破風電影故事梗概（電影破風觀後感）

2023-07-15 02:57:21

緊張之餘，看看《破風》，確實刺激又勵志，而且可以看出很多影片拍攝的新花樣。

1，演員陣容：單個看，彭于晏越來越有一種周公子的小邪氣了，笑起來有點「邪」，人物性格比較討好，有一種青春的叛逆，但是叛逆範圍在觀眾的喜愛範圍之內。

竇驍其實是與彭于晏做出「性格差異」的標籤，這個角色有些複雜，因為是一個內心戲十足的人，有幾處戲的細節抓得不錯，節奏也控制得不錯，尤其到下半部的時候，竇驍的性格反差和最後的內心救贖還是給角色添加不少光澤。

彭于晏和於凱的搭配總能想到「益達廣告」，於凱雖然已經是大叔造型，但是氣場夠穩，實力還擺在那。

2，體育賽事營銷 真人秀 旅遊資源的完美跨界：

起初我有些擔心這類體育賽事題材的電影會不會有些「臉譜化」，或者「劇感」不強，因為之前湯唯和林志穎的那部《極速天使》就拍得爛到極致。

不過看開頭的賽事直播，這些擔心都是多餘的。仿佛感受到了體育賽事直播的刺激和快感，配合劇情加多了很多特寫和全景效果，剪輯太緊湊了，特寫的細節抓得很透徹。同時，劇中的所有體育賽事直播甚至看到了「真人秀」的特色，通過演員的面部特寫和四肢的形體美，加上賽道 速度的烘託，整個比賽的情感濃度也夠了。

還有各地景色風光的配合，這部戲為旅遊業又拉動了剛需。

電影拍攝新手法流行多元化的跨界，跨界意味著能滲透更多熱點和場景，帶入感更強，觀影體驗更佳。

3，同期聲錄製 後期配音相結合：

最近幾年的現代劇很少會用同期聲了，但是仔細聽，《破風》的大部分室內戲竟然用的是同期聲，室外因為大部分是比賽現場，收聲肯定是有問題的。而室內戲更多的是感情的碰撞，能提高演員的分值，從而讓整個片子更有暖意。而同期聲錄製對於演員臺詞和情感的要求很高，雖然清一色的年輕演員，不過看下來現場臺詞功力還不錯。

4，競技畫面感神似手遊畫面：不知道影片有沒有推同款手遊，很多場景讓我想到了《心花怒放》的同名手遊，就是大街小巷上的任務類遊戲，《破風》因為是體育競技類題材，更有潛力做手遊，劇情設置都能完美匹配。

5，畫風剛柔並濟：比賽直播區的勁道，比如摔倒，轉折，逆襲，時時刻刻牽動著小心臟。之後也會穿插著小清新的可愛畫風，比如三個人在書店裡的打趣，用「書名」傳情也挺可愛的。

而王珞丹和彭于晏在室內賽道的「以舞動情」，彭于晏幽默的花式炫技，自行車的舞姿也是一種獨特浪漫。

還有三個人在米其林三星餐廳外的俊俏對話，好有臺灣校園電影的感覺。

彭于晏和王珞丹在海灘邊看海龜爬行，暗生情愫，也是浪漫出了新風尚。

6，兩大暖男的冰與火之歌：彭于晏太有熱帶雨林的氣質了，尤其是牙齒好白，笑容的殺傷力不可忽視；竇驍偏冷酷，不愛笑，內心戲十足。而這部戲的亮點除了愛情條線外，男人間的友情也是刻畫得很動人，很地道。

比如彭于晏和竇驍一同雨中打傘的鏡頭，很親密的感覺，但是沒有基情四射的氛圍，就是那份男人間的默契和簡單，尤其當彭于晏向竇驍提了兩次王珞丹，提到第二次的時候，竇驍終於露出了一絲害羞的微笑，其實竇驍這部戲的細節抓得不錯。

竇驍重回賽場面對記者質疑那段說出的「我犯過錯，尊嚴離我而去，如今我只剩下自行車」，很有共鳴感。

7，友情，愛情，親情的並駕齊驅：

劇中連凱和歐陽娜娜的父女情雖然戲份不多，可是情感都很到位，連凱也是資深暖男，看著就很有安全感。

彭于晏劇中的媽媽是臺灣的資深演員柯淑勤，之前印象最深的電視劇《再見阿郎》，真的把壞女人刻畫得入木三分。

友情不僅體現在比賽的團隊合作上，更是生活中的不離不棄。愛情也是簡約不拖拉，沒有刻意打造情侶間的小情小愛，基本上幾位主角還算是堅強地扛著各自的感情，都挺有態度的。

這部戲的感情戲不刻意煽情，分寸把握很好，和賽事的節奏搭配得很恰當。

《破風》的畫風很美，也不是硬邦邦的純體育風，中間很多賽事的策略安排或帶著機智，或帶著幽默感，還是討巧加入了很多娛樂元素。整個劇情的跌宕起伏很自然，中間還穿插各種大戲小戲，看似故事容量太大，但是由於剪輯很緊湊，反而看著很過癮。

目前《破風》的票房已經破億了，還是一部很不錯的勵志型電影，估計之後自行車健身也會成為一種新風尚了。

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