米開朗基羅雕塑作品勝利者（米開朗基羅雕塑作品詳解晝夜晨暮）

2023-04-24 11:16:31

本期→我們繼續來欣賞文藝復興大師米開朗基羅的作品，這幾件作品似乎不如之前講到的《大衛》、《創世紀》那樣人盡皆知，但從作品本身的藝術價值來看，只能說有過之而無不及。

1512年10月，我們上期所講到的米開朗基羅的教堂式壁畫《創世紀》完成了，伴隨著極度彎曲的頸椎，小米大師終於可以卸下身上的擔子好好計劃一下自己的作品了。

可就在這個時間，性格多變的教皇尤裡烏斯二世又想起了他的陵墓，他一看《創世紀》這麼出乎意料，肯定是不能放過小米這個人才。

於是，陵墓雕塑的重擔再一次落到了小米身上。

但米開朗基羅此時是無奈的，甚至是排斥的。因為咱們上期講過，當初教皇來找小米修陵墓，給小米高興壞了，所以興致衝衝地去找適合的石頭。但這個項目卻被中途腰斬，還受人陷害接了個當時世人都認為費力不討好的天頂壁畫《創世紀》，所以估計小米就是氣不打一處來。

但不情願並不代表你可以拒絕，教皇在當時的社會就相當於天一樣，米開朗基羅只能拖著疲憊的身體，繼續走向他的藝術人生。

《摩西》、《垂死的奴隸》、《被俘的奴隸》這三尊雕塑就是在這個過程中誕生了，這三座雕塑很像是米開朗基羅當時的心情寫照，看似是為教皇陵墓所作的，實則更像是表達自我情感的墓志銘。

《摩西像》創作於1513－1516年之間，其原型是猶太的先知。

《摩西像》 1516年米開朗基羅羅馬聖彼得大教堂

摩西是猶太人民族領袖，相傳他受到了上帝的啟示，於是回到埃及帶領猶太人脫離奴役，從埃及一路逃到了迦南，結束了猶太人被奴役的生活。（迦南：以色列附近、位於約旦河和地中海之間的部分所組成的一個古代地區名稱）

米開朗基羅的《摩西像》是對青年時期的摩西的一個想像式的創作，摩西被設計為人神兼備的形象。他既有著人的外表與情感，又有著神一般的凝重尊嚴。他雙唇緊閉，浪卷般的鬍鬚生動的直垂下來，生動流暢又有些誇張。

摩西好像是在等待即將發生的一切，這是靜中帶動、瞬間要爆發的情感，這樣微妙的內容被米開朗基羅深深地刻畫了出來。

摩西表情威嚴端坐在椅子上，一雙炯炯有神的雙眼凝視著遠方，頭髮上有兩個看似「角」一樣的形狀，有藝術史學家稱之為力量的象徵。

他的形體姿態極具動感，肌肉飽滿堅實。修長的手臂能夠清晰可見突出的血管。這種極具創作意味的雕塑是米開朗基羅的又一個偉大的創新，為後世雕塑提供了很好的參考。

對比起《大衛》，《摩西像》似乎更像是他自己當時的心態，粗狂大膽，想要從世俗中逃亡，掙脫統治壓迫與統治。這種帶有藝術家獨特風格的雕塑，也標誌著米開朗基羅人性的成熟，在飽受磨難洗禮後的小米，對世界有了新的看法。

下面咱們接著來說說另外兩尊雕塑《被俘的奴隸》、《垂死的奴隸》。

左邊這尊是《被俘的奴隸》，於1516年開始創作，也就是完成《摩西像》之後，所以說小米還真的是很忙，基本這幾年都沒閒著。

《被俘的奴隸》《垂死的奴隸》

《被俘的奴隸》所表現的是一個健壯的青年，雕塑中的雙手被人反綁，奴隸表情本應該充滿痛苦的，但這裡卻絲毫沒有表現出來，更多的是一種對於壓迫者的不屈服。

男子的身體上呈現極度扭轉的姿態，他奮力想要掙脫繩子，身上的肌肉隨著動作姿態而起伏，肌肉結構精準到令人驚嘆。

右邊《垂死的奴隸》則是一位疲乏不堪的青年，他將自己的左手枕在腦後，右手輕輕放在胸前，胸前的繩索緊緊地纏繞著他，這是一個被完全禁錮的身體，相比《被俘的奴隸》，這個青年顯得完全沒有力氣再去掙扎，但他顯然也想做出最後一點努力，但似乎無濟於事，他看上去更像是在等待命運無情的安排。

