看這部電影你還有出軌的念頭嗎（這部電影差點讓我離婚）
2023-07-06 22:03:28
阿廖沙虛化的身影，構成了本片最大懸念
昨天我又看了個老片，雖然不新，但是《無愛可訴》是絕不會過時的。
這部電影是典型的現實主義題材，由俄羅斯著名導演安德烈·薩金塞夫執導，曾獲第70屆坎城電影節評審團獎，第90屆奧斯卡金像獎最佳外語片提名，等等共19項大獎44項提名，一時風頭無二。
本片講述的，是一個令人悲傷的，關於」「愛消失」的故事。
寂寥的阿廖沙，迷茫的眼神
崩壞的家庭在寒冷的莫斯科郊區，鮑裡斯和珍婭在激烈地爭吵，他們吵房產，吵孩子的撫養權，吵生活方式，吵各自的信仰。
面對家人，珍婭永遠都是愁雲慘澹
珍婭的嘴像刀子一樣，一邊諷刺著丈夫的窩囊，一邊呵斥著兒子，在他眼裡，是丈夫的無能帶給了他暴躁的脾氣，是家庭的無愛，讓她一點也不想再忍受這個該死的屋子。
把自己打扮的美美的，好讓情人歡心
她喜歡的是另外一個47歲的男人，不抽菸不喝酒，君子風度，讓她願意展露自己的殘存的溫柔和激情。
更重要的是他家庭殷實，能夠帶給她想要的中產生活。
鮑裡斯只是芸芸眾生的一個，毫無波瀾
鮑裡斯則是個謹小慎微的保守派，在公司做著千篇一律的文案工作，每天按部就班，他欠了債，怕自己婚姻的問題影響工作。
因為傳說公司老闆信奉東正教，只有幸福的家庭才被允許在公司混口飯吃。
踩著枯木，阿廖沙把一條絲帶扔向天空
孤僻的12歲男孩阿廖沙，知道父母要離婚、要分家產，他們各自都有各自的情人，只有阿廖沙自己是沒人疼沒人愛，他的存在好像沒有意義。
鮑裡斯的新情人很黏人，他就喜歡這樣的
鮑裡斯已經經常不回家，他想把孩子扔給珍娜；他的新情人，甚至已經懷上了他的孩子。
珍婭嚮往像年輕女孩那樣沉迷於自我虛榮中，半夜經常跑到情夫那裡，整夜雲雨後才在清晨回家。
珍婭像好萊塢電影裡那樣挑逗著自己的情人
優雅考究的攝影機，描繪著陷入纏綿的兩對「情人」，他們好像不再渾身帶刺，也不再面目可憎，而是享受著與新鮮愛情的渾然不覺。
仿佛他們已經做好面對新生活的準備，毫不覺得自己還有一個失落的兒子。
這一幕令人心碎，阿廖沙絕望極了卻又無法哭出聲
在那個絕望的鏡頭中，阿廖沙聽到了母親對自己的嫌厭，即便如此，他仍然在衛生間捂著嘴不讓自己哭出聲，任憑眼淚爬滿臉龐。
消失的男孩
阿廖沙消失在了郊野的樹林裡
阿廖沙失蹤了。
當珍婭發現的時候，他已經一天一夜沒有回家了。
這時，她開始焦急了起來，而鮑裡斯依舊不在乎地以為阿廖沙只是出去撒野了。
無人問津的尋人啟事訴說著城市的秘密
警員意料之中的官僚，他把希望的接力棒扔給了尋人公益組織，在他的眼裡，每天都有這樣的案子襲來，而一周或者十天過後，孩子們就會灰頭土臉地回家。
但事情沒有那樣理想，阿廖沙依舊沒有任何存在的跡象。
公益組織挨家挨戶的搜尋著，工整劃一，畫面美極了
他像從未出生過一樣在空氣中消失了。
他像一個符號一樣，指引著志願者喊出「阿廖沙」的聲音，雖然這與姜文的電影《太陽照常升起》中的「阿廖沙」發音一樣。
不時出現的枯木，不斷提示著衰敗的世界
但不同的是，在志願者猶如軍隊般整齊劃一的活動方式中，這一聲叫喊，猶如對「破鏡難圓」的控訴般迴響，卻沒有回應。
金屬樂下的衝突，讓一切都顯得窒息
在其中一幕，鮑裡斯開著車載著珍婭去古怪的丈母娘家，車裡的搖滾樂躁動不安，珍娜要求關掉音樂，隨即點了一根煙，但鮑裡斯打開車窗，告訴她不準吸菸，寒冷的空氣和重新打開的搖滾樂，讓珍娜更加失控。
美妙的攝影貫穿全片，讓絕望升華
珍娜沒有想到自己會因為「不愛」的兒子而崩潰，這對陌路夫妻依舊在角力。
在志願者的詢問之下，他們誰也說不清阿廖沙喜歡什麼，愛去哪裡，好像阿廖沙是鄰居的孩子，那樣模糊不清。
強悍的外表之下，丈母娘一樣活在痛苦之中
只有鮑裡斯對丈母娘的描述是準確的，她像「史達林」一樣咆哮自大，他們的婚姻從不被祝福，老人只顧著數落女兒不該結婚，不該生下阿廖沙，卻未關心過阿廖沙到底去了哪。
而在趕走他們之後，她失落的神情，又確實像個老人。
珍婭被丟棄在路邊，他徹底放棄了合作
