趙露思大家都說我演的角色差不多（靠古偶爆火的趙露思們）

2023-04-27 16:19:08

以下文章來源於娛理，作者周矗

11月1日晚，第33屆飛天獎的「視帝」「視後」，由兩位80後演員——王雷、熱依扎分別摘得。

在「飛天、金鷹、白玉蘭」三大獎中，飛天獎是電視領域的「政府獎」。這意味著，年輕演員越來越受到主流題材的眷顧和肯定。在第33屆飛天獎入圍名單中，也出現了由黃景瑜、鍾楚曦主演的《王牌部隊》，趙麗穎、王一博等參演的《理想照耀中國》等作品。

這些曾經憑藉古偶大放異彩的演員，開始紛紛嘗試起正劇角色。

光在2022年，趙麗穎便出演了《幸福到萬家》中勤勞的農婦何幸福；王一博挑戰了《冰雨火》中的禁毒民警陳宇；楊洋出演《特戰榮耀》中的武警特戰隊員燕破嶽；趙露思在《胡同》中飾演解放初期的居委會主任田棗。

就像網際網路行業的「35歲定律」一般，轉型正劇，幾乎成了「古偶美男美女」們職業生涯的必備選項。他們前僕後繼地在正劇中露臉，甚至不惜放棄自己在古偶中的大男主、大女主，在正劇中為他人作配。

然而，大部分演員卻仍未通過正劇角色為自己的演技和戲路「翻身」，甚至在一群老戲骨的對比下，暴露出更多演技缺點。他們迷茫於自己被限制的螢屏形象，又在不知不覺困入了「棄偶從正」的尷尬之中。

為什麼古偶演員的「轉正」困難重重？而「棄偶從正」，真的是他們向外界證明自己唯一的出路嗎？

剛剛拿下本屆飛天獎優秀女演員的熱依扎

他們為何「棄偶從正」？

作為《底線》的男二號，成毅卻獲得了比男一號靳東更多的關注。

這部由最高法指導的法治案情劇，聚集了王勁松、張志堅、劉敏濤等眾多老戲骨，也成為成毅憑藉《琉璃》《沉香如屑·沉香重華》等古偶劇爆紅後，轉戰正劇的挑戰之作。

網友肥羅大電影稱，「據說成毅為了這個男二號的角色，拒絕了一部大熱古偶的男主，雖表面看起來是損失，但也代表著他拓寬了都市劇、現實劇等正劇戲路，太值了。」而在《底線》播出後，粉絲們也紛紛把#成毅演員的可塑性##成毅角色跨度好大#等話題送上微博熱搜。

然而，對於成毅在劇中的表現，市場卻褒貶不一。

《底線》，成毅

最高法官微轉載肥羅大電影的評價稱：「最令我驚訝的是成毅在正劇中的表演遠比古偶劇更靈，原聲臺詞出乎意外的好。人設有點皮，帶著那種初入職場年輕人的傲勁兒，頂著瓜皮頭說話欠欠的，和靳東師徒互動也有意思。」但也有網友指出：「成毅臺詞太出戲了！捏著嗓子，上嘴唇不動，斷句也不對！太拉胯！」

目前，成毅的待播劇中還有紅色題材的《迷局破之深潛》，政法題材的《英雄無悔》，以及積壓已久的《愛在風起雲湧時》。可以發現，儘管轉型存在爭議，但已過而立之年的成毅仍在有意識地擺脫「古偶美男」的標籤，逐漸向正劇角色靠攏。

《光彩》雜誌曾分析過古偶劇和正劇不同的創作邏輯。「古偶劇」雖然以「古代」為背景和特色，但觀照的是當代人的生活狀態。比如《夢華錄》的故事背景雖然在，但卻彰顯的是「女性獨立」和「Girl helps Girls」的現代價值觀，劇中人也可以很輕易地被觀眾所代入。而正劇則更注重於還原故事與傳遞價值觀，比如《大明王朝1566》就是依循歷史的蹤跡，還原過往人物的心靈世界和行為邏輯。觀眾與劇中角色有歷史之隔，他們會帶著品評的角度審視劇中人，不會輕易將自身代入。

據此分析，從表演方式上來說，古偶劇要通過營造唯美意境和虐戀劇情，為觀眾帶來浪漫想像，那麼演員只要把角色塑造得可愛、可代入即可。而正劇要通過還原真實故事和形象，滿足觀眾戲劇審美的需求，那麼演員便要彰顯更多演技，以及對故事底層邏輯的思考。

