日本真人電影《寄生獸》觀後感
2023-07-28 03:36:57 1
日本動漫作品《寄生獸》一部非常有人氣的作品，真人電影《寄生獸》觀後感是怎樣的呢，以下是小編整理的相關範文，希望對你有幫助。
日本真人電影《寄生獸》觀後感【篇一】
1.田宮良子為了救孩子不惜暴露自己的身份，泉新一再次擁有了眼淚
2.廣川志剛死去後才發現他竟然是人類
3.泉新一決定要一個一個殺掉寄生獸⇒拼死搏鬥後放棄殺死大boss⇒為了守護的人轉身還是將大boss丟進火海🔥
4.都說電影很血腥，很殘暴，可我唯一覺得噁心的卻是放射性物質的處理廠
5.最後結尾有點沒看懂
話說人類到底是弱小還是強大?天使還是惡魔👿?
PS為什麼下篇的評分比上篇的評分還高?是電影比漫畫改動太多嗎?我沒看過漫畫，感覺下篇明顯比上篇拍的好呀?或者是大家接受不了男女主角的愛情部分?
日本真人電影《寄生獸》觀後感【篇二】
從被人欺負的猥瑣男變成了一箭穿心的酷英雄。此片的情節邏輯演繹得十分自然、精彩。
受益於發行量1300萬冊的漫畫的劇本，導演只需在特技和藝術表現力上下足功夫，這部片子的成功是不言自明的。
不同於《異形》中外在環境冷酷，也不同於《咒怨》裡心理氛圍的驚悚。這部電影靠情節和思想取勝。
導演試圖在這個漫畫色彩濃厚的影片中，揉進生態問題、親情淡漠、青少年的沉淪、人類的現狀和未來、進化論、還有大腦和心靈的本質等等深邃的哲學拷問。仁者見仁，這些要素在增加了影片的縱深的同時，也使得有些混亂和牽強。因為，這畢竟是一部由流行文藝作品改編的娛樂片。
但同國內一些毫無章法不知所云的娛樂片比起來，還是要好太多。至少，觀眾能從中得到思考和感慨的樂趣，而非僅僅滿懷一腔燈光一亮就急著回家的被騙感。
男孩新一和他的小夥伴小右，如同黃金搭檔一般，在異物和人類的世界中左衝右突，遊刃有餘。儘管母親和女友接連受難，然而他的內心成長彌補了外在的損失。他成為了日片中典型的棄兒，如果說好萊塢崇尚的是英雄拯救世界，那麼日片讚頌的往往是棄兒堪當大任。
至於，這些來歷不明的異物，如同《黑衣人》中妄想統治宇宙的蟑螂族一般，令人厭惡且愚蠢。只有同人類妥協的小右，以及一心想融入人間的良子老師最後沒有被消滅。小右放棄了攻佔新一的大腦，從而成為了新一脫胎換骨的推手，這也暗合了日本人一貫抱有的改良人種的期待。而良子老師，則從另一個角度證明了人類存在的合理性。她說過：人類不斷繁衍，不斷自相殘殺。後者通過異族成員的不斷死去證明了此路不通，而前者對良子性情的改變，恰恰是人類的偉大之處。新一和母親的親情，投射為良子對腹中小生命的愛與呵護，這些不僅消弭了人類內部之間的隔閡對立，也消弭了人類與異族之間的仇恨。
如有的影評所說：大腦意味著理性，而心臟和肉體象徵著感性。大腦被異族佔領，也許會產生更高級更無情更純粹的理性，就像《異形》中那些張牙舞爪純粹而美麗的殺人魔一般，其實這是對理性至上的批判。而在新一和A的第二次對決中，來自母親身體的右手，關鍵時候背叛了異族的大腦，拯救了兒子新一。這不能不說是愛的奇蹟，是人類千萬年來儲存在DNA中的不變的密碼挽救了新一。與其說是新一的右手殺死了A，不如說，是溫情軟弱的人類母愛最終擊垮了冷酷強大的異族理性。
