李安最想合作的電影（最會拍同志電影的華人導演）

2023-07-15 09:10:20 1

文丨西帕克

今年五一，網飛上線了導演伍思薇的新作《校園情聖》，在豆瓣獲得8.2分高評價，是這個小長假的口碑佳作。

作為一部網飛出品的美式青春類型片，本片也難免有一些罐頭類型片的味道。社交障礙的書呆式主角，呆萌的運動健將男生，愛看書看電影的文藝女神，因為某些原因走到一起，繼而發生愛情，熟悉的場景則包括教室、禮堂、舞會、操場和泳池。

這些配方從《怪胎與書呆》《早餐俱樂部》時便已開始，在網飛上則得到了量產。從《性愛自修室》《去他的青春》到《這樣不OK》，再到本月幾乎同期上線的本片和講述印度裔少女破處之旅的新劇《好想做一次》。

《好想做一次》

雖然大體相似，但每部作品又有自己那一點點不同的看點。放在本片中則是，在青春片越來越賣「性」的當下，這卻是一部探討柏拉圖式愛情的「素」電影。

華裔女生艾麗·楚，暗戀同校的文藝女神阿斯特四年，卻不敢表白。性格木訥的運動健將保羅，也喜歡阿斯特，他拜託艾麗幫忙寫情書追求，兩人也因此成為朋友。艾麗將自己的愛，寫在信紙上，借著保羅的身份，追求阿斯特。也讓三人「他愛她愛她」的關係也變得更加複雜。

《校園情聖》

在《校園情聖》的開頭，用一小段動畫，詮釋了柏拉圖「另一半」的理論。「人被劈成圓形的兩半，終生尋找另一半」柏拉圖將原本的人分三種，男人、女人、陰陽人，但他們都是球形人，四手四腳，一對臉孔相背，臉孔之下是圓圓的背。宙斯想削弱人類，不讓他們反抗，將他們劈成兩半。他們被分開後，會用一生尋找自己的另一半。

人的另一半是在出生前便由上天內定好的，無論同性異性，無論種族膚色，能找到就是唯一。這些理論，也讓柏拉圖成為最早的「平權主義者」之一。《校園情聖》以此為開頭，而關於愛是什麼，如何尋找愛，則成了貫穿全片的主題。這也是電影原名「The Half of It」（又譯「真心半解」）的由來。

在大多數美式青春片中，我們看到的是一個開放自由的美國。而本片則特意展示了不同的美國。在一個幾乎全民信教的小鎮裡，每周的禮拜，就是生活的核心。人們似乎從出生開始，便已經定下了人生軌跡。

即便看過很多書的阿斯特，也無法想像另一種生活的可能，保羅甚至認為同性戀是需要下地獄的。這也讓艾麗成為了小鎮最「激進」的異類，她是無神論者、亞裔、學霸，同時在年幼時，就已明確了自己的性取向，而唯一限制她的，其實是周遭這個清教徒式的小鎮。

艾麗、保羅、阿斯特，在片中都在以各自的方式尋找著自己的另一半。但與大多數同類型作品喜愛以大團圓收場不同。雖然他們兩兩的友情更加深了，但沒有一對情侶最終走到了一起。因為在這個從頭「素」到尾的求愛之旅後，他們找到的其實是更好的自己。找尋另一半的過程，其實更是在「認識你自己」。

導演伍思薇，十六年前，拍攝了處女作《面子》，由陳衝主演。講述了一個華裔家庭中的各個成員，為了保住面子，各自隱藏秘密的故事。

《面子》

這部被不少影迷稱作女版《喜宴》的佳作，在當年便獲得了金馬獎觀眾票選最佳影片。然而這之後，伍思薇便沉寂了十六年，直到這部新作上線。

伍思薇作為一個公開出櫃的華裔女同性戀者，一直是那類容易被貼標籤的人。她既經歷過《校園情聖》中對性向的探索，也經歷過《面子》中向家人出櫃的艱辛。而在《面子》中飾演了母親的陳衝，亦在《校園情聖》中客串了照片中的母親，是連接兩部作品的定量。

伍思薇

《校園情聖》在某種程度上，可以視作《面子》的「前傳」。前者中由利·劉易斯飾演的艾麗和後者中不敢向母親出櫃的女兒威爾，其實都是伍思薇人生不同階段的寫照。

代寫情書，是全片矛盾的中心。網飛官方簡體中文譯名，很懂的將電影譯作「校園情聖」，其實是指出了本片對電影《大鼻子情聖》（以及埃德蒙·羅斯丹的原著戲劇）的借鑑。

在那部1990年的作品中，傑拉爾·德帕迪約飾演的西哈諾，因為鼻子太大樣貌醜陋，而不敢追求表妹洛克珊，只能借著幫年輕的新兵克裡斯蒂代寫情書，表達自己的愛意。不僅寫情書的意向被完全借鑑，甚至連《大鼻子情聖》中的陽臺約會雙簧橋段，也被改編成了《校園情聖》中約會偷發簡訊。

《大鼻子情聖》

雖然是相同的戲劇衝突，但《校園情聖》無疑是想藉助傳統套路，傳達新的信息。

在《大鼻子情聖》中，洛克珊最終發現了真相，看似選擇了西哈諾，但實際上選擇的卻是老白男的男權價值觀。傳遞的信息是，年長而有權力的男性，即便不會表達，卻真正知道女性需要什麼。不選擇他，便不會有幸福。甚至連德帕迪約的大鼻子，也在暗示著他有更強的性能力。

而到了《校園情聖》裡，伍思薇則試圖告訴觀眾，愛情並不是選擇題。最終得知真相的阿斯特，即便憤怒於保羅的欺騙，但對於艾麗的愛情亦是猶豫的。

艾麗雖然愛著阿斯特，但卻並沒有把這份愛上升成生活的全部。她依然按照原本的計劃，離開小鎮求學，追尋自己想要的生活。其實，在尋找真愛的路上，你完全可以不做出任何選擇。

伍思薇等了十六年，才拍出第二部電影，在這十六年裡，問題卻還是那些問題。在年輕人追求自我的主線之外，由鄒兆龍飾演的父親，則代表了大多數游離於社會之外，真實的美國華裔，所面對的問題。有著博士學位的他，卻因為奇怪的英語口音，只能在小鎮上做著最底層的工作。每天看著經典電影學習英語，中年喪偶，孤獨才是常態。

片尾艾麗的離開，則會讓他徹底獨居，這亦是電影沒拍出，卻更現實的困境。這個角色與《面子》中的母親，可謂異曲同工，亦是伍思薇在喜劇類型作品中植入的現實思索。

艾麗對阿斯特說「我們多年後再見」，因為她知道現在的阿斯特，還沒有勇氣做出任何改變。

潛臺詞則可能是，這個時代還不能解決這些問題，那只能繼續等待一個更好的時代。