美國動漫魔弦傳說觀後感

2023-07-27 15:46:18 1

　　耗時5年，6000萬美元製作成本，定格動畫，超過4800萬種的主角面部表情，13項電影獎提名，由被稱為「美版王思聰」的特拉維斯·奈特執導，好萊塢一線明星聯合配音……這些都是這部動畫在未上映時被人們所關注和津津樂道的，而爛番茄上97%的新鮮度以及影評人們一眾的好評更是讓無數影迷們對其滿懷期待。

　　20xx美國動漫魔弦傳說觀後感一：

　　在美式動畫的世界裡，一向以真正童真的想像力，和對個人成長的真誠關懷，和成熟的CG技術為標杆。然而，在這片大海裡，有另一座異軍突起的小小山峰，它不搞合家歡，不搞三維CG，不與主流正面對抗，卻以獨特的哥特陰森畫風，和令人拜服的定格動畫技術，最重要的，堅決不賣萌100年不動搖，從而吸引了一批粉絲，我也是其中之一。它就是LAIKA動畫。

　　這個名字你也許感到陌生，但說到《殭屍新娘》和《鬼媽媽》，你也許會有些許印象。看似恐怖片，實則是陰森高冷中帶著童真和真摯樸素的情感，再用定格動畫來展現，就是它的特色。所謂定格動畫，就是動畫內容都是由實景模型一幀一幀拍攝出來的，極其費時費力，但卻有別樣的真誠感和樸素的生動氣息。

　　在LAIKA的最新作品《魔弦傳說》裡，哥特風和定格動畫的傳統都得以保留，更令人驚喜的從日本文化取經，獲取了豐富的東方美學元素，這份東方的神秘和哥特風的陰森相結合，形成了這部動畫獨一無二的迷人氣質。主角自然不是陽光男孩或萌萌的怪物，而是一個被一路追殺的獨眼醜小子。然而醜小子自有他的魅力，彈得一手三弦琴，講得一口好故事，更重要的是，他會讓紙片變成活物的神奇魔法，來演繹他的故事。

　　這個神奇魔法也打破了觀眾心中的那一套常識所建起的藩籬，從而更為投入這部動畫中各種「無視常理」的奇幻秀。無論是六指琴魔的巨大能量，還是萬千紅葉組成的航船，水底的迷幻巨眼，還是紙片依託著夢境在現實中飛舞，或是從北海道溫泉裡爬出來的猴子，甲蟲與日本武士的神奇結合物，都是那樣的令人陶醉，以至於本片那缺乏交代、有些莫名其妙的劇情，都不會再遭到質疑，而在這樣的氛圍的烘託下，反而更像是古老的傳說或老人講述的睡前故事。要我說唯一的敗筆，還是大Boss的大蟲形象，太沒創意且與全片風格違和，哪怕請來了伏地魔給配音也沒用。

　　儘管有這些東方元素的外衣，每個人物看上去也都像是來自日本，但他們一開口，又頓時變回了美國人的原形。

　　這並不突兀，反而讓這東方神秘背景更好地烘託出了片中的一些美式冷笑話的效果。東方的背景，美式的人物，至於故事，是個並不複雜的美式冒險徵途。但最後令主角戰勝敵人的，又不是西方常見的神秘寶物或愛與正義，而富有濃濃的東方氣息--對親人的記憶，而引發的思念與祭奠，所形成的強大意念和巨大能量。片名「Kuboandthetwostrings」，twostrings似乎是指「二弦琴」，實際上主角彈奏的是三弦琴。所以這「二弦」指代的是對短暫重逢而又永遠逝去的父母的追憶，以及象徵自己的第三根弦，凝聚在一起形成的無限能量。

　　這也解釋了本片的結局，記憶既是力量的所在，也是罪惡的源泉。而當一個窮兇極惡的人，最終失去的記憶，就成了一個善良的無辜者，對他的救贖就是重新注入美好的記憶。

　　而這一切的光怪陸離，竟是實景模型逐幀拍攝的，栩栩如生。

　　20xx美國動漫魔弦傳說觀後感二：

　　Kuboandthetwostrings(久保與二弦琴，又名魔弦傳說)的大主題是「愛的力量」，尤其特指家人(父母)之愛，和哈利波特如出一轍。而不知是巧合還是有意為之，這裡的大反派MoonKing的配音正是伏地魔的扮演者RalphFiennes.這個MoonKing的人設也與伏地魔異曲同工：cold,hard,andperfect.六親不認，追求永生不滅。

