攝影是為了把自己變得更好（攝影是瞬間的語言）

2023-05-09 07:39:54 3

名家月月談：對話王文瀾

主講人：王文瀾

當你舉起相機，你就開始用照片說話，就像作家用筆，畫家用顏料，音樂家用音符，舞蹈家用形體一樣。

——王文瀾

永遠別忘記鏡頭前面，是有生命的人

很多攝影者會說，周圍沒什麼可拍的。實際上，可拍的東西很多，只要你腦子裡有選題，你就永遠有得拍。比如我有幾個專題：《胡同》《愛樂》《肖像》《廣場漫步》《民間體育》《自行車王國》等。不管在家裡還是外出，白天還是黑夜，上班還是休息，隨時隨地都有拍不完的鏡頭。從小家到大家，從小事到國是，事無巨細，包羅萬象。不論去拍什麼，都要用自己的頭腦去拍，我們不能對周圍的一切熟視無睹，我們不是握著機器的機器。通過長期積累，偶然得之，提煉出民間市井的影像「上河圖」。

1984 年，北京，天安門廣場

自行車是中國家庭不可缺少的成員，有的家庭幾乎每人一輛，全中國可能有近五億輛自行車，平均約每兩三人一輛。很難想像中國人沒有自行車會怎樣。當年，每個家庭裡的「小皇帝」，幾乎都是坐在自行車橫梁上長大的。自行車就像一個個細胞，滲透到社會肌體裡的每一個角落。 每當上下班的交通高峰，千百條小胡同裡湧出無數輛自行車，大馬路上的洪流又通過眾多的立交橋匯成一條條氣勢宏大的長龍陣，這流動的長城，算是世界上絕無僅有的奇觀吧！當你置身其中，會感到這像是在血脈中運行，熱熱鬧鬧，轟轟烈烈，蘊藏著無盡的潛能，仿佛自行車也有靈魂、有脈搏、有呼吸一樣。

1991 年，上海

農村的人們對自行車的想像力更是無窮無盡，一輛自行車上可以承載每個家庭所有的需求。藝高人膽大，各種產品的運輸方式千變萬化，自行車在他們眼裡似乎是無所不能的，而他們個個都是技藝高超的雜技演員，在城鎮鄉間的小路上進行著令人嘆為觀止的表演，使你不能不把鏡頭對準這個大舞臺。

進入新世紀，人們出行的選擇越來越多，公交車、計程車、地鐵、輕軌。騎車人的數量逐年下降，更多的人開上了汽車，自行車的功能由代步工具逐步轉向休閒健身的時尚。在中國的大城市裡，兩個輪子快要被四個輪子湮沒了。

當時我想自行車肯定會越來越多，夠我拍很多年了。可沒想到自行車越拍越少，以至於外國的攝製組看了我拍攝的自行車照片，問在哪兒還能拍到自行車流的鏡頭？我說再也看不到了。中國正在進入汽車社會，從兩個輪子演變到四個輪子，那些關於自行車的鏡頭就成了永遠的記憶。

北京的胡同也是我常年關注的題材，成片的胡同被推倒、拆除、我拍攝的速度都趕不上胡同的消失，我是「胡同串子」，騎著自行車走街串巷拍照片，胡同的一切都使我著迷，我常想，沒有胡同的北京會是什麼樣呢？

1993 年，北京中國美術館，羅丹代表作運抵北京中國美術館

文字是有形語言，每一個字的位置，每一個詞的使用，每一段落的組合，提供了細微奇妙的形象思維天地。書法使漢字成為藝術，我喜歡書法，每個字的結構變化都是活的圖形，歷代的字體演變，都是在打破舊的章法，繼承合理的內核，取得新的平衡。行文造句的規律與畫畫的視覺語言可以融會貫通，儘管在大部分拍攝中我極力避免在畫面中出現文字，生怕影響形象表現力，拍出說明性的東西，但這不是絕對的。我發現文字在許多新聞場合中不是可有可無的，運用得當也能形象地表達問題，所以在採訪中注意發現適合的題材，另有一番特色。文字是符號，在歷史瞬間也會留下點睛之筆。

1984，北京。八達嶺長城

攝影最不能急功近利，不管看哪類書，我最關注敘述方式和語言風格，文學中一些現代流派的寫法，我也想讀出相互的變化與異同。100 個人講100 個故事，就像同時拍攝一個人，會有一百種結果，所以我也愛讀人物傳記。人生軌跡千變萬化，當我們鏡頭對準了人，永遠別忘記鏡頭前面，是有生命的人。

