《智取威虎山》的1500字觀後感

2023-07-30 10:01:58 1

　　"八億人民八個戲"，這雖是當年人民大眾對紅色經典樣板戲席捲全國長達十餘年之久現象的一句玩笑戲言，但後人卻亦可從中感受得到樣板戲這一政治意義遠大過文藝價值的創作形式在那個特殊的歷史時期裡所具有的非凡影響力--它已深深地紮根於一代國人的心中。而作為這八部戲之中相對最具故事性的《智取威虎山》也因其自身不俗的藝術價值而得以傳唱至今，成為樣板戲留給當今社會屈指可數的珍貴記憶之一。似乎這樣"俗套陳腐"的藝術形式逐漸淡出公眾視野也已成為必然...然而，一向固執的徐克卻從不這麼想！

　　作為京劇《智取威虎山》忠實聽眾、同時也是小說《林海雪原》忠實讀者的徐克最大的心願，就是有朝一日能夠前往內地拍攝一部屬於自己的《智取威虎山》，而當歷經重重考驗後，在昔日夢想終於實現之時，老爺也為觀眾獻上了一出精彩絕倫的革命大戲。而平心而論，除徐克之外，似乎也真的再難找到一位如他一般屢次能夠"化腐朽為神奇"的華語導演，也只有在老爺的掌控下，《智取威虎山》才有可能煥發出全新的時代活力與風採，就如同他當年在《笑傲江湖》、《青蛇》中所做的一樣。

　　改編《智取威虎山》這類普通大眾都耳熟能詳的作品無疑是需要勇氣的。一味照搬原著的話無疑只會落伍於時代，而改編尺度太大則同樣會引來罵聲一片，稍有不慎便會落得個"兩邊不討好"的局面，而如何令影片既能夠儘可能地符合當下觀眾的審美趣味又可以最大程度上保留原著情節也可謂是決定影片成敗的關鍵。所幸，老爺找到了他心目中解決難題的秘訣；更幸運的是，這一秘訣也得到了觀眾的共鳴。用徐克自己的話來說，他看到了《智取威虎山》中關於"江湖和時代英雄的關係"的角度並將其呈現在了大銀幕之上，於是，一部被徐克賦予了當代俠義精神的革命大戲也就應運而生了。

　　徐老怪再次用他力挽狂瀾般的表現讓這支小分隊煥發出了全新的活力與意義

　　在影片中，處處都在流露出"江湖和時代英雄的關係"的影子。無論是203小分隊還是土匪幫，在當時混亂不堪的年代和被局限在"威虎山"的小背景下，都或多或少地被賦予了江湖兒女的氣質。而在這之中，楊子榮與少劍波都是時代造就的英雄，少劍波身上流露出的依舊是廣大觀眾熟悉的堅毅軍人形象，而楊子榮則不然。在徐克的精心設計下，楊子榮的角色被賦予了"亦正亦邪"的雙重屬性，在戰友面前他剛正不阿，親和力十足；在敵人面前則與他們稱兄道弟，黑話粗口說起來也是毫不含糊，昔日樣板戲中過於"高大全"的英雄形象在新版的面前頓時也就相形見絀。也正是由於角色性格的豐富多變，也使得人物形象更為豐滿可信，從而讓楊子榮在銀幕上變得魅力十足，也更為人性化。

　　除此之外，影片還濃墨重彩地展現了夾皮溝一役，一來突出展現徐克所關注的視線角度之獨特，二來也藉此機會表達對黑澤明的敬意。黑澤明在《七武士》中可謂將"江湖與時代英雄的關係"探索到了極致，也正因如此，徐克曾不止一次嘗試向這部經典致敬，而在有了之前《七劍》不甚成功的經歷後，此番在《智取威虎山》中，觀眾就足以清晰地看到導演向大師致敬的這場夾皮溝保衛戰：以寡敵眾的解放軍戰士通過周密精心的布局和鋼鐵般的意志最終成功擊退數倍於己的敵人，以失去兩位重要戰友的慘痛代價喚醒了怯懦村民們的鬥志。所有的這些設置與《七武士》幾乎如出一轍，雖然武士刀換成了槍炮，但其中所瀰漫著的戰友情義與英雄氣概卻沒有絲毫的改變，縱使導演在場面調度以及細節方面的呈現比之黑澤明仍有差距，但卻絲毫不影響這一段落成為全片武戲部分的最精華所在，令人在驚嘆之於也深感欽佩。

　　拋開韓庚這一條"引線"不論，影片整體的敘事節奏非常緊湊明快，沒有絲毫多餘的部分，完整地交代出了故事的來龍去脈。從開場的倉庫激戰起到中段的上山打虎再到結尾的密道大戰，整個過程可謂一波三折、高潮迭起，通過多機位的剪輯變換與跟拍鏡頭、慢鏡頭營造出異常亢奮的戰鬥場面，也更加令觀眾感到酣暢淋漓；而與此同時，影片的文戲部分也毫不含糊，特別是楊子榮與座山雕、八大金剛、欒平鬥智鬥勇的場景更堪稱是精彩絕倫，配合一口純正東北腔所營造出的喜劇氛圍可謂是很好地緩解了觀眾在武戲場面時緊繃的神經，最終使得影片得以文武兼備、張弛有度，整個觀影過程也顯得暢快無比。這種感覺，也真是久違了。

　　不論徐克如何為影片改變切入故事的維度，《智取威虎山》所歌頌的核心主題仍與傳統京劇中相一致，但卻因其更為現代、豐富的表現方式而更易於被時下觀眾所接受。可以說，徐克又拍了一部樣板戲，但卻是一出走板不走樣的全新大戲，老爺也用新瓶裝舊酒的方式向觀眾證明，主旋律樣板戲也同樣可以拍得精彩紛呈、血脈噴張，就如同"天王蓋地虎，寶塔鎮河妖"的口號一般鏗鏘有力、擲地有聲。