一文看懂電影製作全流程（新手導演在電影製作中應注意的16個要點）
2023-07-09 03:06:26 5
我看過很多短片和視頻，我可以清楚地看出，電影製作者一定是個新手。大多數時候，我的判斷是正確的，因為在電影製作中，有一些錯誤是專業電影製作人永遠不會犯的。這些不是預算限制，而新手總是把這些限制說成是預算限制。
最基本的東西總是有問題，而作為一個新手，你並不關心，也沒有意識到。但是，如果你知道電影製作中要避免的常見新手錯誤，卻不關心它，那麼你就是在犯錯。
如果你有意識地努力克服這些缺陷，你的電影將提升到一個更高的水平，並證明你是一個了解自己手藝的電影人。
讓我們把這些在電影製作的各個方面中發現的錯誤打破：
1- 弱腳本
大多數新手都會匆匆忙忙地完成他們的劇本，因為他們太興奮了，想馬上帶著攝像機上場，開始拍攝。你最終看到的是插科打諢的風格，和演員在畫面中徘徊的行為，以及一個毫無意義的剪輯集合。
沒有故事，只有一些偉大的蒙太奇。這可能會得到你的同事的一些掌聲，但不會得到你的觀眾。它可以讓你永遠被蒙在鼓裡，永遠也搞不清楚為什麼你的電影會失敗。
對觀眾來說，重要的是你的電影的故事。其餘的過程不過是花裡胡哨的，並不重要。觀眾對你的電影投入了時間，你需要尊重這一點。如果你寫了一個偉大的故事，你所有的電影製作瑕疵都將不可見。
在寫一個好的、吸引人的故事上投入你最大的時間。始終通過向儘可能多的人敘述來驗證你的劇本。這將為你提供線索，讓你知道哪些是你劇本中最好的部分，哪些是最弱的部分。不夠成熟的劇本總是會扼殺你的電影。
2- 沒有人物動機
如果你的人物沒有推動故事發展的動機或目的，劇本就會變得很薄弱。如果你做的是簡短的插科打諢，即使如此，也必須為人物寫出明顯的欲望。
因此，要為你的人物確定一個明確的目標，並設法儘早與觀眾溝通。這將使觀眾快速融入故事。目標有助於創造激烈的衝突，使你的故事更有戲劇性。
3- 沉悶的開場
影片以房間的一個完整鏡頭開場，一個小男孩走進來找東西，他擺弄著他的玩具，然後離開；或者，我們看到一輛汽車，在接下來的20秒裡看著汽車在路上跑，它停下來，一個男人走出來，進入一所房子。
上面的兩個場景沒有解釋任何關於觀眾應該知道的事情。它沒有任何目的。有很多業餘愛好者一次又一次地犯這個錯誤。
不要以乏味的開場白開始。創造一個能夠從第一個場景便吸引觀眾注意力的吸引元素。
根據前面的例子，如果我們稍微改變一下寫法——一個小男孩走進房間擺弄他的玩具，我們聽到屏幕外傳來一聲咆哮，他停下來看著我們；或者，我們看到一輛汽車在街上行駛，它在車道之間急轉彎，在一所房子附近急剎車。一個男人走出來，搖搖晃晃地走向房子，還沒到門口，他就倒下了。
我相信後面的場景會立刻把你吸引到故事中去。當你打開一部電影時，必須有一個意圖。你在為觀眾設置一些東西。不要把時間浪費在這上面。如果你在那裡失去了觀眾，就很難在電影中把他們拉回來，因為他們已經開始對你的電影產生了負面印象。
4- 太冗長
當故事通過對話的方式進行時，影片變得過於枯燥。它不僅變得說教，而且還浪費了大量的屏幕時間來講好故事。編劇的箴言之一——永遠不要用語言而是用行動來定義人物。它與觀眾的情感產生共鳴，這種共鳴使他們更接近人物和你的故事。
只有當你發現沒有其他方法來推動故事發展時，你才應該求助於對話。多展示，少說話。
5- 糟糕的選角
新手往往在電影中使用的選角很糟糕。他們不符合他們的角色，場景失去了其真實性。電影可能是一個虛構的東西，但演員需要真實地講述故事。如果演員沒有扮演好這個角色，你的創作就會顯得很假。你可以在選角方面做很多努力，但千萬不要有意識地妥協。
維託裡奧·德西卡在他的經典作品《偷自行車的人》中使用了非演員，這沒有錯。許多導演都會選擇非演員。但是，如果他適合這個角色並使故事可信的話，選擇非演員是完全可行的。
但是，如果你在選角過程中僅僅為了預算限制而對人物做出妥協，那麼缺陷就會成倍放大，你的電影就會顯得廉價和俗氣。在最終確定演員陣容之前，一定要對演員進行試鏡。
6- 靜態攝像機阻斷
最常見的錯誤之一是靜止的攝像機遮擋。靜止的鏡頭和沒有想像力的演員舞臺使你的場景毫無生氣。不動的人物在進行對話看起來像殭屍。
試著讓你的人物根據他們的動機而行動，這讓他們從障礙中解放出來，讓他們與周圍的環境自然地互動。允許你的攝像機移動或你的演員移動，如果你在一些限制條件下，使用變焦和傾斜的優勢。
