福，也是《機械管家》裡的人造人。雖然有著173cm的身高，由於他夥食還可以，看起來總是很圓潤。
他在《死亡詩社》裡的角色是一名浪漫的英語教師基廷(keating)。注意到我用浪漫這個詞，不僅僅是指他懂得詩情畫意，泡的一手好妞，而是外國人說到浪漫這個詞的時候，通常帶有冒險，激進，獨特的意味。
基廷任教的威爾頓預科學院是一所古老而又傳統的男子學校，依靠嚴格的教學方法，每年生產一大堆牛津劍橋哈佛優等生，其管理學生的方法簡單粗暴，不聽話就滾出去：開除。
所以自然而然的，裡面肯定會有一群被壓抑到內分泌失調的學生。
基督教的人都知道，如果他深陷痛苦，只要他誠心禱告，上帝就會派人來解救他們，更何況那些學生每天吃飯睡覺都在禱告。
基廷老師就是上帝派來解救這群學生的人。
然而130分鐘過去後，我唯一不太確定的是，他是在解救他們，還是在釋放他自己。
sizetheday(把握當下)，這是整部電影的思想。基廷老師運用各種靈活的方式，教導學生，要突破自己的思想禁錮，釋放自己，爭取自由。時間易逝，誰都抓不住，歸於塵土之時，一切烏有。他希望他的學生能夠爭取做到不浪費自己剩餘的日子，做自己想做的，也就是beyouself。
安德森，一個內心充滿恐懼的小朋友，害怕自己跟不上曾經是威爾頓預科學院優秀畢業生的哥哥，一直都不敢表現自己，流露自己的內心。
基廷老師讓他在課堂上閉上眼睛，不顧臺下觀眾，大膽說出自己所想，不斷衝擊他想躲藏的內心。
同樣是老師的我，覺得讓某些內向的學生敞開自己心扉，在公開的場合下表現自如，是一件很難的事，因為本人也很內向。
但是在電影裡面，富有浪漫主義的基廷老師做到了，雖然我不排除情節的真實性，基於本片獲得第62屆奧斯卡金像獎最佳原創劇本獎，注意是最佳原創劇本，說明這肯定不是套路了，而是作者基本上已經活在另一個世界了。
建議各位年輕教師在校長的陪同下觀看此片，這做法值得鼓勵，但不提倡。反正我是不敢隨便在課堂上刺破一個內向學生的內心，誰能預測學生會爆發出什麼東東。
不過，安德森小朋友變開朗了，估計是基廷老師最成功的一次教導。
以下是我覺得比較有爭議的例子。
首先是尼爾，一位帥氣且富有藝術感的美國帥哥。
尼爾的學習很好，各課穩穩地都是A，同時也熱愛課外活動，這簡直就是素質教育的逆天模板。但是父親佩裡先生並不滿意，他固執地認為尼爾應該減少課外活動，才能專心於學習，順利考上醫科大學，他曾尼爾許諾：「只要你醫科大學畢業後，你想做什麼都可以。」
限制尼爾的課外活動，並不允許尼爾申辯，基本可以斷定為摧殘人性，尼爾可以說是這群小夥伴中最憋屈的一個。
不可否認，尼爾的父親做得很過分，以愛做綁架，是最讓人無言的。
讓我們來看看尼爾的父親佩裡先生。
是不是覺得他一臉奸相?可能大家不認識這個演員，他叫做柯特伍德·史密斯，演過很多電影，都是小角色，並且是壞角色，壞透的那一種，比較出名的是在老版《機械戰警1》中的黑幫老大，就是因為他的心狠手辣，往墨菲身上射了無數子彈，墨菲才會變成機器人，順帶失去了老婆和孩子。
我不知道為導演為什麼要找他來演尼爾的父親，這傢伙連笑起來都是一副強姦犯的模樣，導演的這一做法，實在是在誤導觀眾的價值觀，這絕對是套路。
我們來分析一下尼爾父親的做法，首先不允許尼爾違背他，或者是對他說的話有意見;其次讓他放棄課外活動，多專注學習;最後發現尼爾違背自己意願，出演話劇，決定送他去軍校讀書。
這做法，不就是廣大人民群眾的父親都在做的事嗎?我覺得導演可以將主角基廷和尼爾父親兩個演員對調，這樣觀眾就會產生一種奇妙的感覺：基廷老師在教唆尼爾違背他父親的一番好意。
最後尼爾的死，確實是個悲劇，如果尼爾的父親肯退一步就不會有這樣的悲劇，或者說尼爾自己能退一步，他也不會這麼早結束自己的生命，又或者說基廷老師能夠預感到尼爾父親的強硬，也能退一步的話。
有些東西在腦子裡告訴我，尼爾在朝自己腦門開槍的時候，想的可能是，如果不能把握當下的話，活著有什麼意義?
