頒獎典禮鞏俐 黃渤（奪冠首輪口碑出爐）

2023-04-19 01:10:00 1

工作日的影院還沒恢復去年國慶檔的熱鬧，放映廳裡人與人之間隔著2~3個空位。

但即使有些「空曠」， 放映室還是有自發的掌聲、歡呼聲，有人一直看到最後影院的燈亮起，才緩緩離開。

當然最多的，還是哽咽的哭聲。

看《奪冠》之前，我其實已經做好了心理準備，陳可辛 鞏俐黃渤，拍女排的故事，怎麼會不好哭呢？

但怎麼也沒想到，會這麼好哭。

《奪冠》帶我們重溫的，其實是我們每個人都特別熟悉的一段歷史。

就算你不是親歷者，也一定從廣播裡，從電視裡，從紀錄片裡，感受過那份燃，可是當我們在大銀幕上，切身去感受那種熱情，那種沉浸式的體驗，還是感覺特別不一樣。

就好像用一部電影的時間，跟著女排姑娘們一起走過30年，看著她們一次次浴血奮戰，一次次從汗水和傷痛裡站起來，在歡呼聲中高呼，擁抱，落淚。

所以雖然各大平臺還沒出分，但從微博、豆瓣到知乎，觀眾顯然已經用評論，為國慶檔開跑開了個好頭。

而直到看完整部影片，再平復心情寫下這篇文字，我才發現自己從未真正懂得中國女排。

實際上，對《奪冠》的質量，我們還是有個基本預期的。

畢竟，它的導演是陳可辛。

在港產片導演裡，陳可辛始終是個獨特的存在。他拍港產文藝片成名，但對內地主旋律影片的把握，甚至超出許多內地導演，再加上，這樣的陣容和用心，所以一開始就不意外它會好看，但最終看到的《奪冠》的成片，還是會有些驚喜與感動。

簡陋的訓練設施、牆上砸出的一個個排球印、身上「掛著彩」的女排姑娘們訓練時流下的汗水與淚水，80年代練場上五星紅旗距地面距離三米三二，是郎平心裡對標美國隊主攻手海曼的摸高距離，電影給人的第一感覺，就是真實。

雖然拍的是無比宏大的歷史，但以小見大，才是影片最好看的地方。

《奪冠》的好，就好在，影片關注的是一群平民英雄，而非神話。

電影統共拍了三場比賽：1980年大阪世錦賽中日對決、2008北京奧運中美對決、2016裡約中巴（巴西）對決。從而把影片分出三個時間段：八十年代中國女排從零到五連冠神話，2008年前後郎平擔任美國女排教練與中國對戰，以及2013年前後郎平重回中國國家隊擔任主教練。

所有的事件是拿郎平這條線牽起來的。但故事並沒有隻聚焦郎平一人，而是將中國女排三十餘年的波瀾一一展開。

這是個無需劇透的故事，因為所有女排的傳奇觀眾早已耳熟能詳。

但陳可辛偏偏有更大的野心——他要還原那些被忽視的傳奇。

影片很多時候選擇了一種視角，將鏡頭對準了那群剛剛開始女排徵途的姑娘們。

在國產體育片中，很少能見到這麼一群鮮活的女孩。她們不再是那麼完美和高大上的傳奇隊員，而是普通到不能再普通的中國女孩。

會怕輸、更想求勝，有疲憊、有恐懼、更有勝利的欲望……

而影片就用少年陪打教練這個觀眾們的視角，去打量這些女孩們。

即使是老一輩觀眾，對老女排的印象，也是所向披靡，畢竟在1981-1986年，女排蟬聯了五連冠。

然而事實上，那個年代，歐美排球大國，已經開始引進信息技術。日本隊更被稱作東洋魔女。要贏，憑什麼？

沒錢，沒先進科技，我們只有——人。

透過鏡頭觀眾看到，很多姑娘在一天訓練結束時都瀕臨崩潰，膝傷、背傷、腰傷都是女排常見的傷病。

一次次發球、墊球、扣球，一塊塊鮮血淋漓的傷，一次次承受生理極限完成訓練任務的苦……

這個過程中其實很難不流淚，很難不為女排精神感動。因為中國女排能獲得這麼多的榮耀，真的不是因為哪位隊員的天賦有多高，也不是因為教練多厲害，而是一次次的艱苦訓練，才能換來一次次的奇蹟出現。

