三娘教子秦腔全本韓麗霞（韓利霞秦腔三娘教子欣賞）

2023-04-27 18:20:30

三娘教子秦腔全本韓麗霞?作者：張文翰《三娘教子》這齣經典劇目，又稱《機房訓》《王春娥》，是《雙官誥》中的一折，故事概講明代儒生薛廣往鎮江營業……家中有妻張氏，妾劉氏、王氏劉氏生一子，乳名倚哥，又有老僕薛保……，下面我們就來說一說關於三娘教子秦腔全本韓麗霞?我們一起去了解並探討一下這個問題吧!

三娘教子秦腔全本韓麗霞

作者：張文翰

《三娘教子》這齣經典劇目，又稱《機房訓》《王春娥》，是《雙官誥》中的一折，故事概講明代儒生薛廣往鎮江營業……家中有妻張氏，妾劉氏、王氏。劉氏生一子，乳名倚哥，又有老僕薛保……

劇本取材於清代文學家李漁小說《無聲戲》（浙江古籍出版社）第十二回，用中國式的情感著力塑造和詮釋了一個「母親」的意義。劇中有兩個主要的行動線「守節」和「教子」，小說中的碧蓮就是劇中的王春娥。

《三娘教子》中的人物呈現，僕人薛寶，娃娃生薛倚哥，妾王春娥。其實要我說是一出「三苦」（苦奴、苦妾、苦娃）同臺的戲。

遙想京劇表演藝術家梅蘭芳、程硯秋、張君秋等擅長演此劇，老生以馬連良最為出名。劇中有一個「起落」的應對，有一個女人對愛情，親情，教育的種種看法。

然而，就《三娘教子》中「三娘形象」，我個人比較欣賞秦腔界的王玉琴和韓利霞，時代不通，她們各有千秋，王的質樸背後見崇高。而韓的演出了細節，情境深處見本真，從她戲裡能看到「心理節奏」的起伏變化，做工有範，行腔催人！

伴隨著樂聲，韓利霞以大青衣的姿態，穿越生活的體驗中，臺步從容走上舞臺，在舞臺時空中左手提著紡線籠，右手水袖隨著心理情愫自然「落地」，有種「計白當黑」的戲曲美學空間，而她眸色出神，來一個得體的亮相。然後在機房坐在織布機前，把打結口咬線頭的細節都演了出來，一個簡練的舞臺呈現中，猶如一種素描，深含著一種戲曲力量。

韓利霞扮演王春娥，在秦腔唱辭敘述中，通過劇情給觀眾「講」故事：「王春娥坐機房自思自嘆，思夫主想薛郎不能團圓。在家中嫌爭吵鎮江遊玩，誰料想把薛郎命喪外邊。……一家人見靈柩肝腸裂斷，在家中設靈堂門掛紙錢。有親朋和故友都來祭奠，媒婆子假弔孝巧說姻緣。恨張劉二婦人良心大變，一個個反穿群各自嫁男。春娥好一似失群孤雁，老薛保又好比浪裡舟船。薛乙哥年紀幼無人照管……但願得老天爺遂了心願，即就是死九泉我也心甘！」這段唱詞，韓利霞把王春娥的孤獨與寂寞的內心世界，從韓利霞的內心中用情感化了藝術唱了出來，能從中聽出秦腔的「真韻味」！主要通過「敘述」與「抒情」兩個部分，強調與宣洩，塑造王春娥的形象，由「心」到「形」，下意識地在情境中表演出一種演唱者「藝術本真」，也是韓利霞天然的「戲曲心泉的流淌」。她所刻畫人物內心的同時，宣洩「胸中之情」，渲染王春娥一家人生死患難的悲情，在黃土地上猶如寒風颳過茅屋的一片荒涼，其中能演出秦腔藝術的「真境」，對她而言，戲曲那裡是一方「精神淨土」，越是對戲曲之神充滿敬畏，她越是能從「心內」演唱到「境外」……話到此處，我便思明代潘之恆在《曲話》中一語：「情在態先，意超曲外。」