也許珍婭也是她不想生下的孩子，舊式生活的封閉才是她逃離冰凍世界的良藥，她只想讓別人討厭她，她也同樣討厭別人。
在一次爭吵中，鮑裡斯把珍婭踹下了車，從此他們的關係徹底破裂。
一個個年輕的軀殼，把沉迷放在虛華的幻想中
珍婭終於承認了他們的婚姻是個錯誤，她利用了鮑裡斯逃離自己偏執的母親，而鮑裡斯利用一個蒙昧女孩的無知找到了形式化的家庭。
阿廖沙的消失，沒有促成家庭的重合，卻加速了它的衰敗。
破敗的秘密基地，露出時間的痕跡
悲傷的痕跡一次次地尋找似乎有了新跡。
阿廖沙唯一的朋友透露了他們的「秘密基地」。
志願者地毯式的搜查，一遍遍的通報著每一個角落的結果，卻依舊找不到阿廖沙的蹤跡。
時間在這裡是停滯的，就像失落的樂園
這棟荒廢的建築，染上了塔可夫斯基《潛行者》的氣質；地上潮溼的水窪，滴水的天花板，和破敗的牆壁，無不流露著遺失的舊世界。
這些滴淌的時間碎片中，夾雜著阿廖沙留戀的從前，也含混著莫斯科的從前。
無人的痕跡，映出悲傷的印象
阿廖沙被父母的新世界排斥，消失在了悲傷的印象裡，只留下一件編織過的衣裳，一抹淺淡的痕跡。
志願者代表著形式化的尋找，不斷像填進度表一樣，完成著鮑裡斯和珍婭不得不做出的補償。
枯敗的樹林和危陋的基地，包裹著阿廖沙的氣息
在秘密基地與張貼的尋人啟事之間，一個關乎阿廖沙存在的空間被架鑄起來，仿佛危陋的秘密基地是他的呼吸，整片枯敗的樹林都是他的發縷。
珍婭不敢面對這個事實
終於，一具遺體被志願者發現，珍婭和鮑裡斯的情緒終於找到了出口，即便他們慟哭著不願承認這個事實，但是這不正是他們的想要的結果嗎，他們的紐帶不必再因阿廖沙而維繫。
鮑裡斯冷靜過後的痛苦，讓我們知道了結果
導演薩金塞夫雖然留了白，沒有明確這到底是不是阿廖沙，他又經歷了什麼才變得遍體鱗傷。
但從二人難以抑制的情感潰敗來看，也無甚懸念。
阿廖沙的房間被清空了
而阿廖沙這滿身悲傷的痕跡，被裝修工人們發出的噪音掩蓋，大雪也會把真相掩埋。
房子被出售了。
空洞的新生活倒塌的樹幹，空洞的樹根，構成了《無愛可訴》的景物意向；而大雪紛飛的莫斯科，也昭示了末世情緒下的冷漠世態。
片中不斷強調的枯木
這兩者，都指向了一個充滿缺憾的資本社會，和丟失了希望和愛的人際關係。
電影中的男孩阿廖沙，既作為麥高芬（希區柯克電影中的虛構動機），也作為「奇遇式消失」的故事驅動力（安東尼奧尼的電影《奇遇》），幾乎沒有臺詞。
消失的男孩只留下被時間侵蝕的尋人啟事
但它展現了一個消失的男孩，如何成為整個故事中的聚合元素，將原本撕裂的家庭關係和人物關係，重新合併，並產生微妙的化學反應。
在結尾中，鮑裡斯重新陷入瑣碎的生活中，即便丈母娘和老婆還未因他的平庸而暴棄，他仍然選擇漠視自己的新兒子和家庭關係，死抱著電視不放，他看的不是電視，而是內心的冷漠和孤寂。
鮑裡斯的生活止於機械化的重複
生活於鮑裡斯，依舊固化在套娃式的生活框架裡，他沒有反思過自己，是什麼阻斷了愛情的繼續留存，是什麼泯滅了生活的激情。
新兒子被他粗暴地放置在嬰兒床中，一聲啼哭，也沒有驚醒他作為父親的失職與淡漠。這又何嘗不會成為第二個出走的阿廖沙呢？
珍婭重新愁雲慘澹，玩著手機
而珍婭，在成功進入單身王老五的中產家庭後，雖然沒有孩子的困擾，依然要面對空蕩的房間，和女兒已經成年、很快消退了激情的的男朋友。她也只能繼續在社交媒體中尋找自己的片段。
同樣在觀看電視中的新聞，與鮑裡斯的家庭形成對照，男人關心女人的只是一時，對外部世界關心才是一世。說不定誰又是下一個新歡，誰又為「愛情」誕下新的孽緣。
空蕩的牢籠和室外的跑步機，依舊落寞停滯不前
跑步機昭示了她的生活，只見徒勞奔跑而停滯不前，也許她並沒有獲得理想中的愛情，而依然受困於生活原地踏步的本相。
雖然沒有了爭吵和互相的蔑視，他們卻都重蹈了無愛的關係。
雪中嬉戲的孩子，會帶來希望還是絕望呢？
末世影響了人們，人們也構成了末世。
也許，是無愛的自己，造就了無愛可訴的世界。
正在躊躇中的年輕夫妻們，又會面臨什麼樣的選擇呢？
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