在史匹柏的《世界大戰》中，無往不勝即將佔領地球的外星人，最終敗給了人類血液中的無法克服的疾病。這疾病，不就是人類漫長的進化中所形成的獨特而穩定的特質麼?人類走過了漫長的路，所得到的一切使他具備資格繼續長久地走下去。得之難，失之難。
這部片子，青少年從中看到了猥瑣男精彩的逆襲，科幻迷看見了人類與異族的戰鬥和博弈。生物愛好者看見了基因相較於意識更忠誠於人類，而政治愛好者看到了一個團體是如何操縱教育和媒體從而隱秘地奪取生存權和統治權的。可謂橫看成嶺側成峰。
而對人類來說，對敵友的判斷總是超越對自身的理解。這種失誤就會引出如何看待生命的問題：生命的過程究竟是通過死亡來彼此取代，還是通過融合而彼此連接?生命的未來是繁衍還是消亡?本質是愛的和諧還是恨的衝突?這是影片的主旨。人類，正如小右所言，已經「智慧」到了只對自己的生命負責。當母親消失在人間時，新一痛恨自己竟然沒有掉一滴眼淚。在質問自己何時變得如此冷漠時，導演也將一個充滿競爭與自私的冷漠世界解剖在觀眾的面前，提醒並期待著觀眾對自身、他人，生命、世界有所思考。
最能反映這種提醒的就是，那條被車撞死的狗，你是把他看做一塊狗狀的肉，還是一條死去的狗?
駐筆。
日本真人電影《寄生獸》觀後感【篇三】
相比前篇，完結篇的露面讓我們等了更長的時間，還好沒有像傳言中那樣再推遲一個月，所以在略微的驚喜之下看完了整部電影，標題即結論。與上部一樣，本文將從與原作漫畫對比的角度，按照電影時間順序，來詳細談論這次改編的功與過。
電影以原作中的對看試驗開篇，開門見山地引入後期最重要的角色殺人狂浦上。原作中這段情節被安排在公園事件之後，這樣提前並無太大不妥，而且通過首尾呼應增強了電影的完整性。浦上的扮演者在這一段的眼神以及回憶殺中的表現頗具亮點，對善於刻畫眼神的巖明均的原作還原度挺高，值得稱讚。
因為浦上隱瞞真相而僥倖暫時脫離嫌疑的新一，隨後便遭遇了具有導火線性質的食堂事件。原作中因為目擊加奈被殺而盛怒於是激發出的單手穿心神技，在電影中被用在了這裡。客觀來說只是看到陌生人被吃，作為當時內心麻木的新一，突然爆發出這樣讓MIGI大驚的舉動，於情於理確實有些牽強。可能是編劇也意識到了這一點，就在之後圓場似地解釋說這是新一為了消滅寄生生物的刻意訓練，然而漏洞已經不可避免。另一方面原作中最血腥之一的食堂動感切割大戰也因為這樣顧此失彼的改編而不復存在了。
這之後添加了一段原創的場景，那就是MIGI施展刀工給新一做飯，這倒是一個蠻有意思的原創，為相對更加嚴肅的完結篇添加了為數不多的萌點。
寄生生物會議的展現還原度尚可，只是在原作中作為激進派代表的草野在電影中的刻畫完全被弱化了，沒有表現出他與田宮的矛盾，也就無法明確地體現寄生生物巨大的個體差異。倒是偽裝成警察和護士的寄生生物稍微體現出了一點兒編劇的用心。
原作中的偵探倉森，在電影版中被設定成了記者，而原本正常的家庭關係也被改成了妻子早逝，女兒承擔了原作中偵探妻子的戲份。這與把新一設定成單親家庭的改編如出一轍，增強了親人死亡事件對受害者帶來的絕望感。編劇讓倉森迷戀田宮，在一定程度上加深了他明知有危險卻不肯善罷甘休的動機，因為被欺騙，加上親人被原來喜歡的人害死，憤怒與固執都可以更好得得到解釋。因此在倉森這個角色的刻畫上，比起原作容易被人詬病作死，電影版在說服力上更勝一籌。