還是把罪過歸咎於美國那該死的法令，沒有禁槍。
另外一個就是諾克斯，一個荷爾蒙爆表的男孩。
同樣也是帥哥。
他在一次去父親朋友家裡做客，遇見了切特的未婚妻，一位妙齡少女，從此深深地愛上了她。他苦惱於不能和自己喜歡的人一起，因為他要是嘗試去追切特的未婚妻，他的家人和切特都不會放過他。
這時我們基廷老師的金句良言又開始起作用了，把握當下，不浪費生命，追求自己的希望。因此諾克斯鼓起勇氣，勇敢去追求切特的未婚妻，最後居然還成功了，直接KO掉了年輕力壯的切特。
別人的未婚妻，真是浪漫又刺激。
電影的環境背景是美國的一所預科學校，既然是美國，像這種大刀闊斧地搶別人女朋友的事情，充滿了美國山姆大叔的冒險精神。
追求幸福的權利人人都有，但是讓學生自我啟發去搶別人的未婚妻，就有點不適宜了，因為對方並無自發的感情破裂。對於被搶掉未婚妻的切特而言，什麼才叫安全感?莫過於我們經常所說的社會上面人人的互相信任，切特信任自己的未婚妻，也信任其他人，結果卻不如自己所想。
諾克斯也許覺得自己很勇敢，他和切特未婚妻很浪漫很幸福，但是信任的裂縫，就此潛移默化。
導演的巧妙之處，就是把切特設計成了一個四肢發達的傢伙，慣性思維告訴我們，那傢伙估計沒什麼腦子。
這種藝術手法，給很多人產生幻覺，那就是我們意中人的另一半，都是存在缺點的，因為我們比別人優秀，只要我們高興，就可以拆散別人，我們只不過是按照上帝的旨意去拯救自己的意中人而已。
也許我說的不太對，不過我對這部電影總的評價還是非常高的。電影一直都處於一種不慢不急的節奏，你在跟著電影情節走的同時，還可以欣賞電影裡面的美景。時間由秋天再到冬天，伴隨著尼爾的死，一場大雪的降臨，故事的發展跟隨著季節。
很多人都提到電影的片尾，非常感人的一幕。學生在教室不顧新老師的苛責，都站到自己桌子上面送別基廷老師，說實話，我也很感動。學生的做法，是對基廷老師的認同，也是對基廷老師的愛戴。
這是基廷老師面對學生送別的表情，謝天謝地，這笑容終於沒有那麼詭異了。
對了，還有個問題沒說，為什麼電影名字叫做《死亡詩社》，僅僅是因為學生自己組織了這個詩社嗎?我有這樣的理解：死亡是這個詩社的終點，每個人都難逃一死，你必須要浪漫地走一遍自己的人生，既然是浪漫，生命就沒什麼保障了;但既然你都已經做到了你想做的事，而那些都已經成了塵土的人，臨走時都帶著遺憾，比起他們，難道你不覺得你活得更帶感嗎?
