和天下無賊一樣的電影(天下無賊是一部佛系電影)
2023-08-09 05:29:22
《天下無賊》是導演馮小剛於2004年底推出的賀歲片,毫無例外,這部影片也繼承了賀歲片的幾大特點:喜劇性、話題性、品牌性。影片講述了一對小偷夫婦「王薄、王麗」為了保護農民工「傻根」和另一夥以「黎叔」為領導的小偷團隊展開交鋒的故事。
《天下無賊》用短短的一百分鐘,使故事主人公完成了從惡到至善的極端轉變,也讓他們完成了自我的救贖之旅。這其中的敘述坡度怎麼樣形成?影片中王氏夫婦為什麼拼死也要保護傻根的六萬塊錢?
電影借便衣警察的口為觀眾問出了這個問題:「你們為什麼要一路上護著傻根?」王麗回答「我懷孕了,怕遭報應,想做善事積點德。」這是一個似乎說得過去 但又不能令人滿意的答案,為了給還不具備 「人」的物理形狀的「孩子」積德,用得著如此「赴湯蹈火」嗎?因此,在小編看來,這個行動邏輯的背後動機,正是解讀故事的一個密碼。
傻根,這個被理想化的人,就是在這樣的淨土中首次登場。他在王麗虔誠跪拜的時候出現。這個片段採用了平行蒙太奇的技巧,一個鏡頭拍攝一滴油彩從空中落至地面的畫面。同時另一個仰拍鏡頭使得我們看儍根是仰視,這時他是高高在上的,而第三個鏡頭裡儍根看王麗和伏拜的眾人則是俯視的視點。
在這短短的幾秒鏡頭內,厚重的音樂裡對切三組平行畫面,既表現了導演馮小剛的老練,也傳達出了豐富的表意效果。作為在寺廟工作與喇嘛打交道的儍根,本身就是一種宗教的化身,他一出場就是「善」的象徵。
既然這裡提到了傻根,那就順帶分析下他的形象。傻根身上濾化掉了人性的猜忌、多疑、貪婪, 他善良、純潔、熱誠,實則是中國傳統社會倫理道德的化身。其中傻根和狼相峙近乎儀式的橋段,更是將傻根打造成了佛的代言人。
就像王麗說的,他可不是個普通人。他的存在對於影片至關重要,正如馮小剛所說:「這部戲裡只有他必須對,如果他的外形、眼神和語言不對,那這部電影就沒法完成了。」
換句話說,傻根是撐起整個故事的柱子。正是有這樣一個理想化的人的存在,影片的來龍去脈、邏輯結構才能完整,兩對賊的殊死較量才有了意義。可惜的是,演員王寶強的表演雖然賣力,但因傻根的形象太過於理想化,並不討採。
王氏夫婦為什麼要拼死保護傻根的六萬塊錢?依照一般的邏輯,王麗的行為極不理性。電影中有一個情節,王麗給王薄發簡訊,問:「我是不是也很傻?」王溥回答「你比傻根還傻。」這是一句玩笑話,但又是一句真話。
傻根是真正的懵懂,世界在他心目中是一張潔淨無瑕的白紙,而王麗則完全不同,她了解真實的世界,也了解身處的群賊環伺的惡境,王薄無數次以嘲諷的形式提醒她:你不是聖人、不是菩薩、 也算不上「身懷高藝」!
