現代版的「官場現形記」《我不是潘金蓮》觀後感
2023-07-27 03:37:48 1
《我不是潘金蓮》採用的圓形畫幅恰好把觀眾置於一種隔岸觀火的「窺探」地位。這種隔岸觀火的心情，就像古時的人們在戲臺下看戲子們唱戲一樣。
《我不是潘金蓮》觀後感一：
電影《我不是潘金蓮》講述了「一個女刁民的告狀故事」，說這個被稱為潘金蓮的李雪蓮為「刁民」，可謂出於「公正立場」——你自己搞假離婚，你老公趁機把你甩了，是自作自受;你要「討說法」，那是你和你老公的事，關別人何事?你倒好，居然一級一級地上告，把市長、縣長、院長一個個拉下馬……這在現實中可能嗎?可這又似乎處處透著真實。這就是荒誕現實主義的魅力。
用荒誕的外殼裝現實的內核，這是四兩撥千斤的智慧。從北京到縣城，這樣的場面多難寫?然而一個李雪蓮，把上上下下的行政系統都串起來了，並且有了極其生動的呈現。尤為高明的是，電影中的幹部沒有一個是貪官，都辛辛苦苦、兢兢業業，都想息事寧人、安定團結，然而不斷「好心辦壞事」，硬是沒能準確理解李雪蓮的真正用意，於是一次次坐失良機，把她逼上告狀之路。
編導真的是把李雪蓮當主角來描寫嗎?未必，她只是一根線，不斷拉扯出中國社會的眾生相。為了一個「農村婦女」的告狀，從政府到法院到警方，動用了多少人力物力，卻還是做的無用功，這是為什麼?因為所有人都是政績思維、維穩思維，卻唯獨不能理解一個簡單村婦的簡單心思：她只是要一個說法，不是「法律的說法」，而是「人情的說法」，即便受騙認栽也行，但得讓她咽下這口氣，而現實卻是處處跟她作對，讓她的惡氣越發濃烈。
就是為了這口氣，她像當年的秋菊一樣上路了，不惜胡攪蠻纏，不惜委身以報，一切為了讓那個「前夫畜生」承認假離婚的事實，為達此目的，她要將所有阻攔她揭露真相的攔路石都搬掉。然而最終傳來的「前夫車禍身亡」的噩耗，頓時讓她失卻了方向，告狀也就無以為繼。
這個戲劇性的細節在影片中被編導進行了深入闡釋，他們通過劇中人物問道：如果那個「前夫」沒有車禍身亡呢?是不是告狀將沒完沒了?這是一種沉默的點題：在目前機制下，各級幹部該怎樣準確讀解李雪蓮的訴求?李雪蓮的訴求很大嗎?她的心理需求很深奧嗎?當法律之路走不通後，難道就沒有其他機制可以說服、平衡、舒緩嗎?為什麼所有人都「讀不懂」她是在呼喚人情關懷和尋找心理寄託呢?
社會矛盾是如何發生的?人際關係是如何協調的?公權力是如何運作的?這些都是值得思考的「重大命題」。編導用荒誕的「刁民告狀」的套子，將這些重大命題裹進人物塑造和情節推進中，引發觀眾在笑聲中思索，顯示了以小博大的高超智慧。這對於長期遠離「批判現實主義」傳統的中國電影而言，不啻為「補鈣之作」，值得點讚。而電影在藝術形式上採用「忽圓、忽方、忽寬屏」的視覺效果，同樣是出於審美和推演故事的雙重考慮——「月洞」能別具一格地有效展示鄉村之美;當場景換成了北京，圓形也就換成了方形;當一切「正常」了，屏幕也正常了。如此一來，這個現實而又荒誕的故事也就有了更具象化的輪廓。
《我不是潘金蓮》觀後感二：
小剛執導、範冰冰主演的諷刺喜劇片《我不是潘金蓮》將於18日正式登陸內地院線，北美地區也將同步上映。今天影片的北美先期評論出爐。爛番茄新鮮度達到90%，META綜合評分為65。
爛番茄目前10位媒體人，僅有一位給出差評，平均分數為6.7。META的6位媒體人給出平均65分，其中4位"好評"，2位"一般"，沒有差評。
從媒體人評論上不難看出，影片整體質量過關，並可以引發外國觀眾共鳴，範冰冰的表演相比以往獲得好評。但也有差評表示「諷刺」的「並不那麼好笑」，這似乎也體現了外國觀眾對中國喜劇和「馮氏喜劇」理解上的偏差。
《綜藝》和《村之聲》都對影片給予了充分肯定，前者認為電影很「迷人」，有種「輕快的大片質感」;後者則形容該片是「一本在閣樓上發現的舊書，讓你愛不釋手」。此外，在中國電影中難得出現的對中國司法體系的抨擊，也讓外國觀眾感到耳目一新。《綜藝》就評價影片不僅對本土觀眾有效，對外國觀眾來說，也同樣「有趣又耐人尋味」。
此外，作為好萊塢觀眾熟悉的中國影星之一，範冰冰的此次表演，相比以往出現在各種大片中的角色可謂亮眼。《好萊塢報導者》認為範冰冰在這部影片中「完美展現了她的喜劇天分」，而《國際銀幕》則表示這是範冰冰「最動人的一次表演」。範冰冰的表演相比她以往的角色可謂亮眼
《綜藝》DennisHarvey(70)：電影很長，相對低調，但卻始終迷人，顯現出輕快的大片質感。
《村之聲》MichaelNordine：它好像一本你在閣樓上發現的奇怪的舊書，且讓你愛不釋手——李雪蓮的旅程越變得荒誕，你越希望她能堅持到最後。
TheA.V.ClubMikeD'Angelo(67)：喜歡看非功夫片的亞洲電影的影迷，和喜歡沉悶的展現官僚主義噩夢的電影的影迷，你們的等待終於結束了。
《綜藝》DennisHarvey：在中國本土，這部電影的知名度和對社會尖銳的諷刺是最有效的，然而對於外國觀眾來說他同樣有趣又耐人尋味。
《好萊塢報導者》DeborahYoung：範冰冰飾演的角色像個鬥士，她獨自對抗所有人——所有男性角色都與她對立。這個出人意料的低調角色，展現出了她的喜劇天分。
《我不是潘金蓮》觀後感三：
從表現手段上來看，《我不是潘金蓮》不能算是一部純粹而又工整的荒誕喜劇，它裡面夾雜了太多非荒誕性的元素，加之其中詩意的抒情性反而把觀眾引向矛盾的體驗中，讓影片引發了眾多爭議。然而，新的嘗試總是振奮人心的，誰又知道這顆石子會激起怎樣的波痕?
