國內引進最經典的十部好萊塢電影（這部經典國產喜劇）

2023-07-22 00:43:35 2

票房27.98億美元，影史排名第一，《復聯4》無疑是當今最成功的漫改電影。

但是你可能不知道，在這部國漫面前，「漫威」都只能算是後起之秀。

它從1935年開始連載，曾多次被改編成影視作品，在世界漫畫史上有著重要的意義。

而在很多讀者的心中，它是一部「沒有文字的文學巨作」——《三毛》！

雖然《三毛》系列漫畫，在不同的歷史時期下，被賦予了不同的象徵意義。

但是張樂平老先生的創作初衷，是希望孩子們能夠永遠快樂！

題材大膽，差點無法上映，這部國產喜劇的巔峰之作，足以載入影史：

《三毛從軍記》丨SanMao on Campaign

電影上映於1992年，改編自張樂平的同名四格漫畫。

當年，《三毛從軍記》被定性為兒童電影，還獲得過第13屆中國電影金雞獎最佳兒童片獎。

所以，電影最大的特點，就是它符合孩子的童趣心理，極大程度遵循了「快樂原則」。

但事實上，影片並不是一部兒童電影這麼簡單。

電影用了一種「後現代」表現手法，以三毛從軍的故事作為背景，穿插極度誇張的無釐頭搞笑風格，深刻解讀戰爭給人民和國家帶來的種種疾苦。

小時候看不懂，單純以為是喜劇；長大後才明白，背後的殘酷現實。

一、愛孩子的漫畫家

1935年，頗有名氣的年輕漫畫家張樂平，創造了一個身世悽涼，受盡欺辱、孤苦伶仃的流浪兒童形象。

因為營養不良只長出了三根頭髮，所以才有這個家喻戶曉的漫畫角色——三毛！

於是漫畫一經發表，引發了讀者強烈的情感共鳴。

起初，張老先生的本意是想藉助「三毛」的悲慘身世和經歷，來展現戰爭時期底層人民的苦難。

他沒有親人，無家可歸，衣食無著，總是受人欺負，掙的錢連吃頓飽飯都不夠。

但三毛沒有因此生出怨恨之心，相反他的善良和堅強，強烈地刺激和感動著每一位讀者。

更令他沒想到的是，他畫的漫畫不僅大人愛看，還特別受兒童的喜愛。

其實，張老先生這一生，絕大多數的作品都是以孩子為題材，他說：

「別人問我，為什麼這麼喜歡畫孩子愛看的漫畫？因為孩子是祖國的未來，民族的希望。」

曾經有不少海外的收藏家，出高價想要收購《三毛》系列漫畫的原稿。

但張老先生都毫不猶豫地拒絕了，他將自己最寶貴的三毛漫畫作品，毫無保留地捐給了國家，作為獻給全國少年兒童的禮物。

沒想到85年過去了，《三毛》系列漫畫依然經久不衰。

二、以假亂真的偽紀錄片

我認為，看《三毛從軍記》，是一個由淺至深的過程。

其實，關於抗日題材的喜劇比比皆是，但它又和大家所熟悉的抗日神劇有著本質的區別。

它不用貶低敵人的方式，上演幼稚的精神勝利法，而是放低自身姿態，對戰爭進行嚴肅反思。

即使將故事放在今天，《三毛從軍記》中的黑色幽默和自嘲精神，都極具藝術性和參考價值。

1、對戰爭的戲謔

剛進入軍隊的三毛，正在接受各種不靠譜的訓練。

前一秒，還是新兵踢正步的場景，下一秒，畫面就變成了一群鵝在趕路。

雖然「鴨」變成了「鵝」，但「趕鴨子上架」的諷刺意味還是那個味。

等到了上戰場，士兵們正在埋頭挖戰壕，上級突然傳來命令：「戰壕再挖深一尺。」