韓利霞的戲，可聽可觀！她唱出王春娥的「自思自嘆」，從王春娥的人生和家境中，感慨薛郎「歸去」的悲情，又不能「團圓」的無奈！尤其唱到「一家人見靈柩肝腸裂斷」，戲詞中韓利霞把真情從內心中奔湧而出，有種悽苦而沉重！大寫意式的抒情中含著一聲聲「痛傷」，那種「傷口」情節，要通過戲詞表達出來，聽著人有一種「冷水澆背」的感覺，從生活的苦難中已升華出一種「詩劇」，此正合魯迅所言：「……悲劇將人生的有價值的東西毀滅給人看！」聽著……看著……想著……此時的「機房」似乎成了一個「悲守窮廬」的縮影。而「親朋故友弔孝」與「張、劉二婦各自嫁男」人物形象的悲劇中形成反差，無形中給王春娥精神上是一種「冰火兩重天」。當韓利霞唱到「……張劉二婦人良心大變」，與其說唱，還不說她在「哭訴」，織布的一個個動作這裡隱藏著「彈淚」，不由想到老遠老遠地方「孟母斷機」身影！儘管張劉二婦改嫁，在舊時王春娥眼裡是一種「不守節」的表現，不能成為真正意義上「愛情」！而在唱腔語言中給其內心蒙蔽了一個「恨」字，像一塊臘月裡凍硬的石頭，從石縫裡「嘔心瀝血」，一種精神深處的「裂心」之感，將這種不貞潔的行為用秦腔的藝術方式呈現出來，更加獨顯王春娥這一「失群孤雁」的戲曲人物形象，反襯老薛保「浪裡舟船」的苦苦掙扎，在艱苦的生活中，無法言訴的內心煎熬，也是「一把辛酸淚」，這樣豐厚的「戲曲意象」，呈現在王春娥心頭，而又要通過肢體語言和唱腔語言，一動一靜、剛柔相濟地表達。

記得明朝有一位戲曲理論家馬權奇在《〈二胥記〉題詞》中說：「天下之深於情者有矣，能道其深情者不可得！」韓利霞的演唱主要是屬於「能道出深情者」，尤其想到娃娃生薛倚哥「無人照管」，以至於對孩子求學中考的願望，唱出一個字眼「遂」，在這種望兒將來考學的心願，能「徑情直遂」的情況下，即就是死九泉「我」也「心甘」！突出一個「我」，獨一無二且不能複製的「我」——王春娥形象！這才是一位「三娘」真正的心聲，落在這段唱腔的末尾，追求舞臺藝術的同時走入人物心境，守住王春娥的心門。其中蘊藏著一位「母親」的偉大，這位母親是天下千千萬萬個母親中的一位「慈母」。而在那苦音慢板中，唱在「老天爺」與「九泉」之間滲透出一個「死」字，來自王春娥誓言悲劇中的力量與思想。

漢代司馬遷在《史記》中寫屈原時說到了「人窮則返本」，人往往在命運不通達時，回顧人生，反觀一己。古人云：「死生一大矣！」通過劇本裡的文字在舞臺上放聲「吼啊吼」，吼出秦腔，吼熱了淚，吼冷了心……字字句句要有鐵錘敲打釘子，在生命揭示中入木三分！唱腔絕不能平滑而過，這是劇本中關鍵「字眼」，一定要唱出一種感覺來，直透人心。

古往今來，「娘」是一個至情的話題，面對「娘」，多高的人，便覺得自己開始渺小了起來，不由渾身打一個寒顫，筆者忍不住發出一聲長嘆——「人，都是母親的孩子啊」！韓利霞當唱到「端一把椅兒坐機前，不孝的奴才聽娘言……」往往在「生母」與「養母」之間，有一種「養育之功」，這是天底下至深無底的「慈恩和母愛」！韓利霞在舞臺上「端」一把椅兒時，往回走的臺步和「背影戲」都表演出來了，背影戲是用肢體語言穿越舞臺時空的一種通過後身演戲的藝術，這種背向觀眾，如面對觀眾一樣，要演出戲曲中人物後影，後影中流露出戲曲的心態文化，由唱腔傳達戲曲人物心聲，她的後影戲中有種「從容」與「生動」，通過帶情的身段傳達給觀眾，後影往往在舞臺虛擬性中，最能體驗戲曲表演藝術的內功，也就是「外化於形」，在人物個性中彰顯一種舞臺詩意化了的「背影戲」，把三娘年輕而又莊重的載體，用一種入情的戲曲文化供養起來。

