徐克電影造型（主演全非原定道具特效粗糙）
2023-07-19 00:34:30 2
《青蛇》是李碧華於1986年出版的小說。
小說站在青蛇的視角，以第一人稱講述了青蛇、白蛇誤食了呂洞賓的七情六慾丸後，對紅塵情愛生出嚮往之心。兩妖遇到許仙，並為了他嫌隙漸生。最終，白蛇被鎮雷峰塔，看透人心、情愛的青蛇遠離人世……
李碧華的《青蛇》，是對「白蛇傳」的一次顛覆。青蛇不再是忠心跟隨著白蛇的配角，而成了與白蛇並肩的存在。
故事中的白蛇，代表的是傳統型女性。她們被愛情敲動了心扉後，會羞澀、矜持，卻又有著大膽追愛的一面。一旦認定了對方，就全心全意地交付著自己，由愛生憂、由愛生怖，於患得患失之間沉淪到底。
而故事中的青蛇，則是與白蛇相對的另一種類型。
她們天真率性、愛恨濃烈，雖然也會為了情愛被欲望所左右，但卻多了一種冷眼旁觀的清醒，以及抽身而退的決絕。
《青蛇》出版數年後，徐克看上了這個故事，準備將小說改編搬上銀幕。
01 主演都非原定，換了6任美指
我們看到的《青蛇》是張曼玉扮演「小青」，王祖賢扮演「白素貞」，趙文卓扮演「法海」，吳興國扮演「許仙」。
但他們其實都不是徐克初時屬意的演員。
白蛇一角，徐克原本想找鞏俐出演，青蛇他則屬意梅豔芳。但據說鞏俐不願降番做配，所以沒有接。而梅豔芳因為檔期問題，也婉拒了本片。
此後，青蛇、白蛇才「花」落張曼玉和王祖賢。
為了演好角色，張曼玉和王祖賢在徐克的安排下，都去學了蛇舞。影片開篇時，青蛇與舞娘的鬥舞，便是張曼玉交上的作業。
王祖賢在片中雖然沒有舞蹈戲份，但原本就有舞蹈根基的她，卻用其它方式展現了「白蛇」的妖嬈嫵媚，風情蝕骨。
作為「白蛇傳」這個故事的男主角，許仙至關重要。原作者李碧華想找張國榮出演，可惜張國榮覺得這個人物太「衰」，人設不討喜，推了；之後徐克又找了劉德華，但劉德華看了劇本後只想演法海。那時法海已經定了趙文卓，於是只能作罷。
最後，徐克找來了京劇演員出身的吳興國。
此外，趙文卓也不是最初定下的「法海」。在他之前，徐克想過周潤發、梁家輝和于榮光。
主演全部確定，影片進入拍攝階段後，《青蛇》又遇到了另一個問題——美術指導。
徐克對於《青蛇》美術的要求，一是「圓」，二是「聊齋風格」。前者指的是線條要圓潤，不要銳利感；後者指的是背景簡化、主題突出。
為此，《青蛇》連續更換了6任美指，直到雷楚雄接任，才達到了徐克的標準。他用白紗來做「白府」的主要裝飾，既造成了飄逸、縹緲的效果，又達到了徐克的「主景不要牆」的要求。而大量運用的竹子、荷花、松樹、梅花等道具布景，除了增加畫面美感外，也用區別於凡俗的暗灰色調，暗喻出青蛇、白蛇的非人身份。
02 變「雙女主」設定，俊朗法海很搶鏡
原小說無論是書名還是情節設定，青蛇都是絕對女主。
其時有記者問王祖賢是否介意演配角，王祖賢的回答是「我不認為白蛇是配角，片名的問題我不理會，我只在乎角色和戲份的多少」。
同時，她還表達了自己對徐克的信任：「我對徐克有信心，他不會委屈我的。」
而拍攝完成後的成片，也證明王祖賢沒有信錯人。
電影中，青蛇、白蛇戲份基本相當。張曼玉的青蛇固然出彩，王祖賢的白蛇卻也不輸，形成了「雙女主」的構架。
而由趙文卓飾演的「法海」，一樣成了影片的亮點。
書中寫法海「雖年歲不大，卻眉目凜凜，精光懾人，不怒而威。眉間有若隱若現金剛珠，額珠半沒膚中，有超然佛性。」
白蛇一見到他，便說「這是高人」。
而當時剛拿了全國武術冠軍不久，尚不滿21歲的趙文卓，無論是在外形還是氣質上，都與書中的「法海」十分契合。他相貌英挺俊朗，身手敏捷漂亮，演技層面青澀感雖有，卻並不算明顯。
影片開場，一身白色僧衣的法海靜靜佇立於高處，垂目看著黃沙塵土之間面目猙獰的凡間眾生，不發一言，慈悲自現。
03 高度還原呈現小說精義
情，是《青蛇》的核心精義。
原小說中，白蛇在青蛇詢問「男人是什麼」時，有這樣一番解釋：
「那是一種——叫女人傷心的同類。蘇小小的男人，叫她長怨十字街；楊玉環的男人，因六軍不發，在馬嵬坡賜她白綾自縊；魚玄機的男人，使她嗟嘆『易求無價寶，難得有情郎』；霍小玉的男人，害她痴愛怨憤，玉殞香銷；王寶釧的男人，在她苦守寒窯十八年後，竟也娶了西涼國的代戰公主……」