起初，我也不太明白這麼做的用意，直到後面才知道。

我方踩著凳子在戰壕裡作戰，撤退時再把凳子搬走。這樣一來，敵人佔領了戰壕後，發現沒有絲毫用處。

於是在上級的「英明」領導下，前線作戰節節敗退。

2、對官僚的諷刺

在各種機緣巧合下，三毛在戰場上稀裡糊塗的立了大功。

於是他接受了上級的嘉獎，被授予一面寫著「智勇雙全」的錦旗。

但三毛和委員長合影的照片，卻沒有見到他的人影。

這段戲拍得很隱晦，對戰爭年代的「英雄」進行結構。

表層，是攝影師為了拍馬屁，故意讓三毛把錦旗抬高，以此來凸顯領導的功勞。

深層，是揭露歷史的真相，被錦旗遮擋的三毛，就像是消失在歷史長河中的那些無名英雄。

緊接著畫面一轉，立下戰功的三毛被調到了師部。

原本以為是被上級委以重任，結果是去給師長當保姆。

每天在領導面前任勞任怨；還給他夫人端茶倒水；甚至還要為小少爺當牛做馬。

3、對歷史的質疑

在影片的開頭和結尾，被反覆提起的一句話：

「要以無數的無名華盛頓，來造就一個有名的華盛頓；要以無數的無名嶽武穆，來造就一個中華民族的嶽武穆。」

字裡行間透露著諷刺性，所謂的「人民不會忘記你」的口號，只不過是一個謊言。

名留青史、享受榮光的人，都是那些「大人物」。

本來，畏罪自殺的師長，被媒體稍加潤色，搖身一變成為了光榮殉國的民族英雄。

說到底，在戰爭中受苦受難的，永遠都是那些平民百姓。

最後，包括三毛在內的所有人。

既是華盛頓，也是嶽武穆。

他們無一例外都是無名英雄，最終成為構成歷史的一塊塊基石。

最後一句臺詞「完了」一語雙關，將觀眾拉回現實。

三、最嚴肅的喜劇

在電影拍攝前，受到多方面的影響，被動多於主動。

最後能夠順利開拍，很大程度上要歸功於導演張建亞的執著。

起初，張樂平一直對改編持懷疑的態度，覺得電影不能把故事的神韻拍出來。

直到導演張建亞把想法全盤託出後，這才得到了張老先生的同意。

片中，飾演「老鬼」的魏宗萬老師，當年已經54歲了。

最初劇組找到他時，覺得自己年齡太大，而且還要和小孩子演對手戲不太合適，所以本想著拒絕參演。

後來，導演張建亞親自登門拜訪，跪在他面前求他，這才答應出演。

而飾演的三毛賈林，當年才15歲，但精湛的演技，把三毛這個角色演繹得淋漓盡致。

這一老一少的搭配，放在沉重的歷史裡，並未走苦大仇深的路線，反而是鬧出了不少笑料。

只可惜，電影在拍完前的最後兩天，老先生就逝世了。

所以在影片結尾處，專門打出了「向張樂平先生致敬」的字樣，代表著所有的「三毛迷」們對這位漫畫大師的敬意。

相信，第五代導演張建亞改編《三毛從軍記》這部漫畫，絕對不僅僅是為了搞笑。

他用最嚴肅的態度，拍了一部高級又荒唐喜劇。在諷刺與批判上，為影片贏得了一份超越時間的話語權。

自始至終，《三毛從軍記》都沒有譁眾取寵，喜劇情節大多數都建立在真實歷史的基礎上。

觀眾既能在這90分鐘裡開懷大笑，也能被這段慘烈的歷史，激起心中那份濃厚的愛國情懷。

28年前，這部經典國產喜劇，好萊塢都想翻拍，上映時一票難求。

然而這麼多年過去了，現如今的喜劇非但沒怎麼進步，甚至還出現了大面積倒退。

真的沒想到，我以為《三毛從軍記》是國產片的開始，沒想到卻是結束。