回到寄生生物的行動這邊，後藤大戰黑幫被改成了三木大戰黑幫，且原作中最重口血腥場面之一的虐殺黑幫鏡頭也被改成了簡單的窗外景，對大BOSS的戰力描繪缺失，且動機解釋含糊，衝擊力大打折扣。
之後便是寄生生物組織派出殺手三木來消滅新一的劇情了。先說三木這個人物，在原作中也是為了體現寄生生物性格差異的一個重要存在，有著大量的神態動作和語言描寫。電影版的這段改編十分讓人不滿，首先整個追殺過程被大幅地掐頭去尾，沒有了逃跑的場景，也沒有對戰術的解說，贏得莫名其妙。砍頭之後因為路人甲的出現而沒有補刀，貌似比原作中因為吃驚而沒有及時補刀的安排更有說服力，但卻使得之後後藤的出現和追殺全部被刪減，這樣明顯的投機取巧導致新一的逃亡動機不足：正是因為看到並領略了後藤逆天的能力，新一才由之前要殺光寄生獸的中二滿滿變得驚慌失措、倉皇逃跑。沒有了這樣重要的刻畫，逃亡就顯得突兀無比。
在經過了一段對田宮良子自我發掘其母性的場景之後，就順勢發展到了原作中十分驚豔的1V3大戰情節。而這次又是比較失望的改編，明顯是為了縮減時間，就把原作中田宮精心策劃並有詳細解說的分身作戰手段，極大地簡化成了直接秒殺模式。放棄了刻畫田宮這一擁有最高智慧的寄生生物的機會，同樣減少了衝擊力和觀感。
此次電影版最值得稱讚的改編，恐怕就是接下來採用雙線並行的手法敘述公園事件與市政廳事件了。田宮的自白切入寄生生物被人類逐個殲滅的畫面，的確更有震撼感，寄生生物看似兇殘實則脆弱，與人類看似單薄實則強大形成了強烈的對比。
還是分開來說吧。公園事件的編排與漫畫基本一致，結合之前的戲份，深津繪裡的演技得到了很好的展現，演出了一個慢慢擁有情感的寄生生物的本色。然而電影版刪掉了田宮良子變成新一母親的樣子、填補了新一內心的創洞，不得不說真的是非常遺憾，再一次造成動機不足的問題。
市政廳這邊，前期人類剿滅寄生生物拍的還可以，但是缺少了寧可錯殺人類也不放過一個寄生生物的設定，不知是為了迎合市場還是編劇的疏忽大意，這本是一個值得探討的要點。另一方面原作中最血腥場面之一的後藤單槍匹馬反殺整個突擊隊也幾乎被刪去了，再一次放棄了凸顯後藤逆天能力的機會，原因不必多說，自然是為了縮減製作經費而作出的妥協。殺人犯浦上趁機逃跑也只是一代而過，不熟悉原作的觀眾很容易會忽略，導致最後一場對峙讓人產生疑問。而後不同於原作的，平間警官意外領便當也顯得莫名其妙。不得不說這個在原作中還算頗為睿智的人類角色在電影中沒有得到重視，得到同樣待遇的還有作為人類中強大卻自負派的代表的軍隊指揮山岸，不同於前作中被刪掉的新一父親、宇田、加奈這些對主線劇情沒有實質影響的角色，平間和山岸這樣的角色有其獨特的象徵與立場，電影對他們的忽略丟失了原作的人物性格多樣化，令人失望。
關於原作中最耐人尋味的人類廣川市長，由於前期缺乏鋪墊，使得那段飽受爭議的演講變得有點強行向觀者灌輸主旨的感覺，而當他的真實身份被察覺時，也就自然而然沒有原作中那種訝異感了。