這三組雕塑都是米開朗基羅為教皇尤裡烏斯二世陵墓所創作的，雕塑中充滿了對命運的不滿與激憤。這其中有抗爭、有妥協、有無奈，似乎從雕塑中能夠看出作者此時近乎於無奈的心情。

總之，在這種不情不願下，米開朗基羅完成了這些作品，並且成為了典範之作。也許這就是大師的能力，不管他願不願意，但總歸會還給你一個奇蹟。

1519年，此時已經44歲米開朗基羅重回到了故鄉佛羅倫斯，這個時候他又一次迎來了自己的人生巔峰——為美第奇家族的陵墓做雕塑。

但是，這又是一次不情願的創作，甚至可以說是強迫。因為在米開朗基羅回到佛羅倫斯時，一切早已發生了改變，此時的佛羅倫斯又重新回到了美第奇家族的手裡。但是，這個家族的統治者已經換著了利奧十世。

利奧十世是洛倫佐的兒子，他在重新奪回政權後便開始為家族修陵墓，按道理來講，他是應該支持的，畢竟在米開朗基羅還是小米的時候，他就得到了洛倫佐賞識，這個家族給予他很大的鼓勵與支持，也算是他的伯樂。

但此時早已物是人非，利奧十世沒有什麼耐心去和你訴說，他也沒什麼興趣和你談藝術。他需要的是在家族重新振興之後，大修陵墓，不愧對祖宗。

所以當年的小米早已變成了老米，也不再是洛倫佐在花園裡見過的那個小孩子。而當年的洛倫佐早已去世，老米現在要做的事情很簡單，就是接著修陵墓。

「

在這裡我想表達一下個人一點不成熟的小感想：藝術是隨著社會的文化變遷而產生的。對於藝術家來講，在大的社會背景下他們的創作往往很被動，雖然藝術家們都想按照自己的想法去創作，但卻鮮少能夠有這樣的機會。被認可的藝術家們一大部分都是為權利而服務，但我們並不能說某位藝術家由於向權貴妥協就是低俗。就像米開朗基羅一樣，他一次次向權利低頭，卻並不妨礙他創造出驚世的作品，換句話說，真正有才華的人終究是會被發現的。

」

《晝夜晨暮》是聖洛倫佐教堂中最具盛名的藝術標誌，在1520一1534年，在整整15年的時間裡，這個工程斷斷續續、反反覆覆，米開朗基羅用15年的時間，在一起向世人證明了自己傲人的才華，四尊雕塑像是家族的守護者一樣永遠定住在棺蓋之上，無論歲月如何，他們都一樣朝夕更替。

位於尼摩爾公爵朱利亞諾·美第奇陵墓前的是《晝》與《夜》的一對男女雕塑，中間位置那個非常眼熟的就是朱利亞諾公爵，你看著是不是非常熟悉，沒錯，這就是美術生們經常畫的小衛。

《晝夜晨暮》 1516年米開朗基羅聖洛倫佐大教堂

左邊的女神是《夜》，一個身材勻稱有些成熟的年輕女性，身體柔美柔軟，略微有些開始鬆弛肌肉將成熟女性的身材刻畫得十分寫實。她右手抱頭沉思，似睡非睡，好像是在思考著什麼事情，腳下的貓頭鷹正在暗示黑夜的來臨。她的周身都顯出一種疲憊之感，也許只有黑夜來臨之際，她才能得到片刻的寧靜。

右邊的雕塑是《晝》，這是一尊極具陽剛之氣的雕塑，肌肉豐沛結實，身體充溢著無限的力量之感。雕塑整個身體傾斜向內，頭轉向於外側，猶如在清晨中剛剛甦醒一般。這尊雕像眼睛圓睜著，好像正在去打量這個嶄新的一天，面容中充滿了對生命的渴望。

《晝夜晨暮》 1516年米開朗基羅佛羅倫斯聖洛倫佐大教堂

在另一組雕塑中，是《晨》與《暮》，這是被安放在洛倫佐·美第奇的陵墓上方。《晨》所表現的是一位年輕女性，她斜倚著一側，在清晨中醒來，表情中還帶有些許的困意。女子的身體稍顯豐滿且富有彈性，相比《夜》中的女性來講，更具有一絲朝氣，周身充盈著一種青春之感，但其面部的神情中仍帶有憂愁，那是一種涉世不深，對嶄新世界的擔憂少女情感。