7- 糟糕的構圖
一個普通人無法定義一個優秀的鏡頭構圖，但他可以感覺到好與壞之間的區別。審美是主觀的，但在電影攝影中很少有規則，當打破後會造成對故事的幹擾。
遵循第三條規則來框定你的場景。增加深度、對稱性和平衡性的遮擋。這些可以美化你的電影，使它看起來很專業。消除死角，增加道具和光影效果，以增強你的視覺效果。
8- 跳動軸
通常情況下，新手對電影攝影中的行動軸一無所知。180度規則就像電影製作中的語法。如果你跳過軸線，演員之間的關係就會變得混亂。
當你把攝影機放在主鏡頭中時，你應該始終保持180度的規則。相應的拍攝覆蓋面也應遵循這一電影攝影的準則。
9- 空白的背景
繼續說電影攝影，從業餘電影製作到專業電影製作的另一個區別是任何鏡頭的背景。由於缺乏經驗，新手忽視了背景。
環境在提供關於故事和人物的額外信息方面起著關鍵作用。有紋理的背景為畫面增加了對比度，並將前景與背景分開。如果你保持背景空白，你的畫框就沒有給故事增加任何價值。
對於空白的牆壁，你可以放上顏色、圖片、道具，可以為人物的生活方式增加層次。
10- 照明不佳
史蒂文·史匹柏曾經說過，「區分色情作品和情色作品的是照明」。這也適用於業餘電影製作。平淡或沉悶的燈光使故事變得無趣。良好的照明是使你的視覺效果驚豔的必要條件。
你需要培養良好的照明知識，因為它能增強畫面效果，使你的廉價作品看起來有光澤。有成千上萬的資源可以學習照明技術。我最好的方法是觀察以優秀的電影攝影著稱的電影。
試著找到場景中的燈光來源，以及它們如何與高光、中間色調和陰影發生作用。新的數位相機可以在弱光下捕捉清晰的圖像。你應該永遠記住或記下你的燈光位置，以保持鏡頭的連續性。如果你錯過了燈光的一致性，你的觀眾會立即注意到它。
11- 剪輯卡頓
當你把鏡頭切到另一個相同或近似的放大倍數的鏡頭時，就會發生剪輯混亂。它下意識地破壞了故事的節奏，場景中鏡頭的移動看起來並不流暢。新手在拍攝場景時，會忽略這樣的剪輯，或者無法揣摩這個問題。
你可以在拍攝時考慮一些措施來避免這些錯誤。你應該計劃你的鏡頭和主場景的放大率，然後尋找更近的放大率來覆蓋。如果你能保持連續性，就能使剪輯更順暢。
12- 不必要的插入
更流暢的剪輯並不意味著我們必須包括無關緊要的東西的特寫插入或在故事中的每一個文本下劃線。電影在潛移默化中變得強大。少即是多，鏡頭的節約為導演講故事的技巧增加了更多的深度。
13- 故意停頓和鏡頭延遲
在業餘電影中，我們注意到的另一組標準錯誤是故意停頓和鏡頭延遲。它們會減慢你電影的節奏，讓你脫離現實。當你拍電影的時候，你太執著於你的故事，無法客觀地評判你的電影。你應該拒絕剪輯那些意味深長的停頓和停留鏡頭。
我們想從現實生活中吸取經驗，並試圖複製這種氛圍，但在電影中，是人物的戲劇性部分將故事向前推進。所以，你必須有意識地選擇一些場景的停頓和長度。你可以通過刪除它們來測試它們在場景中的必要性，並決定是否需要它們。
14- 糟糕的音效
糟糕的音效可以毀掉輝煌的電影。你可能有出色的演技，緊繃的劇本，優秀的視覺效果和引人入勝的節奏。但是，如果你的背景音充滿了環境噪音或糟糕的聲音，你的電影就是不能看的。
如果你用內置的相機錄音機錄製音頻，就會發生這種情況。音效是視覺之後的下一個感官感受器。如果它們不能連貫地同步，你的故事就不能成立。
如果你的預算不足，你應該在電影中投入的唯一資金是吊杆麥克風和錄音機。一定要為你的電影購買或僱用專業的音響系統。他們可以成就你的電影，也可以毀掉你的電影。好的音效會讓你的電影看起來專業。
你應該在安靜的地方拍攝，如果噪音是不可避免的，保持你的選擇ADR開放。
15- 聲音設計
許多電影製作人在他們的場景中使用一般的音樂曲目，這與視覺效果不匹配。這些音樂要麼太史詩化，要麼與場景的節奏不一致。如果你不能獲得好的聲音設計師，最好不要提供任何音樂。
這並不意味著你不提供聲音效果，它是為你的場景增添活力的另一個方面。如果缺少它們，觀眾就會分心。永遠鋪設高質量的效果。
16- 糟糕的標題設計
選擇正確的傾斜字體對於電影的類型是至關重要的。電影的標題決定了電影的基調。錯誤的字體或低質量的圖像表明導演缺乏美感。經常觀察好萊塢電影中不同類型的字體。試著為你的電影找到類似的。用不了多久，你就會成為為你的標題選擇字體的專家。
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