讀書的同時我也聽音樂，音樂是最抽象的語言，音符的演繹永無止境，很難想像聽音樂和拍照片會有什麼直接聯繫，實際上從音樂中獲得的靈感會對瞬間的把握產生潛移默化的影響。在農村插隊時，同學帶去一臺老式手搖唱機，聽得時間長了，唱機的簧搖斷了，幾張古典唱片也走了音，我就用手指著唱片轉著聽，出來的聲音遙遙晃晃的，現在想起來頗有「早期紅色搖滾」的味道。聽得依然陶醉，當時聽音樂是一種寄託。

我不擅吹拉彈唱，不通曲譜樂理，但欣賞古典音樂確實成為我的精神需要，遇到挫折時，音樂的作用是神奇的。開始著迷音樂時只聽好聽的，後來漸漸走出感官階段，著重從歷史發展的縱向和樂曲詮釋的橫向來欣賞理解。音樂是無形的，卻提供了豐富的形象，只要聽進去了，獲得了感受，就是認識了音樂，所以攝影可以在音樂裡找到理想的歸宿。

1988 年，北京朝陽門外，在拆遷廢墟中的老人

1976 年，河北，唐山大地震解放軍奔赴災區

要做生活中的有心人，邊聽邊看邊拍邊想，攝影是全天候。我是球迷，拍體育最能體會瞬間的差距，只有會看，才能會拍。排球比賽的平拉開、短平快、時間差在攝影採訪中都能用上；《孫子兵法》的三十六計在拍攝心理運用方面也有不同凡響；一塊石料，除去不必要的部分，留下了藝術；取景框是攝影師的雕刻刀，刪繁就簡使我想起了剪髮，剃頭也是塑造過程，也是減法；拍攝時機的快慢早晚在於火候，烹調也是一樣的道理，恰到好處產生色香味。

在對藝術的尋求中我似乎找到了節奏，人生峰迴路轉，一個人也要有起有伏，這種自覺的起伏進退，有張有弛，就像呼吸一樣，呼是抒發，吸是充實，形成最基本的生存狀態。長期積累是吸的過程，偶然得之是呼的體現，按下快門就是釋放，偶然之中包含著積累的必然。

把所有的一切放在未完成的狀態上，無論是小題材還是大事件，都包羅在一個大的歷史題材裡。這麼大的題材，一輩子也拍不完，我只能呈現一個攝影者的獨特觀看，力求在中國歷史發展巨變的宏大交響樂中，演奏好自己的樂章。

攝影作為瞬間語言，是區別其他藝術的重要特性，也是攝影價值的最終體現。現在攝影很普及，每家每戶幾乎都有相機，人人幾乎拿著手機拍照，器材的日新月異，給拍攝帶來隨心所欲的驚喜，這使攝影變得太容易了，然而，攝影難就難在它太容易了，容易掌握的東西，也最終容易失去它。你把鏡頭對準身邊瞬息即逝的生活場景，既保存了珍貴的記憶，也留住了人類的歷史。

你要拍好一個組照，你必須面對單張照片的挑戰。拍好單張照片是每個攝影者的第一選擇，如果你在一張照片裡說不清楚，你也把握不了一個組照。如果你對瞬間沒有信心，你就去拿攝像機吧，我不是電影攝影師，我不能掃射，而要說服自己，按一次快門就要有一次收穫，堅定對瞬間語言的信念。

2013 年8 月22 日，北京昌平

一幅照片不動聲色地放在那裡，你說它像一幅畫、一首詩、一支歌或是一個故事、一段歷史，你也可以說什麼都不是，只是一張照片。好照片在攝影記者一生之中只是鳳毛麟角，所以更充滿了挑戰。