那時候的她們還沒有服下七情六慾丸，青蛇聽得昏昏欲睡，白蛇也不能真正懂得怨憤、傷心、痴愛、嗟嘆這些詞背後的意義。
但她歷數的這些愛情悲劇案例，卻都在隱喻著自己將來的遭遇。書中，許仙對著白蛇許下一生一世、絕無二志時，像極了七月七日長生殿裡的唐明皇。在法海收白蛇時退讓自保的他，又像極了馬嵬坡前的李隆基。
同時，他還是忘了前盟一去不返的李益，是移情變心的薛平貴，還是讓魚玄機念念難忘的李億。這些愛情悲劇中的男主角，哪個都曾在情熱時發誓表白，卻又都做了負心薄情之人。
李碧華對於愛情的絕望和悲觀，借著自己筆下的人物傾瀉而出。
書中的許仙，從相遇便看透了白蛇對自己有情。他的老實，是引著白蛇自己貼上來的伎倆；他看穿了兩妖的來歷卻不揭穿，享受著她們為著自己明爭暗鬥，貪戀著她們帶來的物質福利；在知道白蛇懷孕後，他還想著跟青蛇一起私奔；白蛇、青蛇為他水漫金山，他只知道躲在和尚背後保全自己；法海一句「你再攔阻，連你一併攝入」，他就能舍下剛為他產子的白蛇，抱頭飛竄躲到一邊。
影版與原小說相比，許仙雖然仍是薄情花心，但其實徐克已經給他打了光、潤了色。在懷疑白素貞和小青是蛇妖，買雄黃酒回家，沿途遇到受白素貞恩惠的鄉民贈禮時，他掙扎猶豫借酒澆愁，醉倒在河邊；在知道法海將要到來時，他提醒白蛇、青蛇快點離開。他縱然怯懦、花心，卻並非沒有情意，他的「惡」只不過是常人貪心不足的劣根性。
但儘管如此，影版對於原作的還原和精義呈現仍然是高度的。
張愛玲筆下有紅玫瑰和白玫瑰，李碧華的筆下有青蛇和白蛇。得到了紅玫瑰，它就成了蚊子血；得到了白玫瑰，它就成了白飯粒；得到了白蛇，它就成了朱門旁的餘灰；得到了青蛇，它就成了百子櫃中的山草藥。
而沒有得到的那個，就是白月光硃砂痣，是枝頭嫩葉是天際新雪。
所以，情到底是什麼？
是盼望時的清光白雪，得到後的柴米油鹽；是憧憬時的意亂心迷，得到後的索然無味；是初時的山盟海誓，過後的負心背叛；是落口時的醇香甘甜，入腹後的噬心斷腸……
白蛇用千年的修為，換來了一段人間不值得；青蛇用學會流淚為代價，懂得了「痴情誤人」。
04 上映時遭冷遇，過後成經典
《青蛇》於1992年開拍，其時已是香港武俠電影的低迷階段，拉投資並不容易。臺灣4家公司聯合，也只開出了很低的價格。
但作為一部需要大量特效來打底的奇幻類影片，《青蛇》從場景布置到道具再到後期製作，處處需要花錢。
至於《青蛇》當初的投資有多少，目前沒有準確的數字資料。有說拍攝資金五六百萬，後期製作近千萬，合計的話便是1500萬左右。在資金並不充裕的情況下，儘管劇組已經竭盡全力，但道具和特效方面依然是肉眼可見的粗糙。
法海收服蜘蛛精一段，一人一妖在空中奔跑，特寫時不覺有異，全景時演員的動作就與周遭景色不兼容；蜘蛛精被鎮回原形後，道具僵硬得比玩具還玩具；白蛇和青蛇在竹林上空為孕婦遮雨、以原身落在屋頂上的戲份中，儘管是中遠景，兩條蛇還是假得十分明顯；青蛇化作人身，嫌隙直立行走太累躺在樹上時，兩條道具腿失真到有些驚悚……類似的細節還有很多。
可即便是道具粗糙至此，卻依然擋不住《青蛇》成為經典。也再一次說明，觀眾在看一部作品時，真正的關注點是什麼。特效場景與道具，終究是為故事、人物所服務的。如果故事、人物不及格，即便特效再出色，也只能入眼不能入心。
如今，很多觀眾將《青蛇》奉為「徐克最美的影片」，甚至稱是他最好的作品。但於1993年11月在香港上映的《青蛇》，卻遭遇票房失利，只賣出了800萬，僅僅是投資的一半。
而它之所以不受歡迎，可能跟《大話西遊》當初被嫌棄的原因差不多——太超前。不管是故事對「白蛇傳」的顛覆，還是青蛇、白蛇的玫瑰髻、崑曲妝，以及將戲劇舞臺化表演與影視表演結合的表現方式，都與當時的電影創作風格大不相同。
而超前的作品，在與時間正確對接後，就會被認可自身價值。所以，《大話西遊》成了經典，《青蛇》也成了佳作。
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