《我不是潘金蓮》和《比利·林恩的中場戰事》兩部片子幾乎在中國內地的同一時期上映，兩位導演都在技術和視覺上做出了一些新的嘗試。雖說圓形畫幅在世界電影史上已經不是第一次出現，但不管怎樣，馮小剛導演仍舊在中國電影的土壤裡埋下了新的種子。兩部大膽創新的電影也讓我們嗅到了不一樣的氣息，關於電影，未來還有無限可能。
之所以想要拿出《比利·林恩》來比較，並不只是因為技術的革新。電影工業固然要依靠技術的支撐，但優秀的導演總會把技術用在「點」上。《我不是潘金蓮》和《比利·林恩》所採用的兩種不同的技術，恰好為觀眾帶來了兩種截然相反的觀影視角。不同於《比利·林恩》浸入式的觀影體會，《我不是潘金蓮》採用的圓形畫幅恰好把觀眾置於一種隔岸觀火的「窺探」地位。這種隔岸觀火的心情，就像古時的人們在戲臺下看戲子們唱戲一樣。觀眾在這裡既是看客，又是判官，電影裡的人物，也比往常更像故事中的人物。這和導演在電影中不斷加入旁白營造間離感在本質上是一個意思。所以說，技術本身就傳達出了使用者的意圖，優秀的導演會駕馭技術，將技術完美地貼合在故事的肉體之上，塑造出不一樣的影片氣質。
從這個角度上來看，馮小剛和李安都是會駕馭技術的導演。李安的故事是從比利的視角展開，需要的就是觀眾感同身受的「浸入」，而馮小剛的故事內核是一出荒誕劇，需要的就是抽離，一種理性和冷靜。圓形畫幅的意義並不只是帶給我們畫面構圖的詩意美，更無時無刻地把觀眾置於這「看客」的地位。從這種意義上來說，觀眾是註定不能在情感上理解李雪蓮的，視覺上的變化帶來了視角的轉變，視角的轉變把我們逼到冷酷無情的境地，這種冷酷和冷靜讓我們看著人物的痛苦發笑(當然這是和故事情節相輔相成的)，荒誕之感也油然而生。
這大概也是影片的一些片段讓人感到格格不入的原因。李雪蓮，在故事的一開始，就完美地展現了她作為一個「法盲」的執著。其實她所求的就是兩個字：「情」和「理」。只不過這個「理」，不是法理，而是她心中的道理。這放在現代的法制社會，很容易就會演變成蠻不講理。畢竟法官、當地官員所生活的世界，不是李雪蓮的「情理」世界。然而影片並不只是想講這個婦人的執著和「情理」，她就像一顆蠻不講理的石子被投入潭水之中，讓隱藏在潭水之下的「怪力亂神」以各種荒誕的方式浮出水面。用「蠻不講理」引出這個社會真正的陰暗面，引出一個邏輯看似正常，其實卻處處充斥著虛偽、冷漠的「官」的世界，才是這個故事荒誕感的核心來源。
但是，一些展現李雪蓮細膩內心世界的鏡頭和表演，也在不斷地提醒觀眾，李雪蓮是值得同情的、是悲苦的。但這些抒情的甚至有些悲涼的信息，摻雜在荒誕的情節和產生間離感的畫框之中，讓觀眾不免會感到一絲困惑。因為視角的轉換讓我們不自覺地被置於一個冷酷無情的地位，在這種涵義下，觀眾對角色的態度更傾向於「一視同仁」——我們在情感上，是不和這些人物站在一起的。於是在這個時候冒出的抒情鏡頭，就難以讓觀眾感同身受。
所以從表現手段上來看，《我不是潘金蓮》不能算是一部純粹而又工整的荒誕喜劇，它裡面夾雜了太多非荒誕性的元素，其中詩意的抒情性反而把觀眾引向矛盾的體驗中，讓影片引發了眾多爭議。然而，新的嘗試總是振奮人心的，誰又知道這顆石子會激起怎樣的波痕?
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