就像主教練說的，機器可以預測，而人的變化，無法揣測。

這些年來，大多數人只是看到女排姑娘的光輝，卻少有人知道，她們付出了多少努力。

《奪冠》這部電影，正是帶觀眾一起去見證這群女排姑娘，如何從普通人，一步步成為英雄。

這大概也是《奪冠》精彩的原因。因為這些電影中的人，或許在那個距離我們已經遙遠的80年代，切切實實活過，為祖國拼搏過。

觀眾可能已經不記得老一輩女排隊員的名字，但腦子一定仍然會不斷迴蕩著女排姑娘們在賽場上，那清脆響亮、振奮人心的一聲聲「加油」。

影片三段式的結構編排，歷史錄像和電影情節穿插結合，帶來的情感震顫也是一波接一波，陳可辛在人物塑造和情感拿捏上依舊很拿手，穩穩地把家國情懷、英雄敘事，以及個體化塑造融合到一起，讓影片情緒如海浪一般一波波衝向觀眾。

但歸根到底，影片最厲害的地方，還是讓一群如此鮮活、真實的人物出現在大銀幕上，當然，其中最響亮的名字，一定是——郎平。

鞏俐到底交出了怎樣一份表演答卷呢？

飾演「鐵榔頭」郎平絕對是鞏皇生涯迄今的一大挑戰，為此鞏俐做了大量的準備工作。

一接下教練郎平這個角色，鞏俐就到女排國家隊訓練基地貼身觀摩郎平指導訓練球員，從眼神氣質到體態小動作，如小學生一般細細記錄在冊。

電影首支預告曝光，觀眾已經盛讚：「鞏俐連背影都會演戲！」

朱婷曾如是形容鞏俐扮演的郎平——「一見面就很震驚，我感覺郎導就在眼前」——

連郎平本尊都蓋章認證。

那么正片呢？只能說，我又被驚到了。

鞏俐真的把自己「藏」得很好，整部電影裡，只有郎平，沒有鞏俐。

鞏俐飾演的郎平，低頭與抬頭瞬間，就連犀利專注的表情，都詮釋地恰到好處。

肢體語言上，身高和常年訓練的傷病，讓郎平有點微微含胸駝背；

同時，傷病造成她有點高低肩，走路時更明顯。平時站著的時候，身體還會略向後仰，八字腳。

這一切，都被鞏俐完美還原。

但鞏俐最精彩的地方，還不是演出郎平的形，而是魂。

當聽到老友說自己「為中國女排帶來暫時的希望」時，她眼神堅毅、以篤定的口吻告訴他：我郎平從來不裝，都是玩真格的。

什麼意思？從曾經的鐵榔頭到歸來再次掛帥，郎平想做的，不僅是出成績，更是要復興女排精神。

她問朱婷：為什麼打球？朱婷的回答令人淚目——「成為你」。

但在郎平眼裡，「沒有你，沒有我，只有我們」。

因為中國女排，就是「我們」。

中國女排，從來不是某一個隊員，而是靠一代代球員。

鞏俐還演出了郎平的脆弱。

郎平是很少哭的，只有第十三屆女排世界盃，中國女排再次昂首站在世界之巔。

奪冠後的的郎平，在採訪中落了淚。然後轉身，離開記者的視野。

而在整部影片中，只有在「中巴大戰」前夜，鞏俐飾演的郎平獨自站在裡約的奧運場館，腦海中浮現著年輕時訓練、比賽的場景，淚眼朦朧。

但只有流淚的郎平，還不是全部的郎平。

影片中原本打沙灘排球的陳鹿發球前習慣轉排球導致發球超時，郎平「寶寶，我給你五秒鐘」。

有笑有淚，才是郎平。

《奪冠》不只有影后的「一枝獨秀」，影帝黃渤也沒讓觀眾失望。

不少人都覺得感覺黃渤的氣質和陳指導不太一樣，可是看完就明白了，無論是給姑娘們打氣時的氣定神閒，在女排敗北時的無奈與動容，還是卸任後，大夏天穿起那年老女排隊員們一起織的毛衣，看著電視裡裡約的新一代女排，都會讓人感到，黃渤演的，就是陳指導。

在這裡必須為影片說一句，什麼「醜化」，簡直是無稽之談。

當然影片更炸裂的，還是一群女排姑娘們的演技發揮。

劇組最早是讓身高1米8以上的演員試戲，但由於拍攝效果不夠好，最終在上萬名排球運動員裡面進行海選，比如郎平青年時期的白浪，正在郎平的女兒，還有中國女子排球運動員參與演出，朱婷、徐雲麗、張常寧、惠若琪、丁霞、姚迪、袁心玥均有出境。