但她仍執意要去實現 「天下無賊」。用一句時下的行話來說:這是一個具有「反思性」的決定。因而,王麗是真「傻」, 因為她用理性作出了一個極不理性的決定。
在小編看來,最主要的原因是王麗把腹中孩子的形象被投射到了傻根身上。
孕育中的孩子被賦予了「新生」與「救贖」的意義。王麗在去往西藏的途中發現自己懷孕了,事情因而起了變化。為了給孩子一個清白的身份和清白的生活,她決定「金盆洗手」。孩子是一個新生,而為了這個新生,她自己首先要經歷一次新生。
按照電影的臺詞,做「賊」就是做了鬼,就是沒有「人」的生命了,因而對於王麗而言,新生意味著要從「鬼」的世界和做「鬼」的生活中救贖自身。她與王薄的第一次分手就是標誌著她與 做「鬼」的生活的決裂,由此踏上「新生」之途。
而王麗遇到傻根就是在這路途上,她一見到傻根就喜歡「這孩子」,他是她所遇到的惟一對人不設防的人,所以她要「圓他一個夢想」。她很清楚,這個「夢 想」是傻根的真實世界,因此,偷了那六萬塊錢 「就等於殺了他這個人」,因為那將擊碎他的世界。
如同王麗反覆強調的「這孩子」,傻根在她眼裡就是一個「孩子」。只有孩子的世界才是潔淨無瑕的。傻根的「傻」在於他從年齡上是個成年人,但他的內心仍是一個徹頭徹尾的孩子,如同一個初生的嬰兒般對世界的醜陋完全無知。所以他善良、同情、不設防。實際上,也沒有防護能力。
傻根單純的笑容向她展示了一種善良、清白、潔淨的可能,而傻根又是那樣無私、真誠地愛她和信賴她,並在實際上依賴著她,這些都如同一個孩子。因此,王麗要守護傻根「天下無賊」的夢想,實際是在守護一個孩子的世界。這世界是傻根的,但也是她期待中的未來孩子的世界。一個人的心中無賊才會「天下無賊」,有哪一個母親不希望自己的孩子生活在一個無賊的世界中呢?
正是這一點,使王麗在逃生的關口,仍要不顧一切地去追回傻根的錢。區區六萬塊錢不會比生命和自由更重要,而重要的是 「天下無賊」的可能性,在小編看來,使王麗不惜一切的,是要為「孩子」擔保這樣一種可能性。
臨近片尾時,傻根躺在包廂裡,王麗守在他身邊所說的話令人印象深刻:希望他能夠一直睡下去,不要發現醒來的世界令人失望。這是在守護一個孩子不要失落他心目中潔淨美好的世界。
影片的主體和結尾高潮部分,導演馮小剛別出心裁地把它們放在了火車上進行,在節奏變化的時間和空間之內演繹。並調動了火車上所有的空間元素,從硬臥車廂到軟臥車廂到餐車,從站臺到火車頂上乃至車廂頂板的夾層。
影片中還多次展現火車行進中的場景,在晨曦中,在夜幕上。慢鏡頭與正常速度鏡頭的轉換、畫面的重疊剪輯、重複剪輯,構建出動靜轉化的跳躍感使得火車與外界相隔,外面的風景像是美好的夢境,但火車裡發生的事又是如此真實不堪。觀眾自然能被這種張弛有度的對比感所震住。
而在結尾時,王薄的走了的五個月後,警察告知了王麗王薄的死訊。這時楊坤的《那一天》配樂響起。
接著鏡頭切換到沾滿血跡的錢包,一滴鮮血從火車的天窗滴落在傻根安詳的面龐上。
接著又切換到王薄和胡黎的決鬥的畫面,畫面裡的王薄一隻腳微曲,單手伏地,像極了佛祖座下蓄勢待發的守護獸,令人肅然起敬。這兩組鏡頭打破了順時敘述,剪輯點富有創意性。
劉德華的表演也挺出色,從開始的玩世不恭,到與賊團夥交鋒的穩健,再到為「善」而犧牲生命,他的表演過渡自然,在這部電影裡,他是「王薄」,而非「劉德華」。在接下來的鏡頭裡,先是長時間無聲的王麗強忍著眼淚往嘴裡塞烤鴨視覺畫面。
然後配樂《你知不知道》緩緩響起。舒緩悠長,觀眾們複雜的心緒在這個點達到了頂點,也給影片鑄造了一種脫胎換骨的效果。
回顧這部電影,最難忘的應是劉若英吃烤鴨的鏡頭。鏡頭中先是長時間無聲的王麗強忍著眼淚往嘴裡塞烤鴨視覺畫面。
然後配樂《你知不知道》緩緩響起。結尾跪拜懺悔的畫面,配合著這首改編自山西的同名民歌,和開頭佛祖的形象呼應,為影片鑄造了一種脫胎換骨的效果。
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