一部殘酷的少女成長史《黑處有什麼》觀後感
2023-08-10 15:48:28 1
黑處，是一個未知的真相。未知的不僅是這件撲朔迷離的連環姦殺案，兇殺案是一個恐怖的黑暗。但對一個14歲的少女來說，也是懵懂的少女對青春期的探索。而後者，才是電影的中心。
一部殘酷的少女成長史《黑處有什麼》觀後感一：
整個影片借鑑了《殺人回憶》中探案的形式，探討《陽光燦爛的日子》中同樣的主題。只是對於前者《黑》有些東施效顰，對於後者也顯得直白生硬。但在影片結結巴巴的敘事中，流露出很微妙的情感，這種情感吸收了前輩作品中的曖昧性，這也使得碎片化的故事被言說為，電影語言更現代化的藝術電影。但影片成也在此，敗也在此。
首先梳理一下整個影片的故事情節和人物關係，整個影片簡言之講述了一個叫曲靖的小女孩的，在目睹和經歷小鎮上一起起人情世故的過程中，認清了那個年代成人世界的醜陋和虛偽，同時自我得到解放。影片另一條線索，則講述小鎮連續發生一系列的女性姦殺案件，無論曲靖的爸爸怎麼努力都因為這樣或那樣的原因，最終都無法查出真相。
看完電影你會發現，第一故事線索還算完整，也可以理清楚，但第二條線索龍頭蛇尾。而且，非常值得探討的是，影片中這對父女在劇作上有何意義。似乎兩者之間存在著某種主題上的聯繫，但因為情節和節奏的混亂，我們又難以看清這樣的聯繫是否真的存在。如果不存在，那第二條線索的意義何在?主人公曲靖都已經實現了「人性解放」，結尾導演卻又生硬加上第二條線索，告訴觀眾第二條線索是一個幻滅的結局。這樣前後矛盾的劇作處理，是筆者非常不解的。這也是很多人吐槽結局的一個重要原因。
如果父親這個角色如同《殺人回憶》中主人公警探那樣，價值觀出現了轉變，那父親這個人物就和曲靖產生了主題上的呼應——一對父女，在目睹和經歷了一起起人情世故之後，看清人性的某些本質，跟自我達成和解或者妥協。(女兒曲靖是和解，父親是妥協)
然而，本片並不是這樣——
黑處到底有什麼，有一個矛盾不明的結尾。
個人覺得影片最出彩的當屬對主人公曲靖心理的刻畫。有一個細節，曲靖跟張雪玩扮演的遊戲，張雪演小姐，曲靖演丫鬟。當涉及到要下跪的遊戲環節時，當時已經有自我意識的曲靖第一次拒絕了張雪的要求。這一點非常生活化，多少人有過這樣的經歷，用角色扮演來滿足年少內心的幻想，卻因自己暫時的不如人，扮演的角色也低人一等，最後在遊戲過程中，把內心真實的心態放大。但是，影片對人物精彩的刻畫也並未一直持續，令人失望的橋段同樣讓人印象深刻。比如男配角趙飛，因為故事賦予這個人物的空間很少，這是一個相對而言很扁平的角色。一出場浮誇的演技，也讓這個角色瞬間讓觀眾跳戲，遠離了導演努力營造的生活質感。哪些演員是學院派，哪些演員又是野路子，這部影片區別非常明顯。這也是導演指導演員表演功力不夠的表現，兩種表演方式的不兼容。
還是說回曲靖。最開始曲靖是一個去買胸罩會害怕，會沒有存在感的一個人物，到後來，你可以看到她大膽來到DVD室，大膽指著牆上的《蜜桃成熟式》要看。並且隨後，在烏煙瘴氣的DVD廳，她居然從庸俗的印象中看到了人性感人之處，竟落淚。個人覺得這樣的處理非常有意思。首先，1991年，那個時候港臺文化衝擊著大陸，流行文化成了著那一輩人人性解放的載體，和性格解放的教材;其次，相對於崇尚虛無禮教的，當時傳統文化氛圍，錄像帶中，磁帶裡播放的文化，確實相比之下更加人性化，更加推崇人的情感。就這樣，在成天面對嫌棄自己的成人世界裡面，曲靖感受到了人性的真實，所以她哭得稀裡譁啦。
當然就像之前說過，影片矛盾的地方非常多，使得完全影響了影片所要表現的主題。為什麼這樣說了，承接上文這個例子。之前還有一場戲，也是曲靖看電影看哭了，曲靖看的是《廬山戀》。也許「廬山戀」這場戲的中帶你推薦曲靖跟學長之間的感情線索，但有這場看電影看哭的戲份在前，在劇作上，完全削弱了後來「蜜桃成熟式」戲份的劇作意義，因為「蜜桃」這場戲失去了唯一性。
影片太多這樣矛盾，互相削弱的設置，使得影片敘事曖昧不清。
黑處有什麼，有也看不清。
說完了影片藝術層面的東西，簡單聊聊技術層面的東西。
首先要吐槽的絕對是這片子的剪輯，節奏非常糟糕，已經不是碎片化的問題了。很多處的轉場非常生硬，即使用黑場也顯得業餘和突兀。比如開場那個主觀鏡頭，原本非常有個性，但緊接著配樂突然斷裂，畫面隨之一黑，等標題出完，出現的聲音和畫面非常跳躍。打破了開場短短幾秒就營造出的曖昧性和懸疑感，活生生地給你切換到喜劇的頻道。這樣的剪輯非常多，就像打自己耳光一樣，破壞上一場戲的情緒和氛圍。有時候該減掉的不剪，不該剪的又草草了之。