電影有一幕，是朱婷依靠在牆角，看著手機上郎平鼓勵她的簡訊，禁不住淚流滿面，朱婷本來一直無法進入狀態。表演指導過幾句話引導，把朱婷帶入到當時的環境中。

朱婷想起了中巴之戰前夜收到的郎平消息：「我的學生遍布全球，你是我最驕傲的一個。大戰當前，我相信你，你更要相信自己。」結果拍攝時一度哭到崩潰。

必須說，《奪冠》真是一部「很好哭」的電影，它足夠讓觀眾熱血沸騰，也足夠引爆國人的「女排情結」，

坦白說，看電影的時候，我已經不記得演員的明星身份，甚至都沒太注意他們是誰，幾個人都藏得非常好，就是普通人，被扔進歷史現場之後，成為英雄。

這背後的精神與熱血，演員演出來了，這就是影片最精彩的地方。

當然，影片還拍出了許多新的東西。比如，如何看待女排精神？

每個人第一次聽到「女排精神」時，都會想起，勝利，冠軍。

可黃渤飾演的女排主教練摸著牆上的坑告訴你：「那時候，我們什麼都沒有。」

那時候，什麼時候？八十年代。

陳可辛把鏡頭對準當時的排球訓練基地漳州小城，球員們用的訓練場是用竹子搭起來的竹棚館，四面漏風。但你能感受到那種充滿生命力和精氣神的質感就如一層柔光鏡，照在每個人臉上。

這種被影片拍出來的時代感，就叫「希望」。

在當年，中國女排對中國人意味著什麼，每個人都知道，贏對於女排來說，一直是一件很重要的事，甚至在很長一段時間裡，是唯一的目標。

所以那個時代，除了勝利，無需問別的問題。

可是影片中，在郎平在成為主教練之後，問新一代女排隊員們的問題是：「你們愛排球嗎？」

她還發出叩問：新的女排隊員們，也有信念嗎？

在這個階段，影片還有一個讓所有觀眾心生暖意的片段：郎平某天突然對年輕的姑娘們說，今天放假，大家去談戀愛吧。

剛才還筋疲力盡的女排姑娘立刻恢復活力，譁啦啦潮水般退散。

這一處看似與劇情無關緊要的「閒筆」不僅讓這群花季姑娘們的形象更加生動鮮活。更突然讓觀眾理解，排球，無論輸贏，對於這些普通姑娘們來說，面對的都是「失去」。

但，重新審視女排信念，帶姑娘們找回生活以後，女排還是女排嗎？

賽場才是最好的證明。

電影一共有三場女排大戰，很多觀眾的感受和我一樣：最愛的，應該是並非決賽的那一場——裡約奧約會生死攸關的中巴大戰。

那場比賽，中國隊面對的，是衛冕冠軍、東道主巴西女排，世界一流球隊。

而此前的中國女排，已經8年未曾打入奧運半決賽，小組賽中以2勝3負的成績才勉強出線衝進八強，上來就碰到了巴西。

而且2008年到2016年，中國女排碰到巴西的對決中，有著連敗18場的魔怔歷史 。

危機關頭，怎麼打？

電影用了11臺機器同時拍攝，去呈現女排姑娘們的每一次扣殺、救球、攔網，觀眾似乎能聽得到排球在球網上呼嘯而過，當朱婷突破巴西隊層層攔防一擊致命，觀眾仿佛懂得:中國女排的姑娘們，不信命。

「咬一口是一口，反正不能讓巴西輕鬆過了中國這一關。不能讓她們隨便欺負我們，每個人上去都是我放出去的老虎。」

結果是，頑強撐到第五局後，最後一局：15-13，兩分之差，鎖定4強，女排姑娘們跨越12年的低谷，一鼓作氣拿下奧運冠軍。

這一刻的中國女排，早已超越了勝負和冠軍本身，《奪冠》抓住了時代的變化，也抓住了女排精神：中國女排之所以能成為一代又一代人的精神圖騰，不是一直贏，而是不怕輸，不管在哪個年代、不管面對多大困難，她們不言棄。

在那一刻，我感到電影已經打開了我們體育電影的新格局。

在曾經的《女籃五號》、《女足九號》等體育電影之後，國產體育片，終於拍出了這個時代的體育精神。

經歷9個月漫長等待，《奪冠》定檔時，導演陳可辛感慨的發文：拍了三十年電影，以前歷盡的所有酸甜苦辣，在這都不算什麼。能熬到今天，就靠中國女排四個字。中國女排是精神，是信仰。

其實我們全國人民在經歷過特殊年份疫情的深刻影響之後，中國人，或許也比任何時候更需要女排精神。但在女排精神背後，永遠是人。

女排姑娘們的敏感和脆弱從不示人，真正敢流淚的時刻，永遠是勝利的時刻。

而《奪冠》不僅拍出了從郎平到朱婷，不同時代女排姑娘們殊途同歸的命運，拍出了中國女排只爭朝夕，不問西東，也拍出了女排姑娘們作為人的一面。

所以明明我們都知道故事的結局，這部電影，依然值得觀眾為她們走進電影院。

依然值得觀眾再在影院裡感受一遍——「女排精神不是贏得冠軍，而是有時候明知道不會贏，也竭盡全力。」

將這一傳奇勁旅變成電影故事，呈現在大銀幕上，《奪冠》是頭一遭。好在，最終，它對得起這麼多人，這麼長時間的付出。

那麼，上場吧，女排姑娘們，去「奪冠」。