由此可見，韓利霞對劇本的反覆琢磨還是「內化於心」的，不然在舞臺上演不出一種「典雅」與「深沉」。悲劇中人物的典雅性，是一個表演藝術家生命與情感的雙重體現，從「戲內功」向「戲外功」尋找共性中的「人物個性」，這種個性要與藝術家的深情融入一體，倘是藝術家不能完全進入劇情中，也就是不能很好地「入戲」，有可能就會演出「自己」的模樣兒，一旦失去戲的基因，便會偏離「戲道」。倘若像一個「演唱者」完全超越所塑造人物形象，沒有完全把握住人物與劇情的完整性，拿捏不到位，有可能導致一場「空戲」，往往不符合劇情，會嚴重地脫離戲的「軌道」，其實能達到「中庸之道」，也許是「從心所欲不逾矩」另一種戲曲美學表達。顯然，韓利霞在《三娘教子》中對舞臺的嚴謹性，這是一般藝術家不具備的，相對而言她把劇本「通透於心」，在諳熟舞臺藝術的基礎上，戲由心造，進入到一種自由發揮的狀態！她通過聲腔和肢體展露「戲情」，拿捏有分寸，一身隨動靜，和而不同。韓利霞主演的《三娘教子》，她集眾家之長，行腔沉婉，氣韻流暢，結合自己天生的嗓音，虛實相生，以聲帶情，從內心唱出一種動人之聲，修煉出真正的「大青衣之道」，聲情並茂，眼睛深處含著三娘的善良與艱辛，曲折中敘述而抒情，收放自然，從眸子裡透露出秦腔之「神韻」，她的舞臺藝術，含蓄而大氣，簡練而穩重。每一個程式化動作準確、到位，其中折射中國文化傳統教育的思維方式，在戲曲人物塑造，心理分析，語言表露，程式化意象等方面形成韓利霞自己的「戲曲語言」，也就是「韓利霞風格」！

韓利霞，陝西武功人，人低調謙虛，貴在人演戲，而非戲演人。她演戲最大特點是「深情入戲」，不斷在舞臺上演唱一種心理節奏，一步一步將「韓青衣」通向戲曲意境中。行腔中能帶著跌宕起伏的「聲境」，正腔唱到「關情」處，在回味舞臺藝術中過程中，能看到一些藝術「層次感」和「立體感」！韓利霞在舞臺上是一點點給觀眾講故事，嚴謹演入而又寫意演出，自然地表現細節，打動人心，她的戲通過劇情，透過意境，在舞臺上一步步向觀眾內心走來，漸入內心。在觀眾內心中轉一圈兒，留下戲曲回味，然後把觀眾的心悄悄偷走，又帶到劇情中，回到戲曲角色那裡，因而，觀聽韓的戲，我就想到《莊子》中的「神遇」二字，得「用心」才能體味。「娘為兒白晝織布夜紡線，一兩花能掙幾文錢……自古道低借要高還，還不上讓娘作熬煎……餓的娘眼前不住花兒轉，無一人憐念娘可憐……抱在娘懷肉暖幹。你奴才一夜哭的不合眼，抱在窗下把月觀。數九天凍的娘啪啦啦顫，你奴才見月拍手心喜歡……」在這段唱腔中韓利霞不斷地將自己的心理節奏與藝術節奏結合起來，時而如激流，時而如破竹，時而如迴風，時而如落雨……可以說完全進入戲曲角色中的一個「忘我狀態」，有種秦腔般的詩意，在舞臺時空中低回與飛揚。尤其她的發聲非常清晰，秦人秦聲，可以說「吐字真切」。韓利霞所演人物形象往往是一尊會說話的「雕塑」，「一言一行」都是心外無形的塑造和心裡思考的寫意，呈現一個戲曲人物感情與個性的多重性，悲喜交集與轉換，自然不俗。

已進入深夜，《三娘教子》在我耳畔依然迴蕩，我朝窗外望去，雪路深深，一場雪落在黑夜中，連飄在心頭的那股寒冷，仿佛也成了「秦腔」。我在燈下，回想著黃土地上的《三娘教子》，比這秋夜落一場雪的都要「深刻」！君不見「三娘」的淚，溼了這一夜的雪，連雪夜都結成了一片冰！在秦腔界，韓利霞這位實力派表演藝術家，行走在黃土地上，她有一顆戲曲之心，開出「藝術之花」，不是梅花，勝似梅花！（張文翰）