當古偶演員已經獲得足夠多的粉絲向認可後，在正劇中拓寬戲路，獲得更廣泛圈層以及業內的認可，就成了下一步的目標。

《琉璃》，成毅

憑藉《仙劍奇俠傳》一炮而紅的胡歌，通過《天外飛仙》《仙劍奇俠傳三》等古偶劇衝到了一線小生的位置，但他卻選擇在事業巔峰期淡出市場，回到學校和話劇舞臺。在GQ的採訪中，他提到自己在2010年做了一個重大決定，就是從以前被大家固定認知的，所謂古裝偶像小生的螢屏形象中跳脫出來，尋找更大的可能性。

2015年，他帶著《偽裝者》中的明臺，《琅琊榜》中的梅長蘇重回事業巔峰，不但站穩了一線男演員的地位，還被評價為偶像演員轉型最成功的案例之一。

胡歌之後，更多憑藉古偶劇爆火的演員們，也陸續踏上了「轉正」之路。楊冪在《暴風眼》中飾演國安局偵察科科長安靜；古力娜扎在《風暴舞》中挑戰信息安全員周子萱；任嘉倫在《藍焰突擊》中飾演消防戰士李溪成；迪麗熱巴的待播劇中也有檢察官題材的《公訴精英》。

然而，對於「古偶美女」「古偶美男」們的轉型，同樣有人持反對意見。

微博網友@PMEANY說：「求求成毅千萬別再去演正劇了，別轉型行不？為什麼流量明星一定要轉型正劇才是對的呢，生活夠焦慮了我就不想看那些現實的劇，就想看點虛擬的放鬆一下。正劇不缺好演員更不缺演技好的，但是古偶缺啊。好不容易有個顏值可演技好的小生，咋沒演兩部又去扎堆正劇了呢……」

對於演員來說，從偶像劇到正劇似乎是一條已被驗證正確的職業路徑。但對於觀眾和行業來說，或許更需要專業的人做專業的事，而不是扎堆的低質量「轉型」。

「轉正」為何困難重重？

那麼，為什麼在古偶劇「如魚得水」的演員，卻在正劇中遭遇瓶頸？

營火娛樂製片人許澎澎告訴娛理工作室，一個角色成功與否，不僅在於演員的演技本身，更在於演員與角色本身是否契合。

寫人物時，編劇通常要遵循三點：可憐、可信、可愛。角色無論是正面還是反面，都要有人性的閃光點。

作為三界霸主，東方青蒼出場便以大魔頭的形象出現，但他卻是個可憐的人，不但從小經歷痛苦，還被手刃父親的夢魘折磨，不斷地忍受背叛和孤獨；同時，他還是個可信的人，擁有三界最強法力，讓他足以有能力保護心愛的小蘭花；最後，他是個可愛的人，雖然是三界第一大魔頭，但在遇到小蘭花之後，卻暴露出了耿直、幼稚、中二的一面。

本身性格調皮、可愛的王鶴棣，在《遇龍》中出演深情、隱忍的龍王尉遲龍炎時，出現了極重的表演痕跡，被觀眾批評「面癱式」演技。但在出演具有「反差萌」的東方青蒼時，則更加自然靈動，圈粉無數觀眾。

《蒼蘭訣》，王鶴棣

在實際選角中，許澎澎透露，除了考察演員的外形、氣質，性格甚至是價值觀，也是重點的考察元素。所以在面試時，許澎澎經常會選擇盲試，即不給演員人物小傳和試鏡片段，先坐下來聊聊家長裡短。

如果是感情戲，就聊愛情觀、婚姻觀；如果是家庭戲，就會聊家庭關係和代際差異；如果是古偶，就會把人物的現實原型剖析出來和演員去聊，比如魏瓔珞就像整頓職場的「00後」，花千骨就像逆襲的「小白」，而長珩仙君就像班裡成績好、品德好、有責任心的班長。

「演員是非常會『偽裝』的。『偽裝』是一個中性詞，就是你希望他成什麼樣，他很可能就會變成什麼樣。在後面幾個月的拍攝下來，他是否能展現出角色的方方面面，其實是不確定的。所以選角也是非常考驗功力的，有一些小劇組看演員長得差不多，照著本子演一遍就可以，但最終拍出來一定會有問題。」