曲靖在辦公室吵著要牛仔褲這場戲，觀眾活生生忍受了毫無幽默感的尾巴，長達一分鐘，主人公曲靖就出在場景中，看著處長罵手下警察不用功。理論上罵完這場戲就可以趕緊走了，可是導演還要給我們看曲靖的面無表情的臉，實在不知道這樣的用意是什麼。
又有一場戲呢，導演第一次向觀眾戰象曲靖一個人站在車廂頂上唱歌的戲份。當曲靖發現有人在偷看她，她追了上去(這個行為，筆者覺得毫無合理動機，在剛剛發生姦殺案的情境之下。簡直是作死行為)，當他剛走到拐角處發現沒人——導演竟在一個遠景的景別切走了，結束了這場戲——完全打破了這場戲開場一來各種小景別的敘事節奏和戲劇性氛圍(從輕鬆到緊張)，一下子被導演的剪輯刀掐死了。看得筆者失望之極。
黑處有什麼，有雙神之手。
除了剪輯上的問題，攝影方面也是令人有些汗顏。構圖調度沒啥問題，所有的詬病都在燈光這塊。很多場戲的燈光師亂的，不符合整場戲的定場鏡頭裡光線調度。最明顯的一場戲莫過於，曲靖跟張雪在溜冰場，曲靖看笑話書，張雪圍繞著她騎自行車。正反打兩人的特寫時，兩人臉上光線的明暗程度，光線的硬軟都不一致。看上去極其像「網絡大電影」，而非一部院線電影。更別提白天的戲份，明明是陰天，人物臉上多出明亮的暖光來。真是非常的業餘
黑處有什麼，黑處是亮的，自己看。
感覺說了這麼多，都是在吐槽，那為何筆者還是會在豆瓣上給出四顆星呢?原因很簡單，因為大陸現在缺少這樣的電影，所謂物以稀為貴。
缺少創作者誠意十足的電影;缺少現實主義題材的電影;缺少視聽語言大膽創新，而非老套古典的電影;缺少具有電影感，而不是電視劇和段子集的電影;缺少真正去探討人性和我們現實生活的電影。
所以《黑處有什麼》值得給鼓勵，值得我們走進電影院去支持它。正是因為有一部部想《黑》這樣的電影，中國電影才會有希望。也就=正是因為有像我一樣，願意走進電影院觀看《黑》的觀眾，中國電影才會有希望。
黑處有什麼，有希望。
一部殘酷的少女成長史《黑處有什麼》觀後感二：
電影《黑處有什麼》，挺不錯的電影啊，估計導演是70後吧?只有70後才能拍出這種原貌呈現八九十年代的中學生生活的片子。
那個既保守而又因為改革開放面臨外來新事情衝擊的年代啊!小虎隊，比昂樂隊，燕舞廣告，鑽防空洞，卡在錄像機裡的黃片，錄像廳裡播放的三級片，都是流淌在我們70後血液中揮之不去的記憶。
我記得那個時候每一個家庭都想女主一樣。一家人擠在狹小而又壓抑的房間裡，都有一個粗暴的老爸和一個不斷抱怨的老媽，所受的家庭教育不是挨罵就是挨打，沒事就對你橫挑鼻子豎挑眼，反正什麼都不好，反正就是看不慣，而我們的心情就像竇唯唱地那樣「從來都是擔心，從來都是害怕，還要我們乖乖聽說，都說那麼兒女對父母地報答」，如此這般，怎不讓人都生出劇中張雪那種想要永遠離開的願望。
70後的父母大多是以前經歷過上山下鄉的那撥人，蹉跎過歲月，感受過生活的艱辛，不過也被荒謬的時代奪去了很多人類本應擁有的特質。他們情感粗糲，不善於表達對自己孩子的愛，沒有意識去營造家庭的溫情，他們對下一代的寄望就是循規蹈矩地做一個本分的人，長大後找一份工作，娶(嫁)一個人，建一個家和他們一樣簡單而平淡過一輩子，至於人的愛人的情生活的希望和嚮往他們不關心，因為他們像物件一樣被支配了大半生，早已麻木和習慣了行貨一樣的存在，就更就體會不到自己的下一代，在時代變革之下成長起來的一代人，內心真正想要的是什麼。
片子披著犯罪和破案的外衣，其實寫的是兩代人的矛盾。女主的父母，張雪的父親，趙飛的父母，對自己兒女都是那麼的粗暴，張雪父親寧願不抓真兇就當自己的女兒死了，趙飛父親知道自己的兒子出事後在還不明真情的情況下就暴打自己兒子，女主的父親更是在知道自己女兒早戀時吼出「恨不得當初掐死」的怒言。他們好像在乎自己的臉面和名聲更勝過自己兒女，而兒女們也覺得這樣很正常，最多像女主一樣不鹹不淡的頂幾句嘴作為軟弱地抗爭。更多地是遠遠逃離自己的家庭，在野外在田野在橋下，在那些成年人去不了的地方，尋找自己的樂園。
電影的著墨點還有很多，不光是家庭，還有學校，管理學生簡單生硬的老師，辦案潦草草菅人命的警察，還有那些從來不知道正常維護自己權利的愚昧的人，那些壓抑著沉默著無奈而又可憐的人和事，就是那個時代的寫照。當女主看三級片看得流淚滿面的時候，真的讓人震撼，不懂愛而又渴望愛的人，他們情感的啟迪只能從三級片中去尋找，這是多麼的可笑而又荒謬。至於片名《黑處有什麼》，有什麼呢?是不是我們70後在粗糲的現實和蒙昧的時代之下，早已被草管而又埋葬的青春呢?
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