後藤第一次追殺新一的場景拍得不錯，算是整部電影中節奏感最強的一段。但這之後的對決就顯得力不從心了：一方面同樣是對作戰策略的解說缺失，無法體現出MIGI的聰慧機智;另一方面作戰失敗後MIGI的犧牲，並沒有原作那樣帶給人真真切切的悲痛感，新一也沒有表現出本該有的絕望與惶恐。電影和動畫在這裡的編排犯的錯誤如出一轍，原作中最虐心沒有之一的場面就這樣被簡單化了。
接下來的改編問題更加明顯。裡美承擔了原作中亮點角色之一的老婆婆的戲份，並且補上了之前漏掉的床戲情節。為了縮減時間刪掉老婆婆尚能說得過去，但床戲的安排簡直是全片最大的槽點。沒錯，床戲是狗血，原作也有，但是原作中的床戲是為了表現人在極度危機時刻的人類本性流露，裡美察覺到了新一的極度不安，於是用自己溫暖了新一，加強了二人無論如何都要活下去的決心和信念。而且露骨畫面一代而過，絲毫沒有刻意與狗血之感。可惜的是電影對這些深層的情感描繪沒有在意，完全是為了還原度強制硬塞了一段床戲，不但顯得動機不足狗血有餘，還拍得拖泥帶水(給那麼多脫衣服的瑣碎鏡頭什麼意思)，毫無美感。這樣的床戲實在是沒法讓人不吐槽了。
在經歷了接連的改編不當之後，導演與編劇的智商似乎又迴光返照了。沒錯，新一與後藤的最終決戰，讓人終於為電影的整體質量鬆了一口氣。細節上來說，彌補了一點對後藤能力的展現，其臨死前短暫出現的完全體形態也安慰了我這個粉絲的情懷;場地選在放射性廢料處理的焚化場，一方面使得大殺器劇毒鐵棍的出現更為合理，另一方面熾熱燃燒的背景比原作多了一份鳳凰涅槃、浴火重生的意境，極大地加強了MIGI的復活與最強寄生生物後藤的終結帶來的雙重震撼。對決場面也明顯注入了比之前更多的心思，期間穿插了一些重要對話，進一步強調了原作中心思想。原作神來之筆之一的殺與不殺的糾結也體現出來了，總得來說這應該是我最滿意的一段。
最後就到了再會殺人狂浦上。由於電影中裡美已經預先知道了新一的秘密，這樣的天台對峙也就再次缺失了衝擊力。浦上的臺詞莫名其妙地缺失，雖然與開篇呼應，但這個本來作為著人類陰暗面代表的角色刻畫也就這樣虎頭蛇尾了。
嗯，無論好與不好，喜歡或失望，以上就是我們期待已久的寄生獸完結篇。
總結一下問題無非就出在以下幾個方面：由於時間經費限制使得一些重要場景或細節被大幅縮減，劇情過於緊湊，造成衝擊力弱化、動機不足、顧此失彼等明顯問題;只有個別人物的描繪比較細緻，其他大部分或被忽視或虎頭蛇尾，淪為表面化，演員也因此喪失了演繹的空間;這樣的改編，主題倒是基本體現出來了，但卻浪費了原作中很多非常精彩的伏筆(新一再次見到「母親」、三木與後藤一體、廣川是人類等等)，這實在是原作粉覺得最為遺憾的地方。
順帶一提，完結篇末日警鐘式的配樂很不錯，是一個蠻大的加分項。影片雖然改編漏洞頗多，但拋開原作的話也算一部不錯的商業化漫改大作，整體製作上還是看得出誠意，至少比隔壁某教室真人版強多了...三星半的水平，算上感情分還是加到四星吧～
關於寄生獸這部作品的執著與守候，一年零一個月，到這裡大概就真的告一段落了，願多年之後再憶起時，還能記得這部作品帶給你我那些珍貴的震撼和感動。