1976 年唐山大地震，被埋壓13 天的盧桂蘭獲救

現在的攝影器材多種多樣，令人眼花繚亂、無從下手，我們手裡的這些器材，不管是專業或業餘的，都比國際同行的好，但是我們遠不是攝影強國，我們只是器材的消費大國。我用過許多相機鏡頭，但最常用的是手機，這是我隨身攜帶的拍攝利器。因為手機最便捷，能迅速地接近拍攝對象而不易被其察覺，不易引起反感，所以，現在我的很多的照片，都是通過手機拍攝的。手機是我觀察的延伸，是得心應手的夥伴，拍到滿意的照片還能快速發稿，同時轉發給親朋好友共享。網際網路時代的影像語言和傳統膠片時代有所不同，原來有精雕細刻的空間餘地，現在面臨激烈地競爭，首先擁有這個瞬間是第一位的，其次才談得上精益求精。由於殘酷的影像競爭與淘汰，每個人都應該選擇身邊隨時可拍攝的題材，長期進行深入的創作，經營好自己的影像「自留地」。

我拿起照相機已經50年了，當時的相機還是借來的，後來上山下鄉買了一個8 塊錢的華山牌相機，結果沒有拍知青的生活，而是拍攝了不少華山的照片，如今風景依舊，世景巨變。所以當時用照片說話，說的空話、大話、套話多，有分量、有深度、有思想的實話少，所以攝影是遺憾的藝術。拍出一圖勝千言的照片，畢生難求，但我們力爭拍出勝十言，勝百言的照片。我們拍攝的每一張照片就是一個字，一組照片就是一句話，經過長年累月，每個月就是一個短篇小說，半年就是一個中篇，幾年就是一個長篇。

1981 年，北京西單商場，購買黑白電視機的顧客

對於我，照相機最好是多餘的東西，我常聽到周圍的讚嘆：「你的相機真不錯！」盼望著什麼時候，我能更多的聽到：「你的照片真不錯。」那就太好了，我的照片應該比我會說話，畢生所求，全是為了這個。

1980 年，北京，一群時尚女青年在公園合影

我們經歷的跨越千年的新世紀是難得一遇的，也是許多外國攝影師夢寐以求的。在他們眼裡中國是一個沸騰的大工地，每時每刻都上演著威武雄壯的戲劇，令世人目不暇接，嘆為觀止，作為中國攝影師非常幸運，我從個人的角度，反映中國改革開放的影像歷程。我們拍出的每一個瞬間都會被歷史的車輪碾過，成為一面面時代的鏡子，從中折射出每位攝影人與眾不同的觀察與思考，最終形成充滿力量與智慧的歷史畫卷。

鄧小平會見《重訪中國》國際新聞代表團1985 北京人民大會堂

以上內容節選自人民郵電出版社《中國攝影大家談》

北京國際攝影周是由中華人民共和國文化部、北京市人民政府共同主辦，中國藝術攝影學會、中國攝影家協會、新華通訊社圖片中心、北京歌華文化發展集團共同承辦的大型攝影藝術交流活動，也是北京市唯一的由政府主導的攝影類國際文化藝術活動，這是北京攝影界的一件盛事。北京攝影周組委會與中藝網校歷時一年的時間，邀請王文瀾、王福春、朱憲民、那日松、李樹峰、陳小波、晉永權、黃文、梅生、解海龍等中國最具影響力的十位攝影大家在中華世紀壇開講，講座當時採用視頻直播，先後使數萬影友收益。

本書正是這十位攝影大家的講座和作品集結成冊。這十位攝影大家有的將自己的攝影經歷告訴大家應該去拍什麼，什麼才是值得拍攝的，有的告訴攝影愛好者什麼是好的照片，那些照片背後感人的故事，也有的是對攝影史進行了梳理，告訴我們如何評價和判斷藝術。這對於廣大攝影愛好者和從業者來說都是非常寶貴的知識，能夠提升讀者對於攝影的認識，重新審視自己，確定自己未來的拍攝內容和方向。

北京國際攝影周是由中華人民共和國文化部、北京市人民政府共同主辦，中國藝術攝影學會、中國攝影家協會、新華通訊社圖片中心、北京歌華文化發展集團共同承辦的大型攝影藝術交流活動，也是北京市唯一的由政府主導的攝影類國際文化藝術活動。2016 年北京國際攝影周將於10月15日至10月23日在中華世紀壇舉辦，今年的主題為「影像·在場」，「影像」是思想與技術的完美結合，表明展品的水準，「在場」是拍攝者親身記錄了事情發生、進行的現場，在影像中折射出作者的意識和觀念，蘊含著作品的魂魄。在這個主題下，攝影周將推出許多精彩的展覽，為攝影藝術愛好者、公眾提供優秀的攝影藝術作品。2016年北京國際攝影周將繼續圍繞「展示·推介·交流·交易」四部分進行展覽展示。