是否吃透角色和角色關係，對於演員的表演來說同樣重要。

很多古偶演員正劇轉型失敗，在於架空的古偶劇角色已經有了一套固定的表演模板，再加上原著支撐，即使表演脫離於現實，也不會讓觀眾感到出戲。但正劇角色往往有現實原型，一旦演員本身與角色距離較大，並且沒有充分吃透角色，就很容易顯得格格不入。

都市諜戰題材的《風暴舞》，由憑藉古偶劇爆紅的古力娜扎和陳偉霆挑起大梁。似乎是為了突出兩位主演的顏值，作品中出現了大量懟臉式鏡頭，然而暴露在觀眾視角裡的，卻是兩位主角一成不變的古偶式瞪眼表情，劇作最後也以3.6分收場。

在這一過程中，導演同樣扮演了十分重要的角色。如果是演員熟悉的角色，導演要更多地要告訴她們，這個角色和之前的經典角色的區別是什麼。如果是陌生的角色，那麼導演同樣需要從零開始給演員講戲，講人物關係。

有些導演會直接告訴演員，這個角色應該如何行動，比如一進門走三步摔一跤，說到哪句話的時候給對方一個巴掌，這樣的表演方法相對快速有效。但優秀的演員會很反感，因為這代表演員像一個機器人一樣，被固定成了一種模式。而優秀的導演會和演員講這個角色的人物小傳，和演員分析這個角色的身世背景，並啟發演員自己去思考人物的行為舉止。

導演陳凱歌曾說，他選演員的時候從來不試戲，而是聽演員談自己對人物的理解，因為演戲就是在演人物關係，一旦關係理順了，表演自然水到渠成。

在《演員請就位2》中，何昶希和張逸傑表演的《陳情令》片段不到位。陳凱歌便把其中一段最能體現角色既為莫逆之交，又不得不絕交的臺詞拎出來，啟發兩位演員思考臺詞背後的底層情感邏輯。在梳理清人物關係後，演員的表演立刻有了長進。

「其實演員非常被動的。一部戲好，一個演員火了，不是演員一個人的功勞。一部戲不好，演員演的爛，也不是演員一個人的鍋。」許澎澎說。

《演員請就位2》中，何昶希、張逸傑表演的《陳情令》片段

如何擺脫轉「正」危機？

古偶演員若想成功「轉正」，或許先要「轉正」的，是心態。

許澎澎曾聽到有年輕演員說，自己演古偶拿出60分的演技就可以了。但她並不認為古偶和正劇存在著兩套表演體系。

世界戲劇三大表演體系中，包括以斯坦尼斯拉夫斯基為首的莫斯科藝術劇院表演體系，布萊希特領導的柏林劇團表演體系，以梅蘭芳為代表的中國京劇藝術家群體表演體系。斯氏體系強調表演要體現出人的「天性」，布萊希特主張演員與角色之間的「間離方法」，而梅蘭芳則講求程式化體驗與舞臺藝術的結合。

所有演員的表演體系，基本都屬於以上三種，表演方法也無外乎「真聽真看真感受」。古偶的故事背景雖然架空於現實，屬於浪漫主義表現手法，但角色本身卻仍根源於已知的人類現實。

無論是《花千骨》中的花千骨，《楚喬傳》中的楚喬，還是《幸福到萬家》中的何幸福；無論故事的背景是架空的蜀山，亂世的西魏，還是當代的萬家村，這些角色身上都有一種堅韌自主的精神，與演員趙麗穎身上的氣質相契合。所以，既可以說是角色成就了她，也可以說是她成就了這些角色。

《花千骨》《楚喬傳》《幸福到萬家》，趙麗穎

「《蒼蘭訣》的世界觀是假的，但凡是人類寫出來的劇本，一定是基於人類生活和情感出發的。小蘭花是一個小仙子，但她所對應的人一定可以在現實生活中發現。她非常平凡，但卻生性善良；她的能力很菜，但是她總是不服輸；她不想被別人看到，但又非常希望追求自己的理想。所以演員塑造小蘭花，就一定要去跟天上的神仙比肩嘛？不是。所以即便演古偶戲，同樣也會要求演員在現實世界裡真聽真看真感受。」許澎澎說。

所以，演員本身不應簡單地把表演按古偶、正劇分類，而是都要用100%的努力去貼近、揣摩角色。

「我們作為製片方，如果為了省時間、保險，拍古偶就從演過古偶的那些演員裡挑，出於商業邏輯考量是沒問題的，但這並不代表就是正確的。千萬不能把選角的竅門當做理論。」