李榮浩的新歌風格突變背後替身（李榮浩這首像港片的新歌）

2023-11-30 20:29:04 1

李榮浩把新歌《縱橫四海》，選擇了在他生日這天上市，當然首先要祝他生日快樂了。然後，關於這首歌曲，單純只說一句「好聽就完了」，我覺得是對不起李榮浩的，所以我要從頭說起。因為只有從頭說起，才能搞清楚這首歌曲的來歷，而有了來歷，就有了魅力。

先說兩個事兒。

李榮浩在2019年擔任了《中國好聲音》的導師，這個事情大家都知道，很多人在當時還圍繞著他適不適合當導師，爭議得面紅而赤，卻忘了爭議的時候，認真觀察李榮浩究竟在《中國好聲音》這個節目裡，做了一些什麼。

至少對我來講，當時一起參與《中國好聲音》節目錄製時，李榮浩在現場點評環節，有兩個表達輸出的細節讓我印象非常深刻，因為這不僅體現出李榮浩的音樂審美，也間接說明了他對音樂的理解和審美。

一是在點評自家學員李凡一時，李榮浩自我解讀了他對於當導師的認知，就是在一個節目結束後，他要讓人記住這個學員的聲音和形象，一種更綜合的人設、風格，和印象。

而如何做到這一切呢？一者當然是為學員選擇適合的歌，並且用最簡單但也是最適合的改編，不要用編曲過度包裝學員，因為這樣反而會讓學員迷失。

另一者，李榮浩則詳細解讀了華語樂壇黃金年代，最重要的包裝歌手方式，即完整的企劃體系，而他在節目裡，就是用企劃的方式去指導學員，讓學員不僅僅只是提高演唱的某些細節，而是在整個審美體系上，建立鮮明又適合自己的風格。

從這方面來講，李榮浩是一個非常復古的人，而這種對傳統唱片工業的復古，其實復的也是現代流行音樂非常精髓與核心的部分。

第二個細節，則是在和哈林老師進行冠軍戰隊爭奪戰時，李榮浩讓自己的學員由博文，選唱了一首《當年情》。這還不是最重要的，在舞臺上，李榮浩不僅為學員安排了「發哥」（周潤發）近似款的服裝和造型，甚至就連樂隊鍵盤的音色，也摳到最細處，直接還原了八十年代的音色。於是，雖然由博文後來沒有走更遠，但這一個表演卻讓人永遠記住，並定格了。

《當年情》這首歌曲，由顧嘉輝作曲、黃霑填詞、張國榮演唱，也是電影《英雄本色》的主題曲，堪稱是當年港版主題曲的代表作品。這其中有豪邁、有壯闊，也有細膩和柔情，江湖兒女、兒女情長，全都在音樂裡了。

其實李榮浩給學員由博文選這首《當年情》，也代表了他的一種審美指向，這也必須是他的心頭愛，遲早也是會以另一種方式，唱出來的。

於是，就自然有了這首新歌《縱橫四海》。

提到《縱橫四海》，當然要提到吳宇森的那部電影，而《縱橫四海》和《英雄本色》一樣，既是吳宇森的代表作，也是那個時代港產江湖電影的巔峰之作。以這樣一個熟悉的標籤，作為自己新歌的名字，你說是情懷，那也確實是情懷。

而聽李榮浩的這首《縱橫四海》，真是滿滿的復古港風。無論是鍵盤音色還是失真吉他的效果，李榮浩都復刻到了牙齒。那種早期合成器暖暖的數碼味道，加上八十年代失真濃鬱的弦樂音色，都讓人仿佛回到了那個黃金般的八十年代。

但一首好的復古作品，不僅僅是給有古可以回去的人聽的，而是要讓沒有經歷過古的人，還能從復古裡聽到情懷之外的新穎和特別，這樣的復古才算是成功的。

而李榮浩的這首《縱橫四海》，就是這麼一首作品。要說整首作品給人最深的印象是什麼？首先就是旋律好聽！也許會有人說這個旋律很八十年代，但反過來講，為什麼很多人都覺得八、九十年代的歌好聽呢？

那絕對不僅僅只是一個懷舊的問題、時光和歲月的問題，而確實是因為那個年代的旋律，普遍寫的好聽。這也是為什麼現在的很多音綜節目裡，大量的年輕人都要改編和翻唱老歌的原因。

其實，說到這裡，我又要說一個科技進步的問題。的確，科技進步是人類的必然，但科技進步的同時，有時候也會有一種反作用力。表現在音樂領域，就是大量硬體和軟體的技術提升，讓更多人執迷於技術本身，從而忽略了音樂的本色。於是，編曲越來越複雜、音色越來越密集，但是……留給旋律的空間，已經不多了。

而李榮浩在這首《縱橫四海》裡所做的，恰恰是用復古的編曲，那種空間感更強、留白度更高的編曲，形成對旋律的襯託作用，讓一首歌曲終於再次用旋律說話，以旋律形成支點。

在這個基礎上，可以聽到那些吉他的Solo、鍵盤的演奏，同樣用了唯美的意象，這可能就是空間產生美。另一方面，旋律的敏感天賦，也讓李榮浩在這首歌曲的編曲上，同樣將作曲的思維，運用到編曲細節，所以吉他、鍵盤和MIDI所做的Bass-Line，就真正組成了類似復調的旋律，彼此分工又彼此互補，最後琴瑟合鳴，成為了一首編曲流暢、歌曲動聽的作品。

在這裡又要插一句，這首歌曲的製作幕後群，除了母帶處理和製作助理不是李榮浩（自己給自己當助理也不合適），其它從創作到錄音，從編曲到混音等等，統統都是李榮浩。