　　而這種探險/成長型的電影與小說，對於青少年主人公最殘酷的一點在於，為了達成他最後的使命，他必須完成精神上的斷乳與弒父，才能真正意義上獨立、強大、「成為1個真正的男子漢」——當然這種敘事套路背後折射出的價值觀、尤其是對男性氣質的定義，又是另一個值得探討的話題。

　　無論是Kubo還是哈利，在他們的復仇之路(同時也恰好是探尋自己的身世之路)上，曾經在他們弱小迷茫時給予他們關愛、指點與保護的人，都將一個一個離他們而去，每一次離去都迫使他們更加堅毅、更加強壯一點;而這些人曾帶給兩位主人公的溫暖與愛護，就是保護他們的心靈不受邪惡蠱惑的「愛的力量」。

　　類型敘事傳統之外，這其實也遙相呼應了真實的人生過程。就如井上靖所說，父母是一道屏風，隔開了他與死亡，而當父母相繼去世後，他與死亡之間空無一人。到那時，我們都需要獨立來面對未知與死亡帶來的空茫與恐懼。

　　想到林子祥那首「追憶」的歌詞，徘徊悠悠長路裡，今天我知道始終要獨行，從前誰曾燃亮我的心，始終一生在心內逗留。

　　20xx美國動漫魔弦傳說觀後感三：

　　我最煩動畫片到最後淪入大團圓合家歡的套路，而本片不可救藥的跌入了這種套路。並且它還犯了其他爛片常犯的錯誤：反派弱雞，且超級愛講話。我真的很厭惡話多的反派。除了反派囉哩囉嗦給主角提供可趁之機，難道編劇想不出其他辦法讓主角反敗為勝了麼?

　　不過幸好除此之外，影片其他方面可看性都還可以：

　　1、日美結合

　　日本動畫的詭異，美國動畫的陽光，結合得非常好。

　　日本動畫片的思想往往很陰暗，看多了之後，再看新生代代表新海誠的片子就會覺得很空，只是畫面好看而已，內容比較匱乏，無非是一些生活片段，在思想上無法與前人比肩。但是無論是新生代還是老生代，日本動畫一直有線條粗糙、表情僵硬、動作不靈活等毛病，就算是畫面精益求精的新海誠，也只是靜態美，動起來就沒什麼生氣了，我很不喜歡這種美。

　　美國動畫就不一樣，每一幀都充滿了活力，極富節奏感。二者一結合，片子就好看了起來。

　　2、子弒父的反倫理劇情

　　任何一種新秩序的建立都需要推翻父代的統治，子弒父的故事在中國帝王家裡經常上演，作為曾經的附屬國，日本也不例外，只不過日本傳統文化保護的好，所以他們依然能拍出原汁原味的故事來，而我們歷經五四和文革的洗劫，文化大斷層，現在的中國人對自己歷史的理解局限於教科書和百家講臺，而官方的宣傳口徑肯定避開了那些陰暗的和不利於自己統治的東西，類似於子弒父這樣的事情，肯定是春秋筆法，語焉不詳，而其實只有從這些細節裡才能看出當事人的所思所想，也就是人心。沒有人心，歷史就是一些冰冷的鉛字。我們的歷史就是冰冷的，體現在動畫片上就是拍了這麼多年還是只有一隻猴子。

　　3、美式節奏

　　雖然好萊塢的動畫，尤其以迪斯尼為代表，往往會淪入合家歡的庸俗套路，但他們的過程戲拍得很棒，尤其節奏感，把握的很好。我不止一次在這個公眾號說起過《馬達加斯加3》這部動畫片，因為它的每一道剪輯都和漢斯季默的音樂的節拍對應的嚴絲合縫，所以片子非常動感，非常鮮活，妙趣橫生。在《久保》這個片子裡，美國人為東方的武打注入了一定的節奏感，所以觀看的時候有一種微弱的律動。這個可以理解，畢竟日式武打講究的是速戰速決，節奏感太強，美式元素就喧賓奪主了。

　　4、劇情包袱的層層揭開

　　這個片子線索鋪陳的不錯，每隔十幾分鐘就解開一個包袱，在一個爛俗的故事框架之下，編劇盡其所能的引誘觀眾一步一步看到結尾，但是當所有包袱都解開了的時候，讓人有一種失落感，這種失落感就是我說的，又淪為一個套路感極強的happyending。

　　綜合而言，本片視聽9分，故事4分(我對美式合家歡套路的厭倦，和對話癆反派的厭惡)，另外給8分給文化方面的元素，綜合7分，尚可。當然，如果你是魯妮瑪拉、查理茲塞隆、馬修麥康納或者拉爾夫法因斯任何一人的粉絲，那麼你肯定也是不會錯過的，他們為本片